水彩画（或英国人的水彩画）是艺术史上最受欢迎的媒介之一。从史前时代到现在，画家们一直在尝试这种技术。但是你对这个著名媒体的历史了解多少？你能说出多少水彩画家的名字？你会惊讶于有多少著名画家涉足了这项技术。水彩画（或英国人的水彩画）是艺术史上最受欢迎的媒介之一。从史前时代到现在，画家们一直在尝试这种技术。但您对这种著名媒体的历史了解多少？你能说出多少位水彩艺术家的名字？您会惊讶地发现有多少著名画家涉足了这项技术。 目录 从文艺复兴时期的伟大大师到当代前卫艺术的推动者和震撼者，几个世纪以来，水彩画一直吸引着画家的想象力。一些艺术家严格地将自己定义为“水彩画家”，而数量惊人的艺术家则将水彩画纳入他们的作品中。从伟大的文艺复兴大师到当代先锋派的推动者和震撼者，几个世纪以来水彩画一直吸引着画家的想象力。一些艺术家严格将自己定义为“水彩画家”，而数量惊人的艺术家将水彩融入到他们的作品中。
简单、便宜且美观得令人难以置信，很容易理解该技术的持久流行。与油画所需的昂贵且通常繁琐的用品不同，水彩画家只需要合适的可溶性颜料和一张纸。这种轻松性赋予了形式一种即时性和流动性：艺术家可以在飞行中绘画并捕捉令人着迷的风景场景， 而水彩肖像艺术家可以以更大程度的非正式性迅速使他们的主题永垂不朽。简单、便宜且极其美丽，很容易理解这项技术的持久流行。与油画所需的昂贵且笨重的用品不同，水彩艺术家只需要合适的可溶性颜料和一张纸。这种轻松赋予了这种形式一种即时性和流动性：艺术家可以在空中绘画并捕捉令人着迷的风景场景，而水彩肖像艺术家可以以更大程度的随意性迅速使他们的主题永垂不朽。
因此，让我们来看看水彩画（法语中的aquarelle）绘画的丰富历史，并发现这种不起眼的技术如何吸引了一些艺术史大师的想象力。因此，让我们看一下水彩画（法语为 aquarelle）的丰富历史，并了解这种不起眼的技术如何激发了一些艺术史大师的想象力。
什么是水彩画？什么是水彩画？ 水彩画是一种将彩色颜料与水性溶液相结合的美术绘画。在水彩画中，艺术家将颜料涂在纸或其他介质上，如织物、帆布和石头。水量、颜料的种类和表面纹理都为水彩画提供了丰富的视觉可能性。水彩画是一种将彩色颜料与水基溶液相结合的美术绘画。在水彩画中，艺术家将颜料涂在纸或其他介质上，例如织物、画布和石头。水的用量、颜料的多样性以及表面纹理都为水彩画提供了丰富的视觉可能性。
过去，艺术家们将阿拉伯树胶（一种天然的结合方式）与蜂蜜等粘性物质混合在一起，以获得不同的视觉品质。如今，一些艺术家认为各种水溶剂介质都是更广泛的水彩家族的一部分：例如，画笔、钢笔、墨水、蛋彩画和水粉画，甚至是现代丙烯酸颜料。过去，艺术家将阿拉伯树胶（一种天然的粘合材料）与蜂蜜等粘性物质混合，以实现不同的视觉品质。如今，一些艺术家认为各种水溶剂介质都是更广泛的水彩画家族的一部分：例如画笔、钢笔、墨水、蛋彩画和水粉画，甚至现代丙烯颜料。
水彩画对艺术家和画家的持久吸引力在于它的不可预测性。艺术家经常尝试亮度和透明度，努力控制光线和颜色。但水彩画的自发性恰恰是提供如此令人着迷的结果的质量。水彩画对艺术家和画家的持久吸引力在于它的不可预测性。艺术家经常尝试亮度和透明度，努力控制光线和颜色。但水彩画的自发性正是带来如此令人着迷的结果的品质。
水彩艺术简史水彩艺术简史 我们可以追溯到史前我们可以将水彩画的起源追溯到史前时代，当时旧石器时代的人类首次在洞穴墙壁上使用赭石和木炭颜料。当埃及人在公元前四千年发明纸莎草时，水彩画获得了广泛的流行——尽管许多这些脆弱的作品现在已经丢失了。水彩画在亚洲艺术中也有着丰富的历史，从公元前 4000 年左右开始，水彩画就在中国以及古代日本和韩国的卷轴画中发挥着装饰作用。
