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【学国画的基本要求】 文/ 任梦华 初学者的第一次国画课，我会把这四组八字列出来：浓淡、聚散、大小、快慢。我常开玩笑说：这八个字可以为入门理解和练习笔墨的方向，也是我给你们打分的点，四组每一组是20分，其他20分加起来共100分。
【仙人引渡图】伴月屋藏 浓淡，我指的是画中至少能有浓墨与淡墨的变化，还要更进一步表现出墨中的焦、浓、重、淡、清等配合变化。也可以参考近现代画家黄宾虹提出的“五笔七墨法”，可进一步去了解“浓”“淡”“泼”“破”“渍”“焦”“宿”七种墨法，这里不再单一阐述。浓与淡还可以从空间的实与虚去理解，也可以从视觉的近与远去理解。有的画家喜欢整张画面用浓墨，像黄宾虹先生有一段时间作画整张画面就通黑，有的人则是通篇淡墨来表现，大多数画家是以浓淡重轻等配合运用，往往把近景画得墨浓而实，远景墨淡而虚。如果把浓墨位置说成画面主要部分大有不妥，但一个优秀画家一定会把最浓墨之处慎重考虑再考虑，使浓墨处起到“画龙点睛”之笔，可见浓墨在画面中的重要性，也许古人所说的“惜墨如金”，我想不是古人不舍得用墨，而是考虑要把浓墨用到画面何处的原因吧。我推荐一位近现代大画家任伯年，墨处在他的作品里显得尤为精妙，尤其是浓墨处布局巧夺天工！  大小，可以含有粗细、长短。画中的枝、叶、藤尽量体现出大小、粗细、长短、曲直等变化，实际上大与小和主与辅理念紧密相连。多数画家在表现主线时强调线粗，画叶子强调是主叶大，从墨色来看“大”处墨色重而浓，从视觉角度“大”处近大远而小，在人物画中主角人物往往偏大，如唐代画家阎立本的《步撵图》《历代帝王图》，主角很容易看出来。画山水时主要的山体往往也是“大”的表现，如北宋画家范宽《溪山行旅图》、南宋李唐《万壑松风图》都是这样的手法。
《步辇图》阎立本绢本设色 北京故宫博物院藏 
宋 · 范宽《溪山行旅图》台北故宫博物院聚散，可含有疏与密、紧与松、放与收、多与少的关系，是画面布局的重要部分。画中的叶与叶、花与花、果与果、线与线等位置，在作画之前需“胸有成竹”，晓知“攒三聚五”之理。清代名家邓石如在《论书》中称：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。通过这些话可以进一步去理解疏密布局关系，结合以上所说，如画叶子可用“攒三聚五”之法，两两三三或三三五五布局，画五片子一般会画三片紧密挨一起，另两片远距疏散，如果画九片叶子，可六片画聚在一起，另三片可相聚。画藤蔓也是如此，画面上方可画粗多而紧密缠绕，下方细少疏而松散，也可上下位置交换布局，叶子、花果、山水、人物等可同此法。 快慢，简单理解用笔的速度要有快慢，快慢是多数初学者不注意，难于掌握的。在大自然中一颗树或藤蔓从生根发芽，从新枝成老干，老干又发新枝，新枝又出小枝……春去秋来，花开花落，老枝更老，新枝又绿了江南岸，无不展现出，时间是伟大的造物者，她是在大地上不停点染的书画家。我常对学生说，枝与枝、枝与叶、花与果，画它们时要强调用笔有快慢，画老枝时用笔要慢些，画新枝相比之下用笔略快点，画叶子藤条也是如此。“老干新枝”这不仅是现实中大自然的规律也是画中自然的体现，时间与空间在绘画中通过笔墨一次瞬间长久的定格展现，我想是画者给予时间的一种自然美的再现。
我才疏学浅，总结浓淡、聚散、大小、快慢四组八字，以此“打分”显得死板，只能给予老年大学初学者一个参考。枝与花、叶与果、山与河、快与慢、长与短……在不均的对比中，画者是她们和谐相融的连接者，那些和谐共生的景色，也许是大自然中的小桥流水、烟雨人家、山重水复、大浪淘沙……
【鹡鸰山石图】伴月屋藏
宋 李唐 万壑松风图 绢本 |
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