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这个春节档的剧荒，被《南来北往》给温暖又欢乐地拯救了。 腊月二十七（2月6日）于央视八套和爱奇艺首播的年代情感大剧《南来北往》，讲述的是上个世纪七十年代，新老两代铁路警察之间的故事，并且通过他们的工作岗位——奔驰的客运列车，让观众们感受到了一幕幕旅途中的悲欢离合。
影像层面有大电影质感，叙事节奏张弛有度 《南来北往》导演刘璋牧是摄影师出身，非常擅长用影像营造氛围和刻画人物，对影片的节奏与表演的把控力也很强，让《南来北往》这样一部年代剧，瞬间将观众带入到那个日新月异的社会变革之中，有家长里短，有人间百态，俨然是一曲饱含深情的时代之歌。
追剧到如今，能够深刻感受到刘璋牧导演在创作层面的精进，他赋予了《南来北往》最宝贵的两个特质，分别是真实和浪漫。 真实，是以精良的制作，细腻地呈现，让这部作品成为了一部极具现实主义的年代大剧。 浪漫，则是为朴素的生活，注入了许多的喜剧元素，以及人们对美好生活的热切向往，无论是爱情、工作或者学业。普普通通的日子里，那些让人耳目一新的人物关系，和让人忍俊不禁的东北风对话，总能折射出人性的闪光。
基于导演的摄影师出身，《南来北往》在镜头运用方面相当考究。 有多个调度复杂的长镜头，比如全剧开篇，穿梭于行驶中的列车的长镜头，看似极简，又颇具匠心，曾经时代的生活场景一一入镜，带来强烈的观剧沉浸感。 而在一些动作场景，和大量的生活场景中，又以快速剪切的方式，使得这些年代画面更加鲜活饱满。 在呈现人物间的复杂情感之时，又擅长以细腻表情和动作的捕捉，并且格外关照人物间远景近景与特写的空间关系，紧密贴合剧情的情绪延展，俨然是张弛有度般的行云流水。
有关大时代的小切口，或许没有比一辆南来北往的客运列车更合适的了，这是一个流动的看世界的窗口。 从宁阳往返哈城的列车上，那些东奔西走的乘客，有的是时常遇见的熟客，但更多是偶然相逢陌生人，不仅可以窥见一幕幕打拼的努力，生活的热望和生存的艰辛，而且也可以从鱼龙混杂的人群中，辨识出善恶人间的阴面与阳面。
出场角色众多形象饱满，导演把控能力超强 作为一部故事线密集，出场人物众多的作品，《南来北往》最难得的是，每个人物都立住了，无论是马家汪家及他们生活的居民区众多街坊邻居，还是全剧串起的一系列案件中出场的各色人等，无不形象鲜明、性格饱满。因此在演员调度和表演把控的层面，导演刘璋牧功不可没。
丁勇岱与白敬亭的搭配，一个饱经沧桑、经验老道，一个发硎新试、锐气满满，彼此间的对手戏，碰撞出了许多的火花。 作为老戏骨的丁勇岱，虽然出演过许多让人印象深刻的角色，但刘璋牧赋予了他饰演的马魁更多的人物风采，这样一个不苟言笑又兼具了“严父慈母”于一体的老干警，充分发掘了演员在表演层面的深度与广度。
演过多部古偶作品的白敬亭，在剧中蜕变成了一名胆大心细，偶尔冲动，但又相当认真执着的新干警，这或许是他踏入演艺圈最具神采的一个角色。 很明显，导演挖掘到了白敬亭身上的锐气，那是形象上意气风发的少年感，结合人物内心世界的沉稳与坚韧，所迸发出来的角色风采。向来极具现代时尚感的金晨，梳起了麻花辫，当起了售货员，也在剧中让观众看到了她的在表演层面的无限可能。
本剧大量的知名演员出演，对观众们而言，不仅仅是看个脸熟，更是从他们的表演中，感受到这样一部群像戏的星光四射。 毕竟，无论是多大的腕儿，到了《南来北往》之中，便犹如被刻在了时代年轮的记忆符号，无不让人印象深刻：无论是倪大红饰演的盲人乘客，还是李乃文饰演的贾金龙，王迅饰演的王国富，潘斌龙饰演的董钢，涂松岩饰演的卢学林，李勤勤饰演的刘桂英……对于导演而言，庞大的演员阵容，更是考验在拍摄前期与拍摄过程的沟通与交流。
如何给演员们配比角色，如何让演员更精准的呈现人物的特征，并将他们的人物风采与年代气质进行最佳的结合，都是由演员与导演共同努力的结果。 对演员的挑选，对角色的调教，对拍摄的把控，刘璋牧导演确实有他独特的眼光与方法，并通过剧情的推进，来呈现出人物成长的曲线，既是对演员的严峻考验，也是对人物的深度挖掘，这也是《南来北往》好看耐看的原因所在。
如今《南来北往》正在热播，作为央视的春节档开年大戏，不仅让我们看到了主创团队的匠心，而且也为未来同类型作品的创作，提供了太多的借鉴与参考。 无论是对时代的真实还原，还是于寻常生活中凝练的华彩，以及在光影拍摄剪辑层面所带来的大电影质感，一定是未来行业创作的潜力所在与方向所指，无疑也提升了年代剧的标杆。
正如导演刘璋牧所说：“时代的印记，会深藏在每个人的目光里……我必须捕捉和再现属于那个时代的目光”。 也感谢导演为我们带来的这部《南来北往》，他用创作，让我们的目光聚焦于这幅波澜壮阔的时代画卷，让我们心潮澎湃于这个朝气蓬勃的变革时代。《南来北往》确认是这个春节期间必追的佳作。
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