在西方艺术中，艺术家经常使用水彩画来创作预备草图。在文艺复兴 时期，阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）创作了他标志性的水彩画，包括1502年举世闻名的“年轻野兔”。这位德国艺术家创作的艺术品是我们今天所知道的最早的水彩画例子之一，涵盖了从动植物到风景的许多主题。在西方艺术中，艺术家经常使用水彩画来创作草图。文艺复兴时期，阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 创作了他标志性的水彩画，其中包括 1502 年举世闻名的《幼兔》。这位德国艺术家的作品是我们今天所知的水彩画最早的例子之一，涵盖了许多主题，从植物群和动物群到景观。
水彩风景画家水彩风景画家 在此之后，水彩画在18世纪后期成为所谓的英国画派的主要艺术形式。标志着“水彩黄金时代”的开始，托马斯·吉尔廷、保罗·桑德比和JMW特纳等风景 画家采用了这种技术。这些艺术家使用水彩画来说明印刷书籍和描绘野生动物。他们还创作了手绘水彩原件或大型艺术品的复制品。他们的贡献促成了许多水彩画协会的成立——皇家水彩协会 （RWS） 和皇家水彩画家协会。这些社团引起了大西洋彼岸的兴趣，那里的水彩画很快变得非常流行。此后，水彩画成为 18 世纪末所谓的英国画派的主要艺术形式。托马斯·吉尔廷（Thomas Girtin）、保罗·桑德比（Paul Sandby）和 JMW·特纳（JMW Turner）等风景画家采用了这项技术，标志着“水彩画黄金时代”的开始。这些艺术家使用水彩画为印刷书籍绘制插图并描绘野生动物。他们还创作了手绘水彩原作或大型艺术品的复制品。他们的贡献导致了许多水彩画协会的成立——皇家水彩协会（RWS）和皇家水彩画家协会。这些社团引起了大西洋彼岸的兴趣，水彩画很快在那里变得异常流行。
随着20世纪初现代主义艺术 的到来，许多画家寻求机会展示他们的独创性。1800 年代中期20世纪初，随着现代主义艺术的到来，许多画家寻找机会展示自己的原创性。 1800 年代中期摄影的发明鼓励艺术家适应快速变化的视觉世界。那些因创作富人和名人的油画肖像而出名的画家很快就把注意力转向了水彩画的可能性，这是一种更快、更直接的艺术形式。
水彩肖像画家水彩肖像艺术家 约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargeant）是那个时代最伟大的美国水彩肖像画家之一，他彻底改变了这种艺术形式。19世纪末，他主要以英国和美国时尚上流社会女性的真人大小的油画而闻名，他发现自己渴望摆脱油画肖像委托的公式化世界。这位画家启航穿越北非和欧洲，寻找一种新的乡土。水彩画的多功能性——便携、快速且价格低廉——帮助萨金特捕捉到了他在旅行中看到的场景的活力。艺术家对日常生活中的人物——年轻女性、贝都因人、旅行者和路人——的水彩肖像具有一种活力，只有通过水彩画的轻松和即时才能栩栩如生——这本身就是一种报告文学 。约翰·辛格·萨金特是当时最伟大的美国水彩肖像艺术家之一，他彻底改变了这种艺术形式。塞金特主要以十九世纪末英国和美国时尚上流社会女性的真人大小油画而闻名，他发现自己渴望摆脱油画肖像委托的公式化世界。这位画家启航穿越北非和欧洲，寻找新的语言。水彩画的多功能性——便携、快速且便宜——帮助萨金特捕捉到他在旅行中看到的场景的活力。这位艺术家的水彩画描绘了日常生活中的人物——年轻女性、贝都因人、旅行者和路人——具有一种活力，只有通过水彩画的轻松和直接才能将其带入生活——它本身就是一种报告文学。
