导读：五藏山经成书于战国，山海图则更为古老，相传为大禹所作。秦汉以来经图并行，至晋末古图散佚，独留文本传世。
原文： 南山经之首曰鹊山。其首曰招摇之山，临于西海之上，多桂，多金玉。有草焉，其状如韭而青华，其名曰祝余，食之不饥。有木焉，其状如穀而黑理，其华四照，其名曰迷穀，佩之不迷。有兽焉，其状如禺而白耳，伏行人走，其名曰狌狌，食之善走。丽几之水出焉，而西流注于海，其中多育沛，佩之无瘕疾。 画面信息解读： 海边上有一座山，山上有很多桂树，有丰富的金属矿物和玉石。有一种叫祝余的草，形状像韭菜开着蓝色的花朵。有一种叫迷穀的树，形状像构树却有黑色的纹理，它的花朵是放射状的，像太阳光照四方。有一种叫狌狌的野兽，形状像猿猴但长着白色耳朵，既能匍伏爬行，又能像人一样直立行走。丽水从这座山发源，然后往西流入大海，水中有许多叫做育沛的东西，人佩带它在身上就不会生蛊胀病。
图像复原疑难点二、祝余是什么？破解祝余身份谜团，具体工作分三步执行。第一步，画圆：确定大致类别，避免大海捞针。原文说祝余“状如韭”，大概率跟韭菜同属百合科。现代生物分类法中，同科生物之间往往具有相似的外形。第二步，划线：画出多条特征线，去伪存真排除不符合要求的种类。越细致、越显著的特征，越能帮助更快确定原型身份，优先级越高。第三步，定点：多线交叉点即为目标生物，同时具备以上所有特征的物种，可锁定为最终谜底。后续所有物产原型的考证均采用类似方式来完成。 根据原文描述，该植物必须具备以下三个特点：
经过考证，祝余原型为百合科植物——沿阶草。
沿阶草，又名阶前草、麦门冬、羊韭、马韭、禹韭、禹葭、禹余粮、不死药。多年生草本植物，高15～40厘米。叶片丛生，均为窄线形，很像韭菜。花为淡紫色或蓝紫色，偶有白色出现。果实为亮蓝色或深蓝色球形浆果，直径5～7毫米。花期7月。果期11月。全国大部分地区有分布，南方为主产区。沿阶草野外多生长于溪沟岸边或山坡树林下，在农村主要长在阴凉湿润的台阶或沟渠旁边，经常被不明真相的人误认为韭菜。 沿阶草是一款优良中药，主要功效为清心润肺，养胃生津。以块根入药，外观纺锤形，表面淡黄或土黄，有许多纵生细纹。 质地柔韧，断面黄白色，有轻微香气。入嘴咀嚼颗粒逐渐发粘，甘中带苦。如今，沿阶草在中医临床与食品保健两个方面均应用广泛，由普通野草成功跻身优良经济作物，帮助农民创收。 具体考证过程如下：
许多人按字面意思，把它简单理解成“吃了就不会肚子饿”。这属于典型的方枘圆凿，不考虑时代背景，用现代汉语思维强行解读，完全扭曲了作者本意。 道理很简单，任何食物只要吃得多肚子就能饱，书中记载了上百种植物，随便哪种都能做到，既然如此，何必将祝余单列出来。不暴饮暴食，摄入少量就有饱腹感，只有主食及肉类等高热量食物能做到。几根韭菜下肚，无糖无盐寡淡至极，根本吃不饱。 “食之不饥”的真实含义，需要从古籍中寻找答案。《神农本草经》将沿阶草列为上品，言其功效为“主心腹结气，伤中，伤饱，胃络脉绝，羸瘦短气。久服轻身，不老不饥。”记载过于简略，只提药效不谈药理。“不老不饥”背后什么原理，文中并未进一步阐述。但将“不老”和“不饥”并列叙述，正是沿阶草能够列入上品的根本原因。追求长生是我国古人孜孜以求的梦想，并以此衍生出全球独有的仙人文化。东晋葛洪《神仙传》记载：“采女再拜，请问延年益寿之法，彭祖曰：'……今大宛山中，有青精先生者，传言千岁，色如童子，行步一日三百里，能终岁不食，亦能一日九餐，真可问也。’采女曰：'敢问青精先生所谓何仙人也？’彭祖曰：'得道者耳，非仙人也……’”作者借彭祖之口阐述求仙之路的艰难： 不饥不渴与长生不老，凡人一生可望而不可即，而对于仙人来说，这只是入门级别的水准。 