【原】工笔画《暗香》梅花图谱20幅，遥知不是雪，为有暗香来

画者沈乾坤 2024-01-28 发布于江苏

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梅，开百花之先，独天下而春，不畏严寒。观梅之神，画梅之精，做梅人之品。

《梅萼飘香图》：是陈少梅的佳作这幅工笔画所绘竹下梅花飘香图，笔法秀雅织丽，与夏圭劲爽刚健的小斧劈皴交互使用，形成一种严谨而不板滞，秀逸而不媚弱，清劲而不霸悍的格调。将人物置于大自然的怀抱里，造成了深远的意境，也表现了文人雅士志在山林的情趣。古典画法，却把人物的身份、性格、内心世界深刻地表现出来，给人以清新之感和丰富想象的诗意。

杨补之·《四梅图》之未开：据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家扬补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。

王成喜画梅，气盛、意浓、笔新、情沛。构图丰盈饱满，笔触潇洒挺键，笔下梅放茂盛，勃勃生机。

这些作品都展现了梅花独特的魅力和画家的高超技巧。

国画梅花是中国传统文化中的重要元素，具有丰富的艺术价值和审美意义。以下是对国画梅花艺术赏析的一些要点：
文化内涵：梅花作为中国十大名花之一，具有独特的文化内涵。在中国传统文化中，梅花常被视为高洁、坚强、独立的象征，被众多诗人赞美和寄托情怀。通过国画的形式，艺术家们将梅花的美丽和韵味表现得淋漓尽致，成为具有代表性的艺术形象。
艺术表现：国画梅花在艺术表现上注重笔墨运用和意蕴传达。艺术家通过运笔的轻重缓急、干湿浓淡，以及构图上的疏密、虚实等形式语言，将梅花的形态、神韵、质感等细节表现得生动逼真。同时，也借助于墨色的变化和层次的渲染，营造出梅花的立体感和空间感，给人以美的享受。
情感表达：国画梅花作品中蕴含着丰富的情感表达。艺术家通过描绘梅花的孤傲、清雅，以及不畏严寒、傲然挺立的特性，寄寓自己的思想感情和审美追求。同时，观者也能够从作品中领略到艺术家所表达的意蕴和情感，产生共鸣和思考。
形式美：国画梅花在形式美方面具有独特之处。艺术家通过构图、线条和色彩的运用，使画面呈现出和谐、统一、完整的视觉效果。在形式上，注重平衡、对称、比例等因素，使画面更加自然、协调，增强了作品的艺术感染力。

总之，国画梅花是中国传统文化中的重要组成部分，具有丰富的文化内涵、艺术表现、情感表达和形式美等方面的特点。通过对国画梅花的赏析，可以深入了解中国传统文化和艺术的精神内涵，提高自己的审美素养和文化修养。