中士绝不是这一时期唯一的水彩肖像画家。出生于英国的美国艺术家罗达·福尔摩斯·尼科尔斯（Rhoda Holmes Nicholls）是一位著名的画家，他于19世纪末在波士顿和纽约广泛展出。作为美国水彩协会的成员，尼科尔斯被公认为色彩和光线使用的创新者。她对田园风光人物的水彩肖像，如《采摘野花》，展示了艺术家对对比色调的娴熟，以及她控制媒介固有的滑溜色彩的能力。中士绝不是这一时期唯一的水彩肖像艺术家。出生于英国的美国艺术家罗达·霍姆斯·尼科尔斯 (Rhoda Holmes Nicholls) 是一位著名画家，十九世纪末曾在波士顿和纽约广泛展出作品。作为美国水彩协会的成员，尼科尔斯被认为是色彩和光线运用的创新者。她的田园风景人物水彩肖像画，例如《采摘野花》，显示了艺术家对对比色调的熟练程度以及她控制媒介固有的光滑色彩的能力。
这些水彩肖像启发了二十世纪的一代艺术家，从安塞姆·基弗（Anselm Keifer）到特雷西·艾敏（Tracy Emin ）。但是你真正看过多少这样的画呢？这些水彩肖像激发了二十世纪一代艺术家的灵感，从安塞姆·基弗到特蕾西·艾敏。但这些画作你真正看过多少呢？
在哪里可以看到这些水彩画哪里可以看到这些水彩画 水彩画通常是艺术家鲜为人知的作品，因为它们实际上不太可能展出。水彩是一种非常脆弱的艺术形式。当暴露在光线下时，与油画相比，这些画作的褪色速度要快得多，因此它们只能在有限的时间内在博物馆和画廊展出。媒体的天然脆弱性使艺术品的存在处于危险之中，如果处理不当或移动得太频繁。水彩画通常是艺术家鲜为人知的作品，因为它们实际上不太可能展出。水彩画是一种极其脆弱的艺术形式。当暴露在光线下时，这些画作的褪色速度比油画要快得多，因此它们只能在博物馆和画廊中进行有限的展示。如果处理不当或频繁移动，媒体的天然脆弱性会使艺术品的存在面临风险。
也许这就是为什么你会惊讶地发现这些著名艺术家都涉足水彩作为他们的主要或次要媒介。 你知道这些著名艺术家中有多少人使用过水彩画？也许这就是为什么您会惊讶地发现这些著名艺术家都涉足水彩作为他们的主要或次要媒介。您认识的这些著名艺术家中有多少人使用水彩画？
著名水彩画家著名水彩艺术家 阿尔布雷希特·丢勒 阿尔布雷希特·丢勒
作为德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，阿尔布雷希特·丢勒是水彩画 阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）是德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，他很早就认识到水彩画的潜力，是水彩画的先驱。他的描绘题材众多，包括地形、植物、风景、骑士、裸体和动物，最著名的是前面提到的《幼兔》。这件作品因其令人印象深刻的细节和艺术家使用颜色创造对比的方式而闻名。
阿尔布雷希·丢勒，《野兔》，1502 年。谷歌艺术项目阿尔布雷希·丢勒，《野兔》，1502。谷歌艺术项目
威廉·布莱克 威廉·布莱克
威廉·布莱克（William Blake）主要被称为英国诗人，也是一位版画家和水彩画家。他对这种技术的实验是非常规的，从19世纪同时代人使用的传统方法中脱颖而出 - 他通常首先用石墨或钢笔和墨水绘画，然后应用水彩。也许最著名但不完整的水彩作品是他在 1826 年为但丁的《神曲》创作的插图，即他去世前一年。威廉·布莱克主要被称为英国诗人，同时也是一位版画家和水彩艺术家。他对这项技术的实验是非常规的，与 19 世纪同时代人使用的传统方法不同——他通常首先用石墨或钢笔和墨水进行绘画，然后使用水彩画。也许最著名但不完整的水彩作品是他 1826 年为但丁的《神曲》创作的插图，即他去世的前一年。
JMW特纳 JMW特纳
