 刚从埃及回来，写篇短影评过渡一下。 1.2024年最赚钱的春节档，贾玲的《热辣滚烫》目前以15.6亿领先，网上口碑不错，又是部励志片，因此回国第一件事，就先去电影院看了这部电影。 2.本来也不敢抱太高的期待，因为看电影看得实在太多，对于叙事技法没什么新鲜感，中间阶段我还微有点疲倦，没想到最后三十分钟，整部电影的情感能量直接原地炸开，看得我这个42岁的中年男人差点飙泪。 3.因为拳击题材已经被电影圈拍得太多，我观影前脑子里就准备了几个模板，要么是《百万美元宝贝》、要么是《铁拳》、要么是《洛奇》。 4.看着看着，噫？这不是《百元之恋》加《洛奇》么？整体框架是2014年的《百元之恋》，高燃部分是《洛奇》不屈的精神，这个《百元之恋》还是呼应伊斯特伍德的《百万美元宝贝》，都是在讲自我救赎的故事。 5.我觉得用自我救赎这个词更好一些，我不太喜欢网络上动不动就扯女权。 6.片子结构虽然没什么大改动，但改编得不错，充满中国当代小城市的生活气息，而且这是当代大陆年轻电影人所独有的生活气。像香港那一批编导，到2020年后票房成绩越来越弱，连刘德华也扛不起来，就是因为他们没有经历过大陆人民这几十年的生活，跟普通人有疏离感，拍的精神产品不真实、不细腻，只能拍拍玄幻、武侠、科幻这种跟生活不贴近的电影，大陆这边的导演更熟悉人民生活，才形成现在陈思诚、贾玲、王宝强、黄渤等人超越周星驰、刘德华、刘伟强的号召力。 7.中国老一辈电影人跟作家也出现这个问题，他们没有经历过年轻一代的生活，作品跟现实生活脱节，几乎拍不好写不出1990年代以后的故事，使中国文艺作品出现近二十年的真实生活空白期，冯小刚拍《非诚勿扰3》票房那么惨，仅仅1亿票房，不一定是产品质量问题，就是从编导演全面老化的原因，年轻人不爱这种产品了，离他们生活太远了。另外黄渤的转型也是个反面教材，他就适合演当代底层人物，跟观众有亲近感，但现在他很多电影都在演中产阶级或者精英，这既不符合市场定位也走到观众对立面，所以黄渤最近的票房号召力也开始大降，像王宝强那样坚持走底层人物的喜剧风格才是他该走的路。 8.贾玲那部《你好，李焕英》大卖，跟观众的亲近感，是三线工厂亲友回忆录，以喜剧形式重塑当年襄阳工厂的社会风貌---有意思的是，三线工厂明明是1965-1990年代的事情，同时代的中国作家们几乎对三线工厂的故事很少提及，反而是在这里长大的小盆友们来讲述三线。而这次改励志路线，依旧是“中国小城市苦逼女青年生存写照”做蓝本，在烟火气密集的小卖部、烧烤店、工地、小城街道、自建房、出租屋展开拳击故事，使故事跟普通人的生活紧密关联，生活场景又没有经过刻意粉饰，粗糙而直接，使观众有强烈的代入感，也愿意接受这种环境下塑造的人物故事。 9.贾玲自己也真的很下苦功夫、笨功夫，一年时间增重20斤再减掉100斤体重，这种苦常人根本吃不消，你说贾玲在商业上每一步都精于算计，那你倒是按着这种算计走一遍，看看走完有多难。体重上巨大的反差，也使人比观看《百元之恋》时更有触动感，也更有说服力，看着一个肥胖油腻满脸油脂的胖女子，变成腹肌发达的女拳手，估计观众都难免有自惭之心，从而加强了这种说服力。 10.而在电影结构上，片子以“被男友抛弃后，风雨夜孤身回租房”作为全片分界线，在这之前我的观影体验是“还好，但也没觉得多好。”，从这之后，画风陡变，我内心台词就不断是“真棒、编剧好认真”这种感慨。 11.在拳击台上贾玲被职业选手揍得亲妈都认不出来，重重倒地时，突然来了一波简短凌俐的细节补充，情感充沛到像大坝被洪水冲垮，那种中国式的狡侩亲友、平民尊严、生活算计、吵闹争执，以及贾玲步步忍让后的自我拼博，一下就能击中观众的内心，到这一步，编导演的认真劲，就使电影至少能拿8分。 12.当一个人的观影数量到一定阶段，好处是熟悉各种套路，坏处是太熟悉已经很难有期待，我看电影常常对剧情无动于衷，但这时候也深深被“一个平凡人，也要赢一次”的真诚倾诉感动，贾玲打完比赛，从肉体到灵魂拯救了自我，并拒绝前男友复合，一个人跑向小道深处的画面，真是让人觉得心头爽快。 13.输掉比赛没有关系，战胜油腻颓丧的自我，才是真正的胜利。只有贴近生活的导演，才懂得生活真实的样子。 14.最后我想说，请中国的电影人、作家、舞台剧、音乐人、话剧等文艺创作者，请你们把目光放在当代中国普通人的生产生活内容上，中国的变化极期剧烈，十年时间，普通人的生活方式就会发生极大的变化，要跟上人民群众的审美和情感，就一定要回归到最朴实的生活，只有这样，才能获得大众的喜欢，大众也愿意，为这种精神产品付费。 15.中国新生代电影导演，能获取观众喜欢的原因就这么简单，如果文艺工作者抛弃了生活，那民众就会抛弃文艺工作者。 |
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