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Donna Bassin博士是一位屡获殊荣的美术摄影师、装置艺术家、作家、教授和电影制片人。作为一名深受临床心理学家工作以及与退伍军人和世贸中心合作经历影响的艺术家，唐娜用艺术来探索集体损失、悲伤、哀悼和转变的创造性边缘。她以她的纪录片《不留兵》和《哀悼之后》以及她的摄影系列《玩偶的来世》而闻名——这是蒙特克莱尔艺术博物馆的个展，曾在 PBS 的《艺术状态》中展出，并获得了金钟奖和格拉迪瓦奖。 她的作品曾被评审，并在从纽约市到洛杉矶的众多群展中展出。她的照片还被委托用于书籍封面，并被私人和博物馆收藏。 她最近受邀代表新泽西州的女性艺术家参加公共艺术项目“她的旗帜”（www.herflag.com）。此外，她还为Smack Mellon画廊的“捆绑在一起：19th Amendment 100周年”展览贡献了她的系列“我自己的证人”中的肖像，并为SaveArtSpace和Art4Equality贡献了位于纽约布鲁克林的广告牌装置。 唐娜目前的项目《我自己的见证：破裂与修复》和《珍贵的伤痕》探讨了人类在社会分裂后对和解的渴望。
唐娜·巴辛 （Donna Bassin） 是一位以照片为基础的艺术家、电影制片人、创伤心理学家、教授和出版作家，出生于布鲁克林，现居住在新泽西州。妹妹在她十岁时去世，家人难以哀悼，这激励并塑造了她的临床和艺术实践。她的长期项目回应了当代生活的严重伤害和损失，例如9月11日事件的后果，战后回家，种族主义，社会不公正，以及最近的环境破坏。这些追求导致了两部获奖纪录片、两场博物馆个展、各种艺术和文化期刊的出版物、公共装置、书籍封面、私人和博物馆收藏、布鲁克林的广告牌，以及与其他艺术家一起参加策划的群展。 蒙特克莱尔艺术博物馆（Montclair Art Museum）的个展《玩偶的来世》（The Afterlife of Dolls）在PBS的《艺术状态》（State of the Arts）节目中亮相。Tricycle、Fotonostrum、Grazia Magazine 和 Lens Magazine 都发表了她的作品。她的照片装置作品曾在詹姆斯敦艺术中心、Smack Mellon、纽瓦克博物馆、蒙特克莱尔艺术博物馆、米尔斯保留地和泽西市展出。她获得了 2021 年新泽西州艺术委员会摄影奖学金，被评为泽西市 14C 艺术博览会的展示艺术家，被选为 50 年 Critical Mass 2022 前 2022 名摄影师之一，并被选为 2023 年 Critical Mass 的决赛入围者。 她的肖像系列《我自己的见证：破裂与修复》曾在葡萄牙里斯本的Espaço D'Artes画廊、纽约曼哈顿的Soho照片画廊和新泽西州霍桑的帕塞克县艺术中心举办个展。它将于 2024 年 4 月前往葡萄牙波尔图的米拉论坛。 最近在纽约卡特伯登画廊展出的《环境忧郁症》在西雅图西北摄影中心的“Photolucida's Imminent Existence”中展出。它已发表在韩国的 Vostok Magazine、FLOAT Magazine 和 LandEscape Art Review 上。该系列的精选内容将在 Dodho 杂志的在线专题中发表，并在 2024 年即将出版的 The Hand Magazine 中刊登。 |
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