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳，也被称为 JMW 特纳，留下了 2000 多幅水彩画。他们中的许多人捕捉了某个地方的“精神”，而不是忠实地描绘它，这只是他成为英国最受欢迎的艺术家之一的原因之一。1790年，他的第一幅水彩画《兰贝斯大主教宫的景色》被皇家学院夏季展览接受，当时特纳只有15岁。约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner），又名 JMW 透纳，留下了 2000 多幅水彩画。他们中的许多人捕捉了某个地方的“精神”，而不是忠实地描绘它，这只是他成为英国最受欢迎的艺术家之一的原因之一。 1790 年，特纳年仅 15 岁，他的第一幅水彩画《兰贝斯大主教宫殿景观》就被纳入皇家学院夏季展览，这一事实证明了他在这种媒介方面的巨大天赋。
JMW Turner，Clare Hall 和剑桥国王学院教堂的西端，来自卡姆河畔，1793 年。耶鲁大学英国艺术中心JMW 特纳、克莱尔大厅和剑桥国王学院礼拜堂的西端，从康河畔看，1793 年。耶鲁大学英国艺术中心
约翰·康斯特布尔 约翰·康斯特勃尔
1829年后，著名的英国艺术家约翰·康斯特布尔（John Constable）更喜欢水彩画，而不是他在此之前一直在创作的油画素描。这些遵循他标志性的自然主义传统，似乎对天空中大气变化的方式特别感兴趣。他经常使用不透明的颜料和较粗的画笔来描绘它，也许是为了传达更黑暗的环境。1829 年之后，著名的英国艺术家约翰·康斯特布尔 (John Constable) 更喜欢水彩画，而不是他此前一直创作的油画素描。这些遵循了他标志性的自然主义传统，似乎对天空中大气的变化方式特别感兴趣。他经常使用不透明的颜料和较粗的画笔来描绘它，也许是为了传达较暗的环境。
约翰·康斯特布尔 - 巨石阵，1835 年。维多利亚和阿尔伯特博物馆
伊丽莎白·默里 伊丽莎白·默里
伊丽莎白·默里（Elizabeth Murray）是英国最著名的水彩画家之一，在加那利群岛生活了十年，因此她的许多作品自然受到其风景和人民的启发，但也受到摩洛哥和安达卢西亚的启发。她从父亲托马斯·希菲（Thomas Heaphy）那里学习了这门手艺，发展了一种可识别的风格，并使用了“传统的英式方法”——她将精心混合的颜色叠加在一起，以创造色彩和深度的效果。伊丽莎白·默里（Elizabeth Murray）也是伦敦女艺术家协会的创始人。伊丽莎白·默里（Elizabeth Murray）是英国最著名的水彩画家之一，她在加那利群岛生活了十年，因此她的许多作品自然都受到了那里的风景和人民的启发，也受到了摩洛哥和安达卢西亚的启发。她从父亲托马斯·希菲 (Thomas Heaphy) 那里学习了这项工艺，形成了一种可识别的风格，并使用“传统的英国方法”——将精心混合的颜色精细叠加，创造出色彩和深度的效果。伊丽莎白·默里也是伦敦女性艺术家协会的创始人。
伊丽莎白·默里（Elizabeth Murray），摩洛哥风景水彩画，1849年。维基共享资源伊丽莎白·穆雷 (Elizabeth Murray)，摩洛哥风景水彩画，1849 年。维基共享资源
温斯洛·荷马 温斯洛·荷马
乘着 19 世纪席卷美国的水彩画浪潮，温斯洛·荷马于 1873 年开始创作它们，此后它们成为他作品中的永久固定装置。尽管他的第一个例子在评论家中并不受欢迎，但越来越多的例子正在销售，无论是作为原创艺术品还是他的油画的准备草图。乘着 19 世纪席卷美国的水彩画浪潮，温斯洛·霍默 (Winslow Homer) 于 1873 年开始创作它们，此后它们成为了他作品中永久的一部分。尽管他的第一批作品并没有得到评论家的好评，但越来越多的作品开始出售，无论是作为原创艺术品还是他的油画草图。
