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古人写夜间的流水，多是以“听”为主。 张籍写“细泉深处落，夜久渐闻声”， 李嶷写“月色遍秋露，竹声兼夜泉”， 邓云霄写“泠泠窦迸流云出，飒飒声悬落叶飞”， 无论是实写还是虚写，仿佛都欠了些画面感。 今天分享的这首小诗，从视觉写月光下的泉水，如同一幅绝色画卷，读完令人如饮清冽甘泉。 
袁中道《夜泉》 山白鸟忽鸣，石冷霜欲结。 流泉得月光，化为一溪雪。 袁中道，荆州府公安人，与兄长袁宗道、袁宏道并称三袁，撑起了明代后期的著名文学流派——“公安派”。 他们提出“性灵说”，要求作品“独抒性灵，不拘格套”，但主要成就以散文为主。 三人之中，小弟袁中道性格豪爽，崇尚个性，好读老庄及佛家之书。 他少有才名，却屡次科举失利，愈发纵情山水、学禅悟道，以诗酒自娱。 这首诗描绘了山间夜晚的山泉美景，以动衬静、情致盎然，具体写在什么时间地点已不可考，却更令其具有普世的美。 
“山白鸟忽鸣，石冷霜欲结。” 月下山白、鸟鸣清幽，霜天生寒、石泛冷光，前两句紧扣一个“夜”字。 “山白鸟忽鸣”，是眼见耳闻的风景，融合了视觉与听觉的美感。 明月东升、清辉漫洒，山间被笼罩上一片素洁的银白。 明亮的月光又惊动了林间栖息的鸟儿，它们发出了清幽的啼鸣，进而惊破了整座山林的幽寂。 诗人字字未写月，此中意境却令人想到王维的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，充满了空明幽静的清冷之美。 这幅山中月夜图，可谓“静中有动，动中有静，寂处有音，冷处有神”（吴雷发《说诗菅蒯》）。 
“石冷霜欲结”，则是在视觉的基础上增加了个人的感觉。 整个世界空明一片，仿佛身在冰雪剔透的绝域，就连石头上都似乎在散发着寒气，像是要凝结成洁白的霜。 头一句写“山白”，这一句写石白，其实都不是实写，而是从虚处下笔，写的是月光过于明亮，反射出的白。 而月光的白，又会让人无端生出冷的感觉，产生了“霜”和下文“雪”的联想，属于通感的艺术手法。 前两句诗极具画面感，同时充满了细节的生命力，令人不禁怀想，在诗歌之外观察这个月夜的诗人是什么样的呢？ 他一定和《诗品》中“可人如玉，步履寻幽，载行载止，空碧悠悠”的形象一样，脚步懒散而缓慢，甚至久久地停留在林中，坐在一块泛着凉意的石头上，静静地、出神地望着这个幽美的山林，沉迷于大自然无意生成的这幅绝色画卷。 
“流泉得月光，化为一溪雪。” 流动的泉水在月光的照耀下，仿佛一溪流动的雪。 前两句中一直隐在文字后面的月光终于正式出场了，而且充满了绝美的诗意和生命力。 山间的泉水往往特别清澈，流动时碰撞到石头，如飞珠溅玉，本就已经美不胜收。 但是在晴朗的日光下，这样的美就显得过于清晰明亮了。然而月光就不一样了，它柔和、朦胧、清冷，如同给万物蒙上了一层白纱。 飞溅的泉水与澄澈的月光融为一色，若隐若现、迷离恍惚，令人分不清是水还是月，是梦还是幻。 
尾句的“化”字用得尤为传神。不是溪水的光泽像雪，而是月光的寒将原本活泼流淌的泉水，“冻”成了凝固的雪。但即使是凝固了，它依然保持着溪水流动的姿态，所以依然是充满生命力的。 苏轼写春夜骑马路过小溪，看到眼前月光与溪水，忍不住生出“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”的怜惜，顿时下马解鞍，在小桥上睡了一夜。 他将月光下的溪水比作琼瑶，泛出的是清冷却华美的色泽。而袁中道笔下这蜿蜒的“一溪雪”，更加洁白、更加冷冽、更加易碎，岂不更令人怜惜不舍？ 
纵观全诗，它的整体色调是“白”的，整体氛围是“静”的。 这白，来自于朗月的清辉。山反射出白，石凝结着白，而泉水银光烁烁，化成了一溪宛转流动的白。 这静，源自夜深山林，人迹罕至、万籁俱寂。首句“山白鸟忽鸣”是以动衬静，尾句的“化为一溪雪”则是化动为静，首尾相合，塑造了淡雅素洁、幽邃宜人的清冷飘渺的意境。 海南大学教授周伟民在《明清诗歌史论》称这首诗，“意境幽静，颇有王维辋川诗景致”，确实如此。 诗人文笔清丽，格调俊逸，将夜月流泉的神韵写得清幽闲静，给人冲和淡泊之感，情景叠合，物我两融。 比起王维的“明月松间照，清泉石上流”，亦不输笔力。 诗虽短，却堪称绝唱。 #记录我的2024# |
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