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示范（一） 第一步： 淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。 浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。  第二步： 墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。 有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反，留在其对面。需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。 水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡，不可浓。反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。  第三步： 花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。 统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。 叶子：草绿再次分染花房、反叶，然后用中等浓度的三绿从反叶尖部往根部回染。胭脂从上往下倒染花房。淡胭脂统染花萼和托叶。梗：反面平涂芽绿，正面平涂草绿。  第四步： 花头：胭脂提染正面花头暗部，着重强调其明暗体积上的变化，不需太注重其固有色变化。反瓣分染此时已足，用淡胭脂整体薄薄统染一下，让画面显得润一些。全部分染结束后开始用白色从花瓣尖部往回倒染，本幅作品因为有底色，所以染色的时候稍微要重一点。 如果是在白纸上画的话，可以薄染甚至不染。花头提粉不需太厚，厚了一是色彩不易染均匀，其次在太白了在强灯光获日光下看作品白色部分非常耀眼，和整体色彩严重脱节，反而显匠气。这一步是初学的朋友们很容易犯的毛病，所以在此特意说明一下。 叶子：花萼正面以及叶子正面平涂草绿，一次不足可再涂一次，不可一次厚涂，以免色彩浑浊。梗的正面用花青在中间复勒一次，表现其中间部分微微凹进的体积关系。稍浓的胭脂分染花萼反面和托叶。明暗处理手法同牡丹正叶。  第五步： 叶子平涂草绿以后因为色彩质量问题画面一般都会发“闷”，此时用淡墨青醒染叶子根部，让底层的墨青色彩“透”上来。浓胭脂在正叶中间一条主筋上复勒，只要复勒到二分之一处就可以了，且用笔不要超出开始勾勒的线条的宽度，此正面复勒是为了提神，不可过粗。淡淡的胭脂水复勒反叶、花萼、托叶等部位。胭脂要很淡，露出红意即可。 此次复勒是为了表现反叶和梗等部位的红晕，所以复勾的时候可以有意识的往边上让一些，不需要完全和线条集中在一根线上，基本上是和墨线贴紧而并行的复勒。杆：平涂芽绿后边分染中等浓度三绿一边分染淡胭脂，同样用淡胭脂复勒。梗：背面用稍浓三绿局部填色，主要填在面积比较大的梗的分叉处，随后也用淡胭脂复勾。 花头：浓白色再次提染花头尖部，此次提染面积很小，主要集中在最近处的花瓣的尖部即可。花蕊：浓白色＋藤黄调和成粉黄色，用小笔饱含颜料，中锋慢慢的点处花药，每一笔都要非常饱满，调色的过程中可以不用水，直接就是色彩之间互相调和。 否则浓度不够花药就没精神了。干后，用描笔蘸白色顺着花药的走向集中的往花房的根部勾花丝，运笔上可上重下轻。  局部1  局部2  示范（二） 一、用素描纸写生画出牡丹花形态，把稿子用勾线笔过到熟宣纸上，大约一个小时以后用曙红花青调底色刷到熟宣纸上，然后用水胶带固定纸的四个边，干透后用曙红分染花头结构，花的边缘略调花青。  二、根据花的结构分染数遍后，用花青 曙红 藤黄墨，随意调和画到画面上，八成干时滴上清水，会出现斑点肌理效果。  三、用清水洗掉浮色，花心尽量不要洗。  四、藤黄染花丝，反复渲染调整花头，底色添加三绿三青，深入结束后用钛白反复提染亮色，最后题字盖章完成。  1、牡丹叶子的线描： 牡丹叶子有三根比较显著的主筋，叶子的翻转侧俯皆围绕这三根主筋进行。 所以，描绘牡丹叶子首先要描绘主筋，而中间那根主筋是我们首先要勾勒的。叶筋的根部要稍粗壮，往叶子尖部去的时候略略细一点，收尖也不要直接撇出，要略略回锋，线条才能凝重有力不轻浮。 2、牡丹叶子的造型： 牡丹叶子的造型并没有什么固定规律，既可以偏肥硕一些表达雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表达野逸之意。大组的叶子组合要注意“三叉九顶”这个生长规律。 一张工笔牡丹画作中叶子的造型要避免多处重复的现象出现，也不要让叶子四面生长，要避免零乱。在整体有序的基础上多注意局部的灵活多变，这样画出来的叶子才可能生动耐看。 这里给出了十数种牡丹叶子的造型，只要多加练习，熟练掌握了每一片叶子的造型变化法则，再通过举一反三，根据画面构图需要和牡丹叶子的穿插规则进行组织，我们很快就可以掌握大组叶子的组合规律。 附工笔花鸟常用配色表 1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。 7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。 8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理 |
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