虽然魏晋时期，王羲之开创“秀逸”之风，意韵萧散清和，备受文人墨客的推崇，让书法得到广泛传播，成为无法逾越的高峰，但真正将书法艺术性，写到“巅峰之境”的人，不是王羲之，而是唐代“狂人”——张旭。
张旭出身名门望族，舅舅乃陆柬之，继承“二王”笔法，再加上自小深受文艺熏陶，形成卓越的创造力、艺术敏感力，将自然万物的形态、变化，与“二王”笔法融合，追求线条率性、原始的艺术展现。
所以张旭常于醉酒后创作，放下条条框框的约束，将情感注于笔尖，达到“无我”的状态，点画自由流动，每一个字豪迈浑实，饱含澎湃的生命力。
正如韩愈《送高闲上人序》所言一般：“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪”。
特别是张旭喝醉之后写的“神来之作”——《李青莲序》，达到“天人合一”之境，此作内容讲述了“诗仙”李白的人生成就，全文共计35字。
下笔挥洒自如、狂逸飞动，好似虎踞龙盘，又如江河决堤，极具流动性和活力，在墨色上，张旭不似初唐的书法家一般，追求轻盈细瘦的形态。
张旭善用浓墨，笔力遒劲洞达，所以线条变的厚重古雅，当然也不乏轻盈飘逸的势态，时而笔丝相连，略显瘦劲虚和，让刚柔、强弱的气韵搭配和谐。
而且，张旭行笔如此狂逸奔放，点画依然不浮躁、杂乱，筋骨雄健，墨色力透纸背，这一特点得益于张旭强悍的基本功，精通“楷法”，下笔则精准。
正因如此，张旭狂草外形激荡奇崛，却丝毫没有浅薄、庸俗的意味，反而越品越感雅逸、畅快，似乎李白爽朗脱俗，潇洒不羁的形象，矗立于眼前。
无愧于杜甫看后，感怀李白，泪流不止，又感慨张旭精湛的技艺，甚至在他离世后，万分伤感，写到：“斯人已云亡，草圣秘难得。及兹烦见示，满目一凄恻。”
时常临摹，首先可以提高用笔的灵活性，在线条千姿百态的同时，保持力道浑实，控笔稳健，预防学习草书常见到的油滑、散漫等问题。
其次，这件《李青莲序》将毛笔、情感融于一体，字字由心而发，艺术性堪为“唐代第一”，可以强化大家的感悟力、艺术思维，有助于日后的个人创新。
经多方努力我们对张旭《李青莲序》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原，同时在一行草书旁边，加入现代字注解，帮助大家识读，解决临摹难题。
来源墨品书法网