温斯洛·荷马，《绿山》，1878 年。国家美术馆温斯洛·霍默，《绿山》，1878 年。国家美术馆
保罗·塞尚 保罗·塞尚
在保罗·塞尚探索色彩可能性的过程中，水彩画发挥了重要作用。它们是对他的画作的研究，通常是理解这些作品的关键，但它们为他提供了绘画根本无法达到的美学。知道了这一切，我们仍然可以认为它们本身就是适当的艺术品，在艺术家的末尾，它们实际上是。塞尚最著名的水彩画是靠近普罗旺斯地区艾克斯的圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）的水彩画。在保罗·塞尚探索色彩可能性的过程中，水彩画发挥了重要作用。它们是对他的绘画的研究，通常是理解这些作品的关键，但它们为他提供了绘画根本无法实现的美学。知道了这一切，我们仍然可以认为它们本身就是适当的艺术品，在艺术家的晚期，它们实际上是。塞尚水彩画最著名的例子是普罗旺斯艾克斯附近的圣维克多山的水彩画。
保罗·塞尚，《自画像》，约1895年。Feilchenfeldt 系列保罗·塞尚，《自画像》，约 1895 年。Feilchenfeldt Collection
文森特·梵高 文森特 - 梵高
文森特·梵高（Vincent van Gogh 文森特·梵高（Vincent van Gogh）是由他的远房表弟安东·莫夫（Anton Mauve）向他介绍水彩画的，并收他为学生。这次邂逅让这位荷兰艺术家创作了近 150 件作品，其中大部分是对其大型绘画的研究。这些有助于完善他的技能，尽管梵高从未对它们印象深刻。在他写给弟弟提奥的信中，我们可以清楚地看到，他并不认为这些作品是杰作，但他相信“其中有一定的合理性和真实性，至少比我迄今为止所做的更多” ”。
文森特·梵高，《盛开的桃树/开花的桃树》，1888 年。梵高博物馆文森特·梵高，《开花的桃树》/开花的桃树，1888 年。梵高博物馆
罗达·福尔摩斯·尼科尔斯 罗达·霍姆斯·尼科尔斯
罗达·福尔摩斯·尼科尔斯（Rhoda Holmes Nicholls）的许多水彩作品都获得了奖项，在著名机构展出，并在期刊上发表，为她的祖国英国和美国带来了声誉。它们包括色彩鲜艳的风景画、海景画、肖像画和静物画，其中许多至今仍然很受欢迎。罗达·霍姆斯·尼科尔斯 (Rhoda Holmes Nicholls) 的许多水彩作品获奖，在著名机构展出，并在期刊上发表，为她的祖国英国和美国带来了声誉。其中包括充满活力的风景画、海景、肖像画和静物画，其中许多至今仍然很受欢迎。
罗达·福尔摩斯·尼科尔斯（Rhoda Holmes Nicholls），南非好望角卡夫拉里亚科克山附近的营地，约1881-1884年。维基共享资源罗达·霍姆斯·尼科尔斯 (Rhoda Holmes Nicholls)，南非好望角卡夫拉里亚可乐山附近的营地，约 1881-1884 年。维基共享资源
约翰·辛格·萨金特 约翰·辛格·萨金特
追随另一位伟大艺术家JMW Turner的脚步，约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）也创作了2000多幅水彩画，尽管他一生中只参加了两次专门针对这种媒介的展览，由诺德勒画廊（Knoedler Gallery）提供。1900 年，他 44 岁时开始了这幅画的冒险之旅，当时他多次前往北非、中东，也许最著名的是意大利威尼斯，我们现在有许多萨金特制作的水彩画。这位艺术家还采用了一种不同寻常的方法来处理这种技术，使用各种手段来实现发光效果——其中之一是他“将湿洗涤物相互粘合，同时为灯光保留纸张的白色”。追随另一位伟大艺术家 JMW Turner 的脚步，约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sargent) 也创作了 2000 多幅水彩画，尽管他生前只参加过两次专门针对水彩画的展览（由诺德勒画廊提供）。 1900 年，他 44 岁时就开始了与这幅画的冒险之旅，当时他多次前往北非、中东，也许最著名的是意大利威尼斯，我们现在有许多萨金特创作的水彩画。艺术家还采用了一种不寻常的技术方法，使用多种手段来实现发光效果——其中之一是他“用海绵将湿洗的水相互渗透，同时保留纸张的白色以供灯光使用”。