彭祖姓钱名铿，是颛顼大帝的玄孙。传说到至商朝末年，他已经七百六十岁了，却丝毫看不出衰老的痕迹。《神仙传》说他“善于补养导引之术，并服水桂、云母粉、麋鹿角，常有少容”。由此可见，服食饱含天地灵气的仙药，是修道成仙的必经之路。服药修行的鼻祖，比彭祖还要古老得多。他名叫广成子，传说中最早的仙人，与炎帝神农处于同一时代。《艺文类聚》卷八八引《列仙传》记载：“赤松子好食柏实，齿落更生。”卷九八引《抱朴子》：“火芝，常以夏采之，叶上赤，下茎青。赤松子服之，常在西王母前，随风上下，往来东西。” 综上所述，“食之不饥”的本质当为“食之不老”。仙人并不存在，只是人们渴望长生的心灵寄托。依照实事求是的精神，将“食之不饥”翻译为“吃了可以延年益寿”，无疑是最为妥当的。 沿阶草是如何做到让人“不老不饥”呢？后世中医著作多有详细阐述。《本草崇原》谈及沿阶草时这样补充道：“麦门禀少阴癸水之气，上合阳明戊土，故治伤中、伤饱。胃之大络，内通于脉，胃络脉绝者，胃络不通于脉也。麦冬颗分心贯，横生土中，连而不断，故治胃络脉绝。胃虚则羸瘦，肾虚则短气，麦冬助胃补肾，故治羸瘦、短气。久服则形体强健，故身轻，精神充足，故不老不饥。” 如此一来，便将沿阶草作用机理阐述得明明白白。生活中有一类人，个子瘦小食量惊人，喜欢自称吃货，吃得多饿得快，却怎么吃都不胖。这种现象通常归结为肠胃吸收不好，大量营养通过新陈代谢排出体外，没有最大限度转化为人体养分。沿阶草作为一味中药，绝非简单粗暴地把胃里塞满来达到“不饥”效果，而是通过养胃补肾，提升新陈代谢质量，使人身轻如燕精神饱满，反之，就跟没吃饱饭似的，头晕目眩瞌睡昏沉。坚持服用，便能身轻体健、延年益寿。名为饱腹，实则养人，这才是祝余“食之不饥”的终极奥秘。
沿阶草有三个别名，禹韭、禹葭、禹余粮，均与大禹有关，相关的传说故事，便是“祝余”二字的得名根源。传说大禹治水成功后，天下风调雨顺，人们衣食无忧，庄稼丰收粮食吃不完，人们满足基本温饱之后，开始追求健康长寿。大禹听到人们的心声，决定创造一种延年益寿的良药，他指派手下将剩余粮食倒进河中，没过多久河中便长出一种仙草，即沿阶草，“禹余粮”之名由此而来。因其形似韭菜，又名“禹韭”、“禹葭”，因其延年益寿的功效，故又称“不死药”。 祝的本义为男巫，祭祀时主持向神灵祷告的人。《说文解字》：祝，祭主赞词者。《周易》：兑为口为巫。按，祝所以悦神也。《礼记·郊特牲》：祝将命也。上古时期政权神权合二为一，大禹除了大夏王朝开国君主的身份之外，还有另外一个大巫师的身份。因此这里的“祝”特指大禹，“祝余”即“禹余”，也就是后世所称的“禹余粮”。
我们看到，沿阶草的花朵明明是紫色或者紫红色，为什么原文作者却坚称其为“青华”呢？ 《五藏山经》大约成书于战国中期，结合时代背景，我们不难产生这样的猜想：当时形容词匮乏，“紫”这个字还没出现，所以就用颜色最接近的“青”来取代。 青，蓝色。《荀子·劝学篇》记载：“青，取之于蓝而青于蓝”，青是指从蓝草中提取出来的靛青，一种非常鲜艳的蓝色染料。 参考史籍发现，这个推论并不成立。《论语》记载：“红紫不以为亵服”。《韩非子》记载：“齐桓公好衣紫，国人皆好服之，致五素不得一紫”。孔子和齐桓公处于春秋时期，而韩非子是战国时期的人物。这段记载至少说明两点：春秋时期已经有了紫色染料，战国时期人们已经广泛使用“紫”作为颜色名称。 纵观《五藏山经》全文，色彩名词都相当匮乏，如果加以统计，无外乎赤、青、黄、白、黑五种。例如文茎：赤华黄实；棕枬：白华黑实；祝余：状如韭而青华。不论花草禽兽，文中任意对象所兼具的色彩都不超过这五种，即原文所说的“五采”。