打造投稿作品，最难的就是如何布置章法，章法如人的外表，第一印象给人的感觉是非常重要的，重要到什么程度呢，就好像小伙子第一次相亲，人是一个感性的动物，很重视第一印象，国展评委也好，省展评委也好，同时也包括收藏界的鉴定高手，“一眼缘”——在最短时间里整体印象评估。
我们投稿国展省展，有一句很经典的话，“评委为三秒钟判生死”，是否能顶住评委的三秒钟“扫射”，如果能顶得住，过第一关就没问题了。第二关就是看细节。据有关数据统计，能顶住评委第一次三秒钟“扫射”，屹立不倒的只有百分之三十左右，百分之七十的都被“枪毙”淘汰掉。
为了避免作品不被过早的拿下，章法布局在作品里算得上是重中之重了！章法的设计千万不能小觑，哪怕你是书法高手，笔法和字法都很老道，同样也不能轻敌。为了避免过早被“枪毙”淘汰，老司机有七条经验，供各位书友参考。以下是个人的意见，不一定正确，阅读需谨慎，照搬有风险！
第一:作品整体布局“疏密”
明代赵宧光在《寒山帚谈》述：“疏欲不见其单弱，密欲不见其杂乱。观点所讲疏密空间处理的二个注意事项，疏的地方要显得有力度，密的地方又不能太杂乱。
处理一件作品，上部分紧密一些，中间疏朗，下部稳健，有一点像美女穿裙子的感觉。头尾紧密中间空间有巨大的发挥，利用各种各样的变化，采用各式各样的“矛盾对比”，把中间变得更加丰富，作品的上下端要稳健而不凌乱。
看实际案例:
第二:局部浓墨重彩
宋·姜夔《续书谱》凡作楷,墨欲亁,然不可太燥。行草则燥润相杂,以润取妍,以燥取险。
浓墨容易提神，局部的浓墨处理视觉感显现的更强。观看国展作品，字越大，浓墨越提神，小字和中字可以加一些淡墨来书写，但还是以浓墨为主。墨分五色必须有“主墨色”，否则就显得“花”了。不管用什么墨汁来写，墨色一定要有变化，墨汁层次要分明一些，如果适当的点水入墨，化墨的效果好，有一定的渗透性。
第三:用字组来调整书写的节奏
字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。——唐、张怀瓘《书断》。
千万不要数萝卜下窖，不要像穿糖葫芦一样，“一棍子捅到底”，那样就太生硬了。有“字组”的概念，自然的布局，只有这样一节一节的变化，节与节的气息贯通，节奏就会发生变化，这样整体就活络了起来。
第四:考虑一个字的上下左右关系
像下棋一样多看几步，考虑前后也要考虑左右，很多书写者，上下的连接很不错，书写的时候往往忽略了左右的映带，如果右边连续两个上下结构的字，左边的字一定要调整，尽量写扁方的或者三角形。右边墨色太重，左边自然要调整，让它变得虚一些，首行首列定篇，依着这个“准绳”来因字赋形，因形赋篇。如建筑有“吊线”的原理一样，依着这根准绳来千变万化。
第五:打造出最美丽的地方
人最传神的地方是眼睛，其实书法作品也是一样的，打造国展作品时，把最美的地方凸显出来，现在大家通常把它称为“字眼”，一幅作品最显眼的地方。
处理字眼也有很多门路，利用墨色，利用空间，利用长的线条，就像女孩子画眉一样，也有各种各样的表现技巧。
第六:“精装修”意识
好马配好鞍，美女配英雄。您的技巧不可能一夜变成王羲之但书写材料，好的纸张搭配，会让作品锦上添花。
有句话差不多说了20年，“评委好色”，至今一直很管用。选用纸张一定要重视起来，大字配深纸(六公分以上的字建议配深色的仿古宣)，小字配淡纸(字越小纸张越要淡雅)，苏东坡:浓妆淡抹总相宜。
第七:视觉的冲击来源于强烈的对比
国展获奖的作品通常出现三种情况:
之一:字数多，视觉强，能撑得住场子，也就是评委所说的“苦肉计”。
之二:既白当黑，惜墨如金，粗旷的线条，有对外的张力，白胜黑。
！李良东老师是兰亭奖的高手，笔画的很稀疏，右边落款故意用魏碑楷书，形成了很强的疏密对比，具有很强的块面感意识。
之三:破边
这是借用篆刻的技巧，故意把字写得靠近纸的边缘，上顶天下顶地，让观者产生联想。（老一辈的艺术家没有用过这种表现形式）
上面这件作品，点画似乎有写出纸外的趣味，有一种浑身都是个胆的感觉。