约翰·辛格·萨金特，《船夫午睡》，1904 年。私人收藏，由阿德尔森画廊友情提供约翰·辛格·萨金特，《船夫的午睡》，1904 年。私人收藏，由阿德尔森画廊提供
埃米尔·诺尔德 埃米尔·诺尔德
埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）是一位德国-丹麦艺术家，是Die Brücke小组的成员，该小组在20世纪初积极探索色彩和抽象。除了油画，他还创作了富有表现力的水彩画，经常使用深饱和度和强烈的色彩选择来描绘大海。尽管他同意纳粹党的观点，但他的作品被认为是“堕落的”，并被禁止进入博物馆。二战期间他不被允许作画，但在此期间他仍然创作了数百幅水彩画。埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）是一位德国裔丹麦艺术家，是 Die Brücke 团体的成员，该团体在 20 世纪初积极探索色彩和抽象。除了油画之外，他还创作了富有表现力的水彩画，经常使用深饱和度和强烈的色彩选择来描绘大海。尽管他认同纳粹党的观点，但他的作品被认为是“堕落的”，并被禁止进入博物馆。第二次世界大战期间，他不被允许画画，但他仍然在此期间创作了数百幅水彩画。
约翰·马林 约翰·马林
像他那个时代的许多美国艺术家一样，约翰·马林（John Marin）前往欧洲从中汲取灵感，最终，这次旅行将他带到了一种非常抽象的水彩画创作中。有时基于他不成功的建筑研究，这些艺术品通过使用色彩以及半透明和透明的游戏达到了几乎绝对的抽象。马林甚至像水彩画一样对待他的油画，创作出的画作是有史以来最早的抽象艺术例子之一。像他那个时代的许多美国艺术家一样，约翰·马林前往欧洲从中获取灵感，最终，这次旅行使他接触到了一种非常抽象的水彩画创作。有时，基于他不成功的建筑研究，这些艺术品通过色彩的使用以及半透明和透明的发挥达到了几乎绝对的抽象。马林甚至像对待水彩画一样对待他的油画，创作出有史以来第一批抽象艺术的画作。
约翰·马林，封面 291，第 4 期，1915 年。维基共享资源约翰·马林，291 期封面，第 4 期，1915 年。维基共享资源
保罗·克利 保罗·克利
上个世纪最重要的画家之一保罗·克利（Paul Klee）的水彩画的特征是纯粹的抽象形状，这些形状聚集在一起形成具象的风景。这些作品原始而富有表现力，给人一种立体感，影响着观众的目光，挑战了我们的感知。克利的水彩画有时也装饰有实际的线条，在绘画表面之间创造边界，进一步将我们引向他的视野。保罗·克利（Paul Klee）是上个世纪最重要的画家之一，他的水彩画的特点是纯粹的抽象形状，它们组合在一起形成具象的风景。作品原始而富有表现力，给人一种立体感，影响观者的目光，挑战我们的认知。克利的水彩画有时还装饰有实际的线条，在绘画表面之间形成边界，进一步引导我们走向他的视野。
保罗·克利（Paul Klee），Föhn im Marc'schen Garten，1915年。伦巴赫豪斯保罗·克利 (Paul Klee)，《Föhn im Marc'schen Garten》，1915 年。Lenbachhaus
爱德华·霍珀 爱德华·霍珀