这种色彩描述方式，既不符合大自然缤纷多彩的事实，也不符合人们当时对色彩利用与辨别的真实水平。 至战国时期，人们对色彩的运用与记录已经远远超过以上五种，除《论语》《韩非子》提及的紫色之外，绿色也一种常见的颜色。《诗经·邶风·绿衣》记载：“绿兮衣兮，绿衣黄里”。屈原《橘颂》记载：绿叶素荣，纷其可喜兮。除文字记载，出土文物也能提供侧面佐证。湖北江陵战国楚墓中出土过大量丝质服饰，其中一件有罗纱单衣，纹样清晰色泽鲜艳，以皂色为底，用朱红、金黄、银灰以及黑色丝线绣出龙凤形象，再加上其他装饰图案，整体用色超过十种。 自然颜色多彩缤纷，颜色名词丰富多样，在这两个前提之下，《五藏山经》依然忠实地选用赤、青、黄、白、黑五种组成独有的色彩系统，只能说明这样一个事实：作者所描绘的并不是大自然的色彩，而是《山海经图》上的颜料配色。 赤、青、黄、白、黑，对应五行中的火、木、土、金、水。比《五藏山经》成书稍晚的《黄帝内经》记载：“东方木，在色为苍；南方火，在色为赤；中央土，在色为黄；西方金，在色为白，北方水，在色黑。”此处已经将“五行”与“五色”、“五方”相配。其中苍跟青同义，例如青天、苍天，都是指蓝色的天空。
《五藏山经》的本质是一部记录上古时期全国山川、物产的地理志。图本在前，文本在后，文本作者忠于古图原本，并未加以创造发挥，而是诚实地加以记录。图本只有五色，与此对应，文本叙述也不会超出五色范畴。 选择五行之色作为绘图颜料，说明阴阳五行思想在《五藏山经》成书之时虽未完全成熟，但却已经真实存在。“五色观”从山经古图开始萌芽，历经春秋战国，至汉代逐渐发展成为中国画的标准色彩系统。《考工记》记载：画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之酺，黑与青谓之黻，五彩备谓之绣。土以黄，其象方，天时变，火以圜，山以章，水以龙，鸟兽蛇。杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事后素功。 《考工记》作者不详，传说为春秋末齐国手工业综合技术的官书，西汉时被辑入《周礼》，是我国最早的工程与技艺方面的百科全书。文中提到的“杂五色”是指将五行正色运用于绘画与刺绣，通过巧妙的布局与搭配，使得整体纹饰鲜明光彩动人。 《五藏山经图》作为反映客观地理的绘本，必然对所绘图像的仿真程度有所要求。然而，仅以五种颜料描绘自然，即使尽量安排与客观事物相近的颜色，也难免会有所失真。究竟哪种颜色才符合内心的真实，绝对是因人而异的。不同时代、不同地域的画工，内心情感与审美情趣必然有所不同，对于色彩的设置与运用也必然有所差异。正是基于这种情况，中国画逐渐发展出轻“形”重“意”的独特审美，强调内心世界的美感与满足，不刻意追求对客观世界的还原。 勾勒完沿阶草轮廓的这位画师，必须从五种颜色选一种给花朵上色，很显然，究竟哪种颜色最接近自己心中的真实呢，他思索片刻，然后提起笔蘸上颜料，聚精会神地描绘出一串串蓝色小花。不知多少年过去，山经作者立于古人作品之前，一番大饱眼福之后，不由得赞叹工笔精妙，但限于竹简空间着实逼仄，迫不得已只好惜墨如金，心中万千感慨，落笔只剩“青华”。由自然到图画，再由图画到文字，不知经历多少风霜与辗转，才有了我们今天看到的模样。 《五藏山经》中描述物产所用的色彩词汇，均指《山经古图》上的颜料用色，而不是自然事物固有的色彩。在“五行观”指导下的创作，既包含了世间万物的自然本色，也掺杂了山海图作者主观的重配色彩。自然色彩肯定远远超过五种，其他颜色的五行归属如何，绘图时该用五彩中的哪一种对其进行替代，分配标准又是什么，这些问题恐怕只有山海图作者本人才知道答案。 |
|
|
