 观众们永远可以相信张艺谋带来的现实主义题材，《第二十条》真的是让观众们看的久久无法释怀。 单凭张艺谋敢在喜庆的春节档上这么一部“观众可能不赏脸”的法律片，张艺谋就自有想要表达的“特殊之处”。  《第二十条》说的就是刑法第二十条。 法与不法的边界在哪里，什么是正当防卫，什么是防卫过当，什么是互殴，什么是故意伤害，什么是公平正义。 但这部电影却非常的接地气，没有过往执着于镜头构图的惊艳，而是着力于小人物的悲欢离合，把一个超现实主义的题材深入浅出的展现给观众。  这就是明明在题材和档期上根本不占据任何的优势，《第二十条》这部电影却可以在口碑上完胜于同期的几部热门电影原因。 观众们无一不被影片中的故事震撼到，“哭麻了”是看完这部电影之后最常见的状态，张艺谋导演真的是懂得如何“一击致命”的，这部电影带来的感受是长久的震耳欲聋。 郝秀萍带来的震撼与感动毫不夸张的说郝秀萍就是《第二十条》观众们的眼泪开关，郝秀萍的无助和破碎感让观众们不由得发自内心的心疼这个可怜的女子。  郝秀萍的故事遭遇，让赵丽颖的表演从无声再提升一个难度。因为是聋哑人赵丽颖需要用无声的表演展现大量复杂的情绪，让观众共情，去理解她，同情她，并且带着观众往故事的深处走。 郝秀萍在天台上的决绝一跳不仅仅是完成了角色的需要，实现了故事的表达，赵丽颖更是演出了郝秀萍为什么要跳。  天台上的那一场戏，让看似并不突出的郝秀萍，一下子就抓住了所有人的目光。赵丽颖的郝秀萍戏份不多，但这恰恰说明赵丽颖能用有限的表演完成郝秀萍的重要性。 能把角色演扎实，才能让观众感受到角色的分量。赵丽颖让郝秀萍的人物形象从简单的表层打通到了核心内在“郝秀萍只是身体残疾，并非心灵软弱。  等到天台那一场戏，我们才发现郝秀萍内核的“硬”。登上天台前，所有人向她施压，那个时候没有人能相信她能抗住，她的软弱在意料之中也合情合理。 可反转就在女儿娟娟身上，郝秀萍可以什么都不顾，但是当娟娟失踪的消息传来，郝秀萍立刻变了。她的情绪一下子递增到了顶点，比起刚刚不能说话被人推搡的状态，谁都能看出来她崩溃了。  一句台词都没有，也不能说话，赵丽颖只能用手语比划台词，她的情绪全在脸上，在肢体上，但是你能感同身受到她的爆发。 完全不同以往各种爆发戏里所谓的爆发，没音乐运镜的辅助，而是真正的表演功力。 因为娟娟的失踪，检察官的反应是朗朗乾坤，不相信娟娟会有事，而康村的人在一旁伪装和善无害。  但郝秀萍知道，她知道娟娟失踪意味着什么，因为这是郝秀萍和她丈夫王永强无尽苦难的由来。郝秀萍面对的是两位检察官，以及刘老爷子和一众村霸。 不说对面都是实力派演员，更重要的是，对面有台词，每一个人都能说话劝说她。  但是劝不住，而且不仅劝不住，赵丽颖还要告诉观众为什么劝不住。因为她太了解村霸他们了，她绝望，她无助，曾经没有人救的了她，今天她也不相信有人救得了娟娟。 在蓝天白云衬托下的绝望一跳，是赵丽颖一个人将郝秀萍的崩溃情绪拉到了顶点，然后果决一跳。  赵丽颖让一个被困在地狱但依然清醒的女人，呈现在银幕上。她这一跳，让自己从“只是一个重要证人”变成了关键角色；她这一跳告诉了观众什么是真正的弱势群体，不是残疾，不是心弱，而是身有软肋，不得不弱。 郝秀萍是弱者，却跳出了勇者的气势；郝秀萍满眼含泪，却比现场任何一个人都清醒，每一个人都能感觉到郝秀萍无声的崩溃。  通过天台这一场戏的崩溃，更能让观众感受到，在电影开始之前的故事，也就是郝秀萍被村霸一家长时间欺辱的苦难！ 这就是表演真正的魅力之处，郝秀萍“能让观众相信人物存在，并且感同身受她的过往，哪怕没有拍”。也难怪这一场戏引4万人点赞！ 在张艺谋的镜头下每一个角色都被赋予了全新的生命，正是这些鲜活个性的人物让整部电影变得栩栩如生，寓意十足。 