作为美国最著名的现实主义者之一，爱德华·霍珀（Edward Hopper）是一位独特的水彩画家。他于 1920 年代在马萨诸塞州开始制作它们，在后来成为霍珀妻子的艺术家乔·尼维森 （Jo Nivison） 的建议下。艺术家在40多岁时首次获得评论界的赞誉确实是水彩画，它们通常描绘他在旅行中看到的房屋，建筑物和灯塔。爱德华·霍珀是美国最著名的现实主义者之一，也是一位独特的水彩艺术家。 20 世纪 20 年代，在艺术家同行乔·尼维森（后来成为霍珀的妻子）的建议下，他开始在马萨诸塞州制作它们。这位艺术家在 40 多岁时首次获得好评的确实是水彩画，这些水彩画通常描绘他在旅行中看到的房屋、建筑物和灯塔。
查尔斯·德穆斯 查尔斯·德穆斯
与他的许多同事不同，查尔斯·德穆斯（Charles Demuth）在处理水彩画后才转向油画。他以独特的感性，创作了水果、花卉和蔬菜的图片，隐约受到立体主义的启发。在他职业生涯的后期，德穆斯还通过水彩画描绘了他的同性恋和性剥削，然后因健康并发症去世，享年 51 岁。与他的许多同事不同，查尔斯·德穆斯 (Charles Demuth) 在创作水彩画之后才转向油画。他以独特的感性，创作了水果、花卉和蔬菜的图片，隐约受到立体主义的启发。在他的职业生涯后期，德穆斯还通过水彩画描绘了他的同性恋和性行为，然后因健康并发症于 51 岁去世。
查尔斯·德穆斯，《土耳其浴与自画像》，1918 年。维基共享资源查尔斯·德穆斯 (Charles Demuth)，《土耳其浴室与自画像》，1918 年。维基共享资源
乔治亚·奥基夫 乔治亚·欧姬芙
美国画家乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe 美国画家乔治亚·欧姬芙 (Georgia O’Keeffe) 于 1916 年至 1918 年间担任西德克萨斯州立大学艺术系主任。在业余时间，她会创作水彩画，包括德克萨斯州的风景和裸体。许多评论家认为这些年对艺术家的艺术发展至关重要，因为正是在那时，她决定致力于抽象艺术，然后将其转化为她的标志性绘画。欧姬芙标志性的抽象形状和色彩渐变在她的水彩画中随处可见，展现出绝对崇高的美学。
乔治亚·奥基夫，《日出》，1916 年。维基共享资源乔治亚·欧姬芙，《日出》，1916 年。维基共享资源
埃贡·席勒 埃贡·席勒
奥地利神童埃贡·席勒（Egon Schiele）只活了28岁，但他成功地创造了一个遗产，注定会在未来许多年留下印记。几百幅油画和近 3000 幅素描和水彩画是人们可以在他的作品中找到的。其中大部分是艺术家的肖像和自画像，同时感性和敏感，将大胆的衬里与柔和的色彩相结合。这些都收集在一本奇妙的书中，作者简·卡里尔（Jane Kallir）是席勒（Schiele）目录raisonne的作者。奥地利神童埃贡·席勒（Egon Schiele）仅活了 28 岁，但他却创造了一项必将在未来许多年留下印记的遗产。他的作品中有数百幅油画和近3000幅素描和水彩画。其中大部分是艺术家的肖像和自画像，兼具感性和敏感，将大胆的衬里与柔和的色彩相结合。这些都被收录在席勒全集目录的作者简·卡利尔 (Jane Kallir) 所写的一本精彩的书中。
埃贡·席勒（Egon Schiele），Liegender weiblicher Akttorso，1910年。私人收藏，由 Richard Nagy Ltd. 友情提供埃贡·席勒（Egon Schiele），《斜倚的女性裸体躯干》，1910 年。私人收藏，由 Richard Nagy Ltd 提供。
雷金纳德·马什 雷金纳德·马什
