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春节刚过，元宵节接踵而至。 古人如何过春节，古人的元宵灯会又是怎样一番璀璨的景象?在新近由中国财政经济出版社·大观推出的《四时雅韵：古画中的岁时记》(以下简称《四时雅韵》)一书中，《文汇报》首席记者范昕娓娓道来，通过对众多古画的分析，将古人在节日和节气中的生活美学传达得淋漓尽致。 那些古画中的美好场景，蕴藏着传统文化孕育出的生活美学，透露着活泼泼的光阴故事。
【明】佚名《明宪宗元宵行乐图》局部
【明】李士达《岁朝村庆图》轴局部 春节：满堂富贵年味来 即便时常会觉得年味越来越淡，回家过年依然是大部分中国人不变的选择。走亲访友、拜年贺岁，当然更少不了吃吃喝喝，燃烟花、放爆竹，欢乐和疲惫并存的春节，隐藏着古老的传统文化密码。 “千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”辞旧迎新寄托着人们内心美好的愿望。临近新年，人们会张贴春联、门神、窗花、年画等吉祥物件，这些“年红”撑起了新年红红火火、焕然一新的“门面”。而除夕夜祭祀先祖的习俗也由来已久。在《四时雅韵》中，作者以清代孙温《红楼梦》之《宁国府除夕祭宗祠》图，来直观呈现那一幕场景：“只见正中悬着宁、荣二祖遗像，供台上摆放着一排青铜祭器，香烛辉煌，颇有宁静肃穆之感，贾府数十上百人齐聚一堂，分两边列队。”这样的画面，正是《燕京岁时记》中描绘的除夕“世胄之家，致祭宗祠，悬挂影像”的场景。 春节沉淀下来的习俗丰富多彩，甚至衍生出为庆贺新年而绘制的节令画——“岁朝图”。《四时雅韵》中有一章专门写“古画中的春节”，即以解析“岁朝图”展开，书中写道，“岁朝图”中有一类可以归为风俗画，多以“岁朝欢庆”或“岁朝行乐”命名，“充满浓郁的生活气息，最是将春节的欢腾景象、热闹氛围和盘托出，也为千姿百态的年俗活动留下生动的图档”。 乡村人家如何过新年?《四时雅韵》详细分析了晚明画家李士达《岁朝村庆图》(故宫博物院藏)，“画家的题跋，表明了此图所画乃苏州石湖。画中，水道将陆地分为若干块，以桥连接，村舍多达五六处，大大小小的院落以及篱笆围墙参差有致，形成画面的节奏感。此图总共出现了约四十个人物，男女老幼皆有，身姿各异，神态生动。有意思的是，在常见的访友宴饮、燃放鞭炮、敲锣打鼓等春节场景之外，还埋了不少彩蛋。例如，画面中间偏下方的篱笆墙外，行走的两个童子正沿街吆喝售卖春饼，其中一个童子胸前悬挂的箩筐里，正是装有春饼。……而与之场景毗邻的廊内，两位文人雅士正在挥毫泼墨、切磋书画。这等风雅艺趣，在江南并不少见，亦构成太平盛世、人民安乐的一个注脚。” 富庶人家过新年，又有怎样的讲究?《四时雅韵》也特别写到清代宫廷画家姚文瀚的《岁朝欢庆图》(台北故宫博物院藏)，“图中，正厅摆设酒食，长辈们围坐饮宴。家仆或持酒壶侍立，或端送糕果，穿梭于前厅回廊里。在后院偏房里，妇人们在忙碌备餐。远处阁楼上，几位男仆合力悬挂着大灯笼。在庭院中，孩子们一片欢乐喧闹，有燃放爆竹的，有携弄玩偶的，有敲锣打鼓的，有击板小唱的。三进院落，叠石假山，庭院里讲究的红木火盆，正厅中气派的四季花卉大立屏、典雅的朱几瓶插牡丹，无不凸显主人的身份，烘托出满堂富贵的年味。” 元宵节：灯火阑珊盼春来 古人过年，一直要过到正月十五元宵节。元宵又称元夕、灯节、上元节。灯，是这个日子的头号关键词。人们燃灯、点灯、提灯、观灯，猜灯谜、享灯戏，纵情狂欢。 在《四时雅韵》中，作者专有一章写“古画中的元宵”，对古来关于元宵节的图像进行了系统梳理。书中写道，唐代前后敦煌地区全民参与的元宵节燃灯、观灯活动，有幸为敦煌壁画所记载。