第一百一十三章米芾这幅书法，估值超1亿元人民币！

昵称58395974 2024-03-19 发布于上海

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米芾（1050-1107）宋代杰出书画家。初名黻，字符章，号海岳外史、襄阳温士，自号鹿门居士。原籍襄阳（今属湖北）人，后定居润州（今江苏镇江）。官至书画博士、礼部员外郎。人称“米南宫”。由于他性情狂放，故人称“米颠”或“米痴”。

米芾书《离骚经》系小行楷，但是大量笔法和结构仍属楷书范畴，且字迹稍小。原墨迹为纸本册页。凡二十六开，每开二幅，每幅五行，每行字数不一。幅纵三十五点五公分，横三十一点二公分。共2494个字。

此贴为米芾31岁时所书，此贴端庄流利，字字精工，与米芾晚期作品的旷达潇洒，不入流俗，沉得痛快，有所不同。

据传此帖自打写成后一直被历代收藏家隐秘珍藏，在民间流传千年不为公众所知，近年拍卖公司从一位原国民党要员后人手中征集到的，估值超1亿元人民币。经杨仁恺、杨新鉴定，此《离骚经》系米芾本人真迹。

《离骚经》帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡。

毛笔字临十遍，不如双钩字描一遍

临摹是书法学习的重要手段。“千里之行，始于足下”，书法学习之始，始于临摹，而临摹之始，始于摹帖。摹帖中双钩和单钩又是书法学习者常用的两种学习方法。双钩，又名“双钩廓填”法。唐代人摹帖用“硬黄纸”，也就是用极薄的皮纸，熨上一层薄薄的黄蜡，使原来柔软而薄的白纸，变成较为透明、略硬，且不渗水的黄纸，以此蒙在字帖上，用极细的线条勾出空心字，再用毛笔濡墨填写。

起初，双钩之法是为了复制古代名家作品，以易于传播学习。此法盛行于唐宋，宋濂说：“摹书至难，必钩勒而后填墨，最鲜得形神两全者，必唐人妙笔，始为无愧如此。”王穉登也说：“宋人双钩最精，出米南宫所临，往往乱真。”唐以前书法墨迹，大多散佚，唐宋双钩之法，在印刷术还没有发明之前，为我们留下了许多珍贵的书法摹本。如大家所熟知的《兰亭序》摹本，以唐人冯承素的双钩廓填本为最好。还有唐摹《万岁通天帖》是武则天命人双钩廓填的，钩摹极为精妙，清人朱彝尊曾说：“钩法精妙，锋神毕备，而用墨浓淡，不露纤痕，正如一笔独写。”双钩廓填，让我们今天得以有机会窥见王羲之精彩的书法。

后来，双钩成为书法学习的一种重要方法。当对原帖进行双钩之前，必然熟读原帖，让每一个细节都了然于胸，双钩之时，才不至于盲目。正式双钩时，把每一个细节都钩摹出来，再用毛笔濡墨填写，一气呵成，不可太瘦填不满，也不可太肥越过双钩界线，刚好填满，是为最好。双钩的目的，一方面是在培养对字帖细致的观察能力，“察之者尚精，拟之者贵似”。

对帖中的细节，观察和掌握得越多越精细，收获就会越多越丰厚，在以后书法创作中，表现的技巧就会越丰富。另一方面是在规范用笔和结字。双钩后的空心字，对点画都已框定了界线，用规范的用笔，濡墨书写，不多不少，对点画的练习，十分有效。双钩后的字形结构十分精确，濡墨书写，反复练习，让字形结构深入人心。

双钩虽然费时费力，但所得收获却十分丰厚。对于初学者来说，双钩是一种十分有效且重要的学习方法。“毛笔字临十遍，不如双钩字描一遍。”

单钩及其重要性

单钩指的是把薄薄的纸蒙在字帖上，用笔画出能反映笔画的走向的中心线，最终呈现出一个有笔顺、笔势、以及部分笔法的骨架，它的好处有这样几个：

1. 能让我们清晰地关注笔画的每一个走势，以更好地还原书写时的动作，相比对临，能更好地训练手腕、手臂甚至肩膀等有关运笔的肌肉记忆，类似建立条件反射；

2. 能让我们在已有骨架的基础上，依着线画过去就行，脑子里就不用想笔画该往哪走了，直接训练肌肉就行了。这样能够让我们把更多的注意力放在对点画的思考、训练以及变通上；

3. 对于笔法简单的篆隶书而言，单钩比双钩更加节省时间，更加有针对性；

4. 有人会说，我临摹的精准一些也可以达到这个效果，但我会告诉你，你如果没有真切地走过这条路，你就永远不知道这条路怎么走，也永远不会最真切地体会到这一笔从始到终的感受。

单钩示意图：单钩要画出每一笔的走势，要画在两边缘线的中间，如果能画出运笔路径就更好了，不过这可能需要老师的指导。

通过单双钩谈谈为什么要终身临帖

在进行单钩双钩的填描时，我们会发现有一些动作我们做起来很舒服，有一些方向或者形态的笔画做起来很吃力，此时手往往就开始抖了，这实际上反映了我们做这个动作所需要调动的肌肉没有什么记忆，也不灵活，需要训练。

临帖实际上就是一个训练手部肌肉的过程，一个帖子临多了，必然有一些动作做起来得心应手，有的动作自动忽略，这时候我们就会陷入固化，塑造出的形象不再丰富，这也是一个风格的成熟期。此时要做的就是临新的帖子，找到新的表达方式，让自己能顺着另外一条路继续往山上爬，而不是围着目前的绝路打转、乃至舒服地睡上一觉。

我们看古代那些对后世影响最大的书家，诸如王羲之、颜真卿、褚遂良、欧阳询，乃至于花样繁多的汉碑，无一不是从开始变到最后，甚至前后两三年写出来的东西都迥然不同，这其实就是艺术的乐趣所在。用一生不断地寻找新的自我，用作品感动到更多的受众，和他们找到共同的精神家园，不再孤独，这也许就是艺术的意义。

之所以很多人离开了他们的故土毫无眷恋，也跟他们不再重视自己民族的传统艺术有关。传统艺术的教育更应该建立在一定的科学基础上，而不是一味地跳大神似的“忽悠”，那些以年龄、职位压人来教育的手段一定会死在新的时代，在这个时代，所有人的诉求是活的明明白白，艺术教育虽然不可能讲得明明白白，但总有科学的训练以及讲授方式，正如西方用斐波那契数列研究音乐一样。