雷吉纳尔·马什（Reginal Marsh）是一位出生于巴黎的美国画家，以描绘坚韧不拔的城市环境而闻名。在他的职业生涯中，他创作了许多水彩作品，其中许多作品可能与他最知名的主题有关：纽约市。除了建筑和文化地标，马什还描绘了失业的鲍威里男人、拥挤的康尼岛海滩场景以及滑稽戏和杂耍女孩。雷金纳尔·马什 (Reginal Marsh) 是一位出生于巴黎的美国画家，以描绘坚韧的城市环境而闻名。在他的职业生涯中，他创作了许多水彩作品，其中许多作品可能与他最知名的主题有关：纽约市。除了建筑物和文化地标之外，马什还描绘了失业的包厘街男人、拥挤的康尼岛海滩场景以及滑稽和杂耍女孩。
马克·罗斯科 马克·罗斯科
对于马克·罗斯科（Mark Rothko 对于马克·罗斯科来说，水彩画代表了具象与抽象之间的过渡方式。从一位社会现实主义画家变成了一位非常非具象的画家，水彩画为他提供了一个更好的平台来练习创造他传奇的色域。其中一些描绘了自然科学和他的研究中的场景；其他人反映了他对荣格和弗洛伊德教义的兴趣。其中许多作品也是对超现实主义的致敬，因为罗斯科曾短暂参与过该运动。
安德鲁·惠氏 安德鲁·怀斯
安德鲁·惠氏（Andrew Wyeth）通过他的父亲，著名插画家N.C.惠氏（NC Wyeth）熟悉了水彩画。事实证明，这对这位艺术家来说是相当富有成效的，因为他在纽约市麦克白画廊举办的第一次全水彩作品个人展览于 1937 年售罄，当时惠氏只有 20 岁。这些作品明显是现实主义的，遵循他的整体风格，描绘了惠氏的生活，这是他自己承认的一生所画的。安德鲁·怀斯 (Andrew Wyeth) 通过他的父亲、著名插画家 N.C. Wyeth 熟悉了水彩画。事实证明，这对这位艺术家来说是非常富有成效的，1937 年，他在纽约市麦克白画廊举办的第一次全水彩作品个人展全部售罄，当时怀斯只有 20 岁。这些作品具有明显的现实主义风格，遵循了怀斯的整体风格，描绘了怀斯的一生，他自己也承认这是他一生所描绘的。
弗兰克·韦伯 弗兰克·韦伯
作为美国水彩协会的成员，弗兰克·韦伯（Frank Webb）是为数不多的将整个职业生涯都奉献给一种媒介的艺术家之一。自 1973 年以来，他一直在制作水彩画并教授如何做到这一点的研讨会，并且还是三本关于这幅画的指导书的作者。至少可以说，韦伯的艺术充满活力，经常用鲜艳的色彩描绘房屋和建筑物，释放出一种宁静的感觉。弗兰克·韦伯是美国水彩协会的成员，他是少数几个将整个职业生涯奉献给一种媒介的艺术家之一。自 1973 年以来，他一直在创作水彩画并举办研讨会，教授如何创作水彩画，同时也是三本水彩画教学书籍的作者。至少可以说，韦伯的艺术充满活力，经常以鲜艳的色彩描绘房屋和建筑物，释放出一种宁静的感觉。
安塞姆·基弗 安塞姆·基弗
尽管安塞姆·基弗（Anselm Kiefer 尽管安塞姆·基弗主要创作由铅、虫胶和粘土等不寻常材料制成的绘画和雕塑，但他也以水彩画的形式创作了更明亮、更开放的作品。令艺术家自己惊讶的是，这些作品浸满了色彩，通常描绘的是女性。基弗的创作并不一致，因此十分稀有，其中有20幅属于大都会艺术博物馆的收藏。
特蕾西·艾敏 翠西·艾敏
特蕾西·艾敏（Tracey Emin）是一位从自己的生活中汲取灵感的艺术家，是一位著名的YBA人物，其作品中的水彩画占有重要地位。在她的职业生涯中，她创作了许多系列：1999年在特纳奖展览中展出的“紫色处女”，“柏林水彩画”，以及1990年绘制的“堕胎”系列，标志着她生命中的痛苦时期，就是其中的一部分。翠西·艾敏 (Tracey Emin) 是一位从自己的生活中汲取灵感的艺术家，也是一位著名的 YBA 人物，水彩画在她的作品中占有重要地位。她在整个职业生涯中创作了许多系列：《紫色处女》、1999年在特纳奖展览中展出的“柏林水彩画”以及1990年创作的《堕胎》系列，标志着她痛苦的时期。生活，成为其中的一部分。