其中莫高窟第二百二十窟(初唐)更是让人们直接感受到彼时燃灯的非凡气势，“此窟北壁是盛大的乐舞场面，四名舞者旋转于圆毡之上，两边分列巨大的西域式灯树，树上彩灯满缀，甚至能看到有人正在添灯油，共计十层的中土式金阙灯楼耸入中央，每层安置油灯无数，全楼灯火通明、金碧辉煌。学界认为，这一幕与长安城上元夜大型灯会甚为相似。” 两宋时期的元宵节称得上是一个真正的城市节日，《四时雅韵》对南宋风俗画巨匠李嵩《观灯图》、南宋宫廷画家朱玉《灯戏图》均有描述。而最“拉风”的元宵节则是在明代。书中写道，从明成祖朱棣开始，元宵放灯延长为十天，也成就了空前的长假。皇家在宫城里搭起巨型花灯烟火装置，形成盛大的“鳌山灯会”,“听臣民赴午门观鳌山三日”，君臣同乐，俨然明朝版的“春晚”。 “鳌山灯会”究竟有多盛大?《明宪宗元宵行乐图》里藏着答案。《四时雅韵》对这幅图做了详尽描写，“尽管其为佚名宫廷画师所作，却是明宪宗朱见深亲自监督完成的，绘其本人于明成化二十一年庆赏元宵的情形，可谓集艺术、民俗与历史信息于一身的珍贵文化遗产。……图中，身着盛装的朱见深总共出现了三次，也因而被认为演绎了三幕场景，从右至左主题分别为爆竹声声、宫廷集市和鳌山观灯，将宫中众多场面宏大繁复而又具体入微的文体娱乐活动一一还原。其中，图像化了的鳌山灯棚最是吸睛。这是松柏搭建而成的庞大灯山，中间为拱门。灯山上悬有四排三十四盏灯，加上灯山左右以及拱门下方的七盏灯，共计四十一盏，形制、图案各不相同。中国国家博物馆学者林硕研究发现，灯山第一、第二排之间，竟还穿插挂有吕洞宾、汉钟离、何仙姑等上洞八仙图，而第二、第三排之间则悬吊着苏飞、左吴、田由等淮南八公图。这十六位仙人犹如驾云而至，向皇帝恭贺佳节如意。图中众多皇子、公主、小宦官提着的彩灯同样琳琅满目，各具吉祥寓意。例如，宝象灯暗藏太平有象，玉兔灯代表大展宏图，金蟾灯象征蟾宫折桂，骏马灯寄寓马到成功。如此盛大的场景，难怪令游学京城、亲见鳌山灯会的唐伯虎情不自禁写下：仙殿深岩号太霞，宝灯高下缀灵槎。沉香连理三珠树，彩结分行四照花。水激葛陂龙化杖，月明缑岭凤随车。” “时间的力量” 中国传统绘画尽管不以写实取胜，却在摄影术尚未问世的漫长时光里，以别样的方式为时序更迭留下珍贵的图证，成为难得的历史档案。《四时雅韵》要呈现的，当然不仅是春节、元宵这样的节日，还有四季，有二十四节气，在该书“自序”中，范昕写道：“知天时，顺四时，择时日，是中国人特有的讲究。无论各有丰厚内涵的传统节日，从春节、端午节到中秋节、腊八节，还是二十四节气这张俨然凝结中华智慧的时间表，无不让人清晰感受在年轮转动之下，老百姓有滋有味的生活方式。这是一种属于中国人的浪漫。” 而这些独特的“生活方式”和“浪漫场景”，都被记录在了不同的绘画之中。范昕表示，《四时雅韵》以一种“无知者无畏”的勇气，试图打通中国传统绘画中的匠人画、文人画甚至壁画、年画等门类，山水、花鸟、人物各科，工笔、写意、水墨、没骨、白描、界画等技法，找寻并放大不同画风作品背后的图像学意义与社会历史价值，将它们“混搭”成一部古画中的“岁时记”。 值得一提的是，本书特地没有循着传统佳节或二十四节气的推进顺序来行文，而是试图在春、夏、秋、冬四个篇章中用若干关键词串起古画，以及古画所映照的该季节的节日、节气、风物、风俗，凝聚起特定时节的精气神，以期展现出中华优秀传统文化中独有的“时间的力量”。正如本书策划编辑、“大观”品牌主理人潘飞在为《四时雅韵》写的“编辑手记”中所言：“我们希望读者在立春时赏花、在立冬时品雪，越发热爱生活。时间易逝，岁月难回。我们还希望读者能珍惜时光、不负韶华，过好每一天。……我们更希望读者能从书中感受到万物有灵，为世间万物而感动、感激、感怀，清晰又敏感地捕捉到高贵的生命质感，从而明心见性、拈花一笑。总之，怀揣着一颗欢喜心，建立一个有趣的灵魂，去和时间嬉戏，又悲悯地赞叹、珍惜万物。”
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