 范勃：1966年生于天津，本科、硕士、博士先后毕业于天津美术学院、广州美术学院、中央美术学院。现为广州美术学院院长、学术委员会主任、二级教授、博士生导师。兼任中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任、中国美术家协会首届国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国油画学会副会长、广东省美术家协会副主席。    范勃带有写实风格的人物画，呈现给我们的是一幅幅沉淀了时间印记的灵魂肖像，当他说“我不把人当人画”时，一方面，意味着他回到了物质性，直接面对绘画材质和绘画语言本身如何表达的问题，这不是画什么的问题，因而他的风格严格说并不是写实主义的，而是如何画的问题，是对绘画语言本身的思考，我们就看到了画面上有着雕塑质感以及结实光感的人物，他们的姿态鲜活，尤其是衣服及其皱褶，是玻璃块面的，但似乎是被缝补起来的，连缀起来的，随时可能分崩离析与脱离，一种坚硬与破碎的矛盾的感受同时呈现出来，这正是范勃作品的内在精神性。   视觉经验越来越将我们引离自身的认知，意义就在视觉游戏中被消解、操控。这让我从以往的视觉创作中跳出，反而思考“视觉”本身的性质。——范勃     从今天来看，艺术对艺术家的要求不仅仅限于技术操作层面， 而是需要通过艺术家通过艺术感悟不断地修正自己对世界的认识，同时还必须承担起知识转型之后，描述未来的责任，为社会提供更多的视觉资源。范勃近三年的作品，正是基于这样的考虑，而逐渐游离开自己早期选择的艺术逻辑，对他的过去进行着一次又一次的修正，更新他对这个世界的认识——让自己的创作形成陌生化的语境，与大家一起分享他重新开启的形象命题，让我们看看我们似乎所熟知的人类心灵世界有什么样新的可能性。 梅洛庞蒂在《可见的与不可见的》一书中谈到“他者的体验对我来说并不是乌有，因为我是相信他者的——而且这个体验和我自己是相关的，因为它作为投射于我的他者目光而存在着。”  “ 潋滟：范勃个展”展览现场 可见与不可见的直觉与体验，是范勃在近三年的创作历程中用各种适合自己的题材、媒介和文本探求人的内心世界做作的努力。知觉是范勃艺术作品的主线。艺术家最初致力于通过描绘日常生活场景中具象的人体来表现人类的命题。作品发展经历了抽象和观念的漫长历程，始终力图表现不可见和不可触及的人类内心世界。 |
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