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众所周知，黄庭坚和苏轼，是能互相开对方玩笑的好朋友。黄庭坚讥笑苏轼的字是石压蛤蟆，又说苏轼枕腕写字导致的左秀而右枯，正像西施捧心而颦，虽然是病，“乃自成妍。”听着像夸，又像讽。的确，苏轼的字，有两个显著特点。第一是扁，有时还要加上肥。第二是斜。 以扁为例：  这是苏轼写的《李白仙诗卷》开头四行。蓝圈是比较典型的扁扁字。像首行的“雲”字，雨字头本已很宽，底下的“云”又收得极窄，加剧了字的扁势。第四行的“奥”字，下部的“大”压缩到变态。“量”字既扁又肥。 不过，如果我们逐字察看，会发现并不是所有的字都扁。红圈的字，从绝对长宽比上看，显然是垂直大于水平，属长方。但是，这些字却并没有那种洒脱的纵长之感、纵逸之势。为何呢？原来这些字的下部或末笔，都是收势，而不是放势。比如“若”字，下部完全是慢行，收笔不出撇，反而顿住。再如“青”字，虽然整字是长形，但下部的“月”写得很扁，跟我们习见的结构不同。 这就导致整行字、乃至整篇字看着是横势，而非纵势。传世的苏轼大部分墨迹，都是这样的势。倒是最出名的所谓天下第三行书《寒食帖》，比较特别。《寒食帖》里有不少纵向出锋的抒情性长笔画，强化了章法的纵势。但《寒食帖》又有堆挤在一起的字。《寒食帖》走得很远，比较孤兀，不是苏轼书法的主体形态，但偏偏成了苏体字最有名的代表。有意思。 至于第二点，苏体的斜势，也是显而易见的。限于篇幅，不再举例。我想着重说的，是学书者在练习苏体字时，容易陷入一个误区，即一味追求苏字的扁、斜等姿态，而忽略了苏字的精致。 精致主要在用笔。有人不同意这点，说苏轼自己都说“我书意造本无法，点画信手烦推求”，可见他的笔画是由着性子来的。不然，不然。苏轼有时爱说俏皮话、风凉话，千万莫被骗了。苏轼还说过：“我虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”这几句里最要紧的是哪几个字？当然是“通其意”。通什么意呢？通笔意啊。说白了就是通笔法。搞清楚了笔法原理，再点画信手，不愁不合辙。这里的信手，可不是胡来，而是“自由”的意思。 我们细看苏字的笔画，那是真的几乎没有一笔不合辙。比如他年轻时候的字： 《宝月帖》，苏轼28岁时书  这字是一团一团的，不是很自然，风格尚未成型，但笔画的精致是不缺的，而且一望而知。 我们再看他45岁时抄写的《赤壁赋》的几个单字：       什么叫精致，这就叫精致。笔画里包含着丰富的信息，就是精致。再后来的字， 风格更强烈些，写得也更自如，精致的呈现，就跟年轻时不同了。不妨把成熟的苏体的精致跟赵孟頫做对比：赵孟頫的精致，是内外皆精、一望便知、美不胜收。苏轼的精致，往往被歪斜、肥腴、方扁所掩盖，要涵咏多日，方能觉察。所以呢，能真正看懂苏轼的字的人，不多。 |
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