  淋浴的维纳斯（克里斯托夫·加布里埃尔·阿尔戈让 1767年） 当时的雕塑风格就是用唯美的风格雕一些唯美的女神。 当时的雕塑家对人体结构、肌肉的反握已经非常精准了。 大家都喜欢雕维纳斯，可能因为在人们心中她是最美的女神。 不仅是容貌美，更是身材美。你看用汉白玉雕出来的女神，皮肤有多么细腻，曲线有多么优美！ 这肯定是符合当时审美的，也符合我的审美啊！因为喜欢多角度发几张。 下面是与罗丹同时代的一位雕塑家的作品。
再来看罗丹的老师的作品。  加里埃-贝勒斯 女子胸像
加里埃-贝勒斯是罗丹的老师和雇主。 他一生创作了大量女性胸像，风格就是这样的，他创作的女性，气质优雅、发型精致，头侧了一个角度，显得更加温婉。 罗丹早期也是这样的风格。 但你要说这和上面两件在风格上有多大区别，反正我是看不出来。 这种风格我确实喜欢，但是如果整个展都是这种风格，我也会看腻。 这样的女神，美则美矣，缺少灵魂。 如果罗丹一直坚持这种风格，也许他一生也就泯然众人了。 而罗丹之所以从那么多雕塑家中脱颖而出，正是因为他摒弃了这种风格，另辟蹊径，开创了一条全新的路，而之后，更多的雕塑家走上了他这条新路，让这条路开出了更多繁花。
 罗丹 大战巨蟒的阿波罗 这条路就是放弃对外在的追求，转而追求内心、灵魂的表达。 当然，这条路他也是一点点摸索出来，而不是一下子就走成功的。 而这条路的开辟，也是建立在他对人体有足够的把握的基础上的。 这个雕塑中，阿波罗手持银弓，向前迈出右腿，右脚压住巨蟒，双臂张开，做出胜利的姿态。 雕塑充满了动态感，它凝固了时间。
罗丹 施洗者圣约翰胸像 施洗者圣约翰奉上帝之命，为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。 从此施洗者圣约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。 当时，圣约翰的题材很流行，但每个人心中都有一个圣约翰，或者是虔诚的，或者是迷茫的。
罗丹 惠斯勒缪斯半身像 这个女人，看起来并没有很美，无论是身材还是容貌。而且年纪有点大。 但，她就是罗丹的维纳斯。 惠斯勒缪斯是罗丹坚定的支持者（或者说崇拜者），并且在很多方面资助了过罗丹。罗丹也很感激她，以及欣赏她。 在罗丹心中，她就是维纳斯的代名词。 一个无条件信任你、理解你、支持你的人。 在她之前，维纳斯只有一个，在她之后，人人都有自己心中的维纳斯。 这就是罗丹的艺术表达。 罗密欧与朱丽叶
地狱之门（初稿） 地狱之门，是罗丹非常著名的作品，这幅作品，他做了好几版草稿。这个初稿非常珍贵，体现了作者的创作过程。 美狄亚 在这件作品中，美狄亚的面部表情和身体表现出她内心的痛苦和愤怒，这使作品充满了情感。美狄亚的身体姿势赋予作品动感，使观者感受到她在瞬间的激情与决绝。 关于美狄亚杀子的故事，请见：>>三刷《美狄亚》我的心变了
最后是一件重磅作品。也是我最难以理解的作品。 巴尔扎克头像
很多雕塑都塑造美女、帅哥。比如最上面那三位美丽女神，以及罗丹雕的阿波罗。 但也有雕真人的。 巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。 |
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