众所周知，宋代是一个崇文尚艺的朝代，赵宋皇族，更是中国历史上王室文艺家族的极致代表，擅长绘画的帝王宗亲不枚胜举。赵令穰就是这庞大艺术家族中的一位，不过，有别于王室的富贵之气，他钟爱的题材是清新淡雅的江湖小景。赵令穰作品今现存世者有十余件，其中以《湖庄清夏图》最为可信。《湖庄清夏图》是黄君璧先生的旧藏，现馆藏于美国波士顿艺术博物馆。
赵令穰 ↑
赵令穰(北宋)，字大年，约公元1080年至1100年前后，宋太祖赵匡胤五世孙。官至光州防御使﹑崇信军观察留后，卒赠"开府仪同三司"，追封"荣国公"。代表作有《陶潜赏菊图》《橙黄橘绿图》《江村秋晓图》《雪霁图》《后赤壁图 》《湖庄清夏图》等。
何为“江湖小景”
要想明白何为“江湖小景”，就不得不先了解“小景”。
小景画兴于宋初，并在北宋中后期发展至鼎盛。小景之小，乃是与全景之“宏图”相对，非指画面尺寸之小，而是取景之小，其所呈现的不止于画面本身，往往意在象外。首次将“小景”做为画科列出的是北宋《宣和画谱》，此书按画科分类，有道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果，共十类。其中，将小景列为“墨竹”之附，取其“不盈咫尺而万里可论”的意境。
在小景画中，江湖小景是最为典型的一类题材。江湖小景既是江南山水画派的旁支，又是小景的真子集，江湖小景在小景基础上加强了两点：一是更精于局部取材选景,“有江湖意”，重在表现水、塘坡、岸，而不在山；二是多有水禽穿插其中。
代表作品
江湖小景创始于宋初惠崇，在北宋赵氏宗亲中不乏有擅画江湖水鸟者，如赵宗汉、赵世雷、赵令穰等，这些皇亲贵族在很大程度上将江湖小景一类题材真正发扬光大。这幅《湖庄清夏图》是赵令穰的代表作品，有着小景画中“不盈咫尺而万里可论”的明显特征：
赵令穰《湖庄清夏图》纵十八公分、横一六五公分，绢本设色▲
01
平 远 意 境
就画面内容而言，此画描绘了江湖平远小景，画中湖庄临岸，汀渚错落，岸上垂柳拂溪，池塘荷叶点点，堤坡绿树成萌，境界幽美恬静。远树则映带于烟雾之中，被云烟拦腰遮断。整个画面虽不足盈尺，却把幽迷、荒远之境抒发的淋漓尽致。
《湖庄清夏图》局部
02
线 性 构 图
在构图上，《湖庄清夏图》用了“S”形的弯曲线贯穿全局，使得平常的景致有了一种内在的旋律美，将整个画面高度概括的真实性与主观创造的艺术性融入其中，使观者如闻雅乐、身心愉悦。
《湖庄清夏图》局部
03
笔 墨 设 色
《湖庄清夏图》的小路、坡岸都是用一种随意、柔秀的用笔写出，“劲爽”包含在柔曲的外形之中。赵令穰为了突出“雾”，坡石的表现仅仅是淡淡地用笔擦过，只于树下、山石转折、岸边用小点效，房屋也不多渲染，只是以劲爽的线条勾勒。
在用墨设色方面，赵令穰不拘程式。《湖庄清夏图》画面墨色统一，很多不用笔的地方皆以墨或色代替，比如树干，大都勾出轮廓，稍作皴擦，然后罩上较深的墨色，与树叶形成反差对比，增强形式感。至于雾，用墨则是淡而多层次变化，如此微妙的墨色变化表现出了烟霭雾气中山林大地之灵秀。
《湖庄清夏图》局部
04
横 卷 形 制
在宋一代绘画的形制与陈设方法衍化出空前多样的形式，有立轴、横卷、团扇、屏风、器物文案等。其中，横卷亦称手卷，其长者为长卷，往往制在丈外，观看时需舒展于案头，而较短的手卷又称横披，多制在丈内，可舒展观看，亦可悬挂赏玩。
《湖庄清夏图》就是采用横卷形制，由于手卷以横向铺陈画面，适合呈现平远之景象。所画在缓缓展开的手卷中，万里江天尽在眼前，从中可以看到长卷小景气象清旷的面貌。
大年的“游戏于艺”
那么，赵令穰身为宗室，为何钟爱江湖小景？
在北宋，由于隐士、僧人、部分宋朝宗室贵族都有着隐逸的思想，他们中的部分山水画家更是身体力行，力图在画面上表现出这种对隐逸生活的向；与五代时期不同，由于全国统一，北宋国力虽弱但相对平稳，即便隐居也很少在大山之中，而是多处于城郊。像赵令穰这样的宗室难以游历名山大川，其所画题材多局限于两京(开封、洛阳)郊外景物。故每成一图，苏轼见之便嘲谓：“此必朝陵(朝拜皇陵)一番回矣！”
《陶潜赏菊图》▲
南京师范大学中北学院徐娜在《低调的优雅——北宋小景山水画家赵令穰》一文中评价：“在不能远游确实束缚了他的视野，使他不能见识更多的山河美景。但是，见了大山大水，以他的心态，他的心境，他的目光还是会停伫于大山脚下的一户悠然庭院，或是岸边的一片从林。况且对于大年来说，何须大景？他既不用为了迎合领导而歌唱祖国大好山河，也不需要为了参展而搞长篇巨制，更不用靠卖画为生而考虑平尺有多少的问题，他只要自随性情，随己所好！”
看来，受到别人的调侃时，大年也并不在意，因为无求于世，无须应酬，自己想怎么画就怎么画，这才是真正意义上的“游戏于艺”。
