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刮磨雕鏤鋸刨推， 鬼斧神工盡精微。 嘉木從來堪作器， 匠心誨人必以規。
丁亚雷简介 南京艺术学院教师，中央美术学院博士，画家、艺术评论家、文化学者 绘画死了、绘画活着 文/丁亚雷 照相机发明之后，绘画该向哪里去，一直是困扰画家和理论家的一个课题。有人说，有了照相机，绘画就死了。有人说，绘画永远不会消亡。到底该怎么看这个问题呢？ 一、绘画死了 首先，我们不可否认，在照相术出现之后，绘画的很多功能确实被取代了。比如，从西方绘画的角度看，绘画曾经留像的功能，今天几乎已经完全被剥离掉了。今天谁还会请画家画个大头像当身份证上的图像呢？就算你愿意，警察叔叔也不会答应的。 在过去，我们只能靠绘画留下我们自己的形象。写实性绘画基本上可以看作是一种非常具有实用价值的绘画方式。帝王将相，有钱人家，也包括后来的新兴中产阶级，都会请画家给自己画上一两张肖像挂在家里，也为了告诉后人自己的光辉形象。我记得，过去在农村，拍照片还是很贵的事。有些老人在世的时候，舍不得拍照片，去世的时候一张照片也没有，家人往往会请村里或镇上的画工给老人画个图像，挂在家里作纪念。我小时候记忆里的这些肖像画，都挺吓人的。 除了留像，绘画在过去还有信息传播的作用。社会不发达的时候，识字的人少，很多信息都是靠绘画来传播的。教堂里、寺庙里的那些壁画，很多都是经文变相。对不识字的人来说，这些绘画更方便他们理解宗教的教义和主张。除了这些，摄影和印刷术不发达的时候，还有很多其他各种各样的宣传画，象法国著名油画《自由引导人民》就是一张很好的宣传画。还有比如以前的电影院会有画海报的画工，把电影里的精彩镜头画出来贴在电影院的大门口，起到广告宣传吸引观众的作用。现在，即使再大的画面，利用电脑和印刷喷绘技术都能够方便快捷高质量的制作出来了。 从实用功能的角度来讲，绘画其实已经非常地虚弱。它的很多功能都没有了，你再想去挽回它也基本上是不太可能的，也不太现实。这样说来，绘画确实已经死了。所以，我看到今天很多画家画出很写实的肖像画，都会感到有点害怕。它总是会让我想起小时候在农村看到的那些死人像。 二、绘画活着 几年前，我有了自己的孩子。在她还不会走路也不会说话的时候，我发现，她竟然会“画画”。她只要能抓到一支笔，她总会在墙上，在纸上，在任何物体上涂呀、抹呀，然后对着自己的“作品”非常的开心、愉悦。这时我知道，绘画其实并没有死去。而且，它可能永远也不会死去。只要人还在这个星球上存在，它就永远不会死。因为绘画，其实只是人的一种本能。它比人的语言，比人的直立行走，出现的都要早。甚至可以说，正是因为绘画，人才走出丛林，成了人。绘画的历史，似乎也是这么展示给我们的。 最早的洞穴人，很早就开始在石壁上涂涂抹抹。或许最早只是自己沾着泥土，留在石壁上一个手掌印。但那些人类祖先已经知道，自己不再是等同于豺狼虎豹，自己是一种异样的生命存在，自己是人。从此以后，人类开始走上智慧生产和价值确认之路。对，绘画其实就是人类智慧生产的激发器和价值镜鉴。孩子在涂鸦过程中获得愉悦感和自我价值的确认，正是我们祖先曾经获得过的。绘画是我们身上永存的文化基因。 在此之后，绘画就一直处在我们智慧生产的突前位置。我们知道，在照相机、坦克车、降落伞、闹钟、微波炉、飞机、大炮等等，这些现代科技产物还没有制造出来之前的一两百年，达芬奇已经在他的草稿纸上画了出来。美术学院本来也应该位于人类知识系统的前列，为人类的生产创造培养如同达芬奇那样的具有想象力的最强大脑。这是绘画和美术学院的原有之意和终极使命。遗憾的是，我们今天的美术学院并没有承担这样的使命。他们仍然在教学生画着死人的肖像，他们快要把绘画搞死了。 |
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