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在中国国画中，竹子是一种常见的题材，象征着坚韧、纯洁和高雅。竹子的生长特点是迅速而坚韧，能够在恶劣的环境中生长，且四季常青，因此被视为坚韧不拔、自强不息的象征。同时，竹子直立而空心，也寓意着虚心谦逊，品德高尚。国画中的竹子不仅仅是自然景观的再现，更是中国传统文化和哲学思想的体现。 (一）竹干画法 竹干一般是圆的，当然也有方竹。它的根部和梢部节短、中间节长。下笔前将笔洗一下，然后笔肚的一面蘸墨，画出来的竹干明暗对比强烈，亦可笔肚的两侧蘸墨，两侧不要太均匀，一边墨可重些，一边轻些，达到的效果是竹千圆浑，立体感强。也有笔尖蘸墨写干的。根据各人习惯，能达到想要的效果就行。 画写意竹，一开始就要学会悬腕悬肘，作画时才扬得开、收得拢，得心应手。画干笔要握稳，笔锋人纸时向左，用力按到底，用侧锋由下而上，一节接着一节，一气呵成。自上而下也可。两者可以变换使用。
粗竹画法也大致如此，就是粗干用大笔，卧笔向上推。也有人用排笔，但排笔画干少变化、缺韵味。
彩墨写竹与水墨笔法差不多，根据作品需要，调出所需颜色，毛笔一侧含墨，一侧蘸色，运笔迟缓一些(彩墨不及水墨流畅)，就可达到干如碧玉的效果。
(二)竹节画法 竹干画好后添节。竹节是连接上下、贯通整体的重要一环。虽然简单，却是点睛之笔，画得好，会给作品提神，反之则会显得软弱乏力。 画节要点：一是用墨宜浓不宜淡，用笔宜干不宜湿。二是把握时机，毛笔含水得当，竹干在欲干未干之时下笔，这样衔接才融洽自然。 画节常用“乙”宇形的横钩线，自左向右。也有用“八”字形或其他形的。可根据习画者的爱好、习惯而定，关键是把竹子画得生动、传神。
(三）竹枝画法 首先要了解竹枝的生长规律。江南一带的山坡、路边、园林，以及许多农村的房前屋后，随处可见的翠竹(与粗毛竹相比是细竹)是画家最喜欢的素材、自然人画最多。它每节生两个枝丫，上下节错位而生。还有其他品种的竹，一节生有许多细枝。熟悉结构后，根据画面需要出枝。出枝要有避让、穿插，由内而外，中锋用笔，草书笔意。先画大枝，再加小枝，刚柔相济，流畅有力。
(四）竹叶画法 不同品种的竹子，其叶子形状也不相同，我们就最常见的竹子进行练习。前人摸索出很多画竹叶的经验，如“人”字、“个”字、“介”字、“分”字及“鱼尾”“惊鸦”“落雁”等式样和形状，对它们的叠加、组合便可构成一杆完整的竹子或一片竹林。竹叶的组合是比较难的，中国画特别讲究“疏可跑马，密不透风”的意韵，而竹叶的组合正要做到这一点，主次分明，疏密得当，这样画面才感觉舒服、轻松、有灵气。
画叶宜中锋用笔，运笔欲左先右，欲右先左，实按而虚起，轻重提按，虚实转折，都得派上用场。用墨也很讲究，浓淡干湿，既要丰富多变，又要重点突出,层次清楚,拉得近，推得远。 新竹叶子是朝上的，与画一般竹叶相仿、只是侧锋用笔会多一些。
(五)竹笋画法 自然界中，竹粗则笋大，竹细则笋小。粗毛竹长出来的是大毛笋，细竹生出来的是小笋。平常入画较多的还是细竹笋。 画笋的步骤一般是依照箨片的结构，从箨叶顶部自上而下交互用笔，从笋尖到根部一气呵成。用笔尖蘸稍浓墨，从顶部开始至根部慢慢淡下来，笔肚含水恰到好处。之后画箨叶，箨叶画得好，竹笋就充满生机。最后用枯笔点花斑。
(六）彩墨竹画法 彩墨与水墨不同之处是调色。或用花青调藤黄写竹叶，或用花青调藤黄间墨写竹。
(七）雪竹画法 画雪竹，在写干与枝叶时要有意识地组合一些可堆放积雪的空间，留空，然后用淡墨渲染、烘托。雪意自然出来。也可以用矾水、胶水、白色颜料等材料表现雪竹。
(八)几种组合画法 干、枝、叶的相互组合及笔墨浓淡深浅的变化，会形成不同的构图韵味。
(九）晴、风、雨、雪四种竹画法 睛天里的竹劲挺爽朗、神采飞扬，用笔就要干脆利落、激情四射。 雨天里的竹、竹梢、竹叶下重，可以在用墨上多下工夫，画得水墨淋漓、含翠欲滴、雨意十足。 画风竹要注意按风向倾斜。风竹枝叶翻飞，千变万化，其组合与一般画法相似，只是撇叶运笔要活泼、轻快，夹杂一些跳跃式的笔法，画雪竹用笔可粗犷一些，创造一种意到笔不到的境界。
以上讲的是一些常见的画竹方法。学画竹大都是从临摹开始，然后到大自然中去写生，多观察，多实践，摸索、尝试各种不同的表现方法。同时，要多多研习书法。今人画竹，写者居多，笔法变化多源于书法，从不似到似，再到似与不似之间。学无止境，艺无止境。
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