正能量十足的角色张艺谋用韩明这个挂职检察官的工作和生活为原点来徐徐铺展整张画卷，台词、场景、冲突都高度生活化。 雷佳音演的韩明也在三个案子中经历了中年危机和自我觉醒，从油滑求自保到最后的为民发声，演出了血肉表现可圈可点。 韩雨辰面对校园霸凌，本可以选择视而不见，但却为了正义大打出手，观众们能感受到耀文演出韩雨辰他性格的倔强和对待聋哑母女的善良。 在宣传时韩明儿子就是“少年的世界，对就是对，错就是错”，少年不会想太多，也不会瞻前顾后，十几岁只会单纯的去分辨善恶，这就非常符合现实主义。 高叶饰演的吕玲玲是一位正直善良勇敢的女孩，为了郝秀梅一家学手语，为了寻找正确的判决不懈努力。观众们永远忘不了吕玲玲红着眼眶说的那段话，尤其是那句“法，不应该向不法让步” 电影过程中有泪有笑，马丽雷佳制造的笑点很密集，情感跌宕起伏带动着观众们的情绪变化。 韩明发言那段真的让人充满激情，感到热血：
张艺谋在塑造人物方面直接采用最直击人心的方式，每一个镜头都足以震撼观众们的心，正是演员们的精彩演绎将观众们沉浸式的入戏。 寓意深刻的主旨在《第二十条》中，“正当防卫”案件的界定不是绝对明晰，“好与坏”的定义在律法和人心中有不一样的答案，情法理这个度的拿捏很考验导演能力。 张艺谋用三个故事串起了整部电影，校园霸凌、公车性骚扰、村霸压迫三个事件，真实自然地将“正当防卫”这一议题带入观众视野。 正义勇敢的热血少年、路见不平的公车司机、绝望反抗的弱势群体，影片将三个事件中的人物深刻地印在我的脑海，让观众们对情法理有了新的认识。 《第二十条》是张艺谋导演返璞归真之作，诚意满满、真情满满，笑点跟泪点俱佳，结局更又燃又震撼，观影最后观众们自发的鼓掌。 或许这也跟电影一直秉持最朴素、贴近人间烟火的情感价值不谋而合。其实《第二十条》内外，都在将“朴素”这个词贯穿。 在表演方式上，演员是完全生活临摹。笑点制造上，是不疾不徐，充满了烟火气的袅袅炊烟，舒服且自然愉悦。 同样在叙述上，电影也在用最质朴的方式、讲述一件看似质朴的案件。但案件之下，电影却是以家庭为纽带，并通过各自的遭遇与处境，给我们传达一个有力主题。 《第二十条》的主旨我们都能够猜得到，但是看到后面你依然会被感动的泪流满面，何为人情、何为正义、何为公平。 因为这不是简单的普法片，每一个案件下面牵扯的，都是一个个鲜活的个体、一个个濒临破碎的家庭，也是这样的叙述方式、是娓娓道来、是充满家长里短的轻喜剧，才让人鲜活、让电影可信跟更为立体。 检察官为了案件四处奔走，只为用法律的力量还原一个公正，“努力让人民群众在每一个司法案件中感受到公平正义”。当墙上的标语化为现实中的坚持和努力，具像化的画面更能让人感受到其中的不易。 所以看到最后，当观众们看到赵丽颖饰演的郝秀萍，在被逼到天台那段无声手语时，会被震撼的泪流满面。 当观众们听到高叶饰演的玲玲探讨何为正义时，那段独白会让观众们不能自已。 同样到最后，雷佳音演的韩明，慷慨陈词着诉说着何为司法、何为“第二十条”的真正含义时，更会打动人心、让人不自觉就想要鼓掌起立叫好。 “所有正确的事情都有代价，但不能有代价就不去做。”好人正当防卫就应该受到法律保护，这是民众对坚守正义最朴素的情感。 因为一切都是对的、感情是对的、表演是对的，电影的所有都会让你共鸣跟相信。 这一切的情感表达离不开张艺谋、更离不开所有优秀演员的精彩演绎。 真希望“第二十条”无论是电影还是它专属的意义，在这个春节档里，能被广泛的传播与知晓。 正如马丽的呼吁各大电影院要加大排片量，这样一部有深度有内涵的电影应该被更多的人所看到。 也难怪在春节档这个神仙打架的关键时候，连新闻联播都会下场为这部电影发声！ 对于《第二十条》这部电影，你有什么看法呢？欢迎在评论区留言。 |
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