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大约十年前，艾丽莎·史密斯·威廉姆斯爱上了摄影，并依托互联网成功建立起一个摄影艺术在线社区。而在2019年，她却被诊断出患有多发性骨髓瘤，这严重影响了她的摄影能力。在治疗期间，她相继学习了Photoshop图形处理、数字3D渲染以及人工智能的相关应用，尽管在艺术创作中使用Midjourney、Daz 3D和Stable Diffusion等程序仍旧存在争议，但对于一个每时每刻徘徊在死亡边缘的女人来说，这样的创作或许是她脆弱生命中的另一块阳光绿洲。
Alisa，可否讲一讲你与艺术的渊源？ Alisa：上世纪五十至七十年代，我在美国佛罗里达州的坦帕长大。我的母亲从事珠宝制作，我的父亲是一位建筑师，同时也是一位才华横溢的职业艺术家，他创作的水彩画很是精美，其中有一幅画本可以被国家美术馆永久收藏，但这幅作品在一次展出后便从未归还。我和我的丈夫在弗吉尼亚州有一个占地150英亩的农场，我们养了四只猫、六只母鸡，生活如同一首田园诗。
父亲非凡的艺术天赋影响、甚至是阻碍了我的创作能力，直到十年前我拿起相机开始拍照才发现了摄影的乐趣。我喜欢在户外近距离拍摄花卉，但几年后的2019年，我被诊断出多发性骨髓瘤，肩膀、肋骨、脊柱多处骨折让我无法再度拿起相机。于是我开始专注于数字3D渲染，自学了Photoshop，并开始尝试人工智能艺术。我知道由AI生成图像是一个存有争议的艺术话题，但无论如何，这让我在艰难的境遇里找到了可以持续学习和获得回馈的途径。
你的创作风格是如何确立的？ Alisa：超现实主义贯穿于我创作的始末，在此过程中，你也会看到拉斐尔前派、文艺兴、佛兰芒以及流行超现实主义。
我很喜欢19世纪末、20世纪初的插画作品，比如Arthur Rackham、Edmund Dulac和Kay Nielson都是我非常欣赏的插画家。另外，童话插图的魔幻感让我发现，那些经典故事中的黑暗元素可能才是真正引人入胜的原因所在，桥下的食人魔、森林中的恶狼、邪恶的继母和毒苹果总会让人心跳加速。我需要一个展现方式将这种黑暗元素与艺术融合起来，所以，你就看到了现在的这些图像。
那么，具体的创作过程又是怎样的呢？ Alisa：光线与色彩可以传达情感、表现时空，并决定观众与图像的关系，它们可以创造出一个逼真的世界，所以在我的创作中是最为重要的考量因素。
通常，我会从Daz 3D或Midjourney渲染的基础图像开始，再转到Photoshop中清理背景和渲染中的错误，一些免费资源可以在Pixabay中获取，经过各种混合、遮挡、叠加，直到满意为止。
背景完成后，我会用画笔等工具进行校正以突出细节，有时也会用到各种滤镜来强化视觉效果。阴影、高光、纹理的处理我会格外小心，很多时候我会使用额外的滤镜，比如一些不那么锐利的蒙版和漫反射风格来获得心仪的外观。
最后，我会将整个图像放入相机的原始滤镜中，以最终确定曝光度、对比度、清晰度、色度以及纹理。这样，一幅作品便完成了。
所以对你来说，创意是否必然会产生艺术？ Alisa：艺术是精神实践和创造力共同作用的结果，如果你有办法在精神实践和创造力之间建立起连接，那么艺术将是一种必然的肯定。准确地说，我认为我仍然是一名职业精神科医生，艺术还不是我生活的主体，但我会常常责备自己没有尝试很多不同的东西，所以随着时间的流逝，我开始学会如何顺其自然地生活，即便我永远不会知道结果如何，但仍会平和地接受生命的任何律动。
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