 美 的 选 择 《九歌》颂 陈雨光 （陈雨光美学专著）  第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸 《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm 陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。 《美的选择》集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。 著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。 基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。  书画大家 四川书协副主席 阎风《路》58×122cm（憨牛居藏珍） 艺术的本质需要用眼睛去看 看的方式不同 艺术品存在的范式也就不同 ——陈雨光 《九歌》颂——目录 《山鬼》 陈祖骥 周宝军 王小晖 杜树森 《湘夫人》 王志坚 倪久龄 杜树森 《少司命》 倪久龄 《云中君》 杜树森 《国殇》 王树立  王树立《屈原·九歌·国殇》 124 x122cm（憨牛居藏珍） 依唏嘘！屈骚之研，若攀蜀道，难哉，难于上青天！ 因何？ 一是，屈子制歌，引诗入赋，文开天地，形成了中国文学的赋骚一体，其“制、引、开”的背景参照，多系神、鬼、怪的故事发生，传于流变口中，缺乏考证依据。 二是，人们可言说的研究，从系统成果讲，主要支撑于元明期，当时的文学艺术定势，仍系现今左右人们的话语。 三是，屈骚横空，是社会学、政治学、诗文学、音律学、舞蹈学，考古学、历史学，风俗学，等等学科，整体性演化发生，无举国之力，无大资本支撑，个人研究，只能是漫漫求索，不可能实现系统性突破。  王志坚《屈原·九歌·湘夫人》 69x68cm（憨牛居藏珍) 难哉乎！发自童心的向往，虽不可能，并未改变我的执着与偏爱。 小时候，外公——大历史学家和著名五四断指书血的爱国人士——每晨5点30分，用竹鞭催我晨课《楚辞》，这是后来有了点底子的记忆。 今天，也已经老了的我，不仅经歌发声全忘，外公的道理，仍旧不懂。只记得——路漫修远、上下求索——坐佑永铭。 三十而立后，出版了书画鉴评本《唐诗三百首、宋词三百首、元曲三百首》，我想，有了研评千诗的底子，可以触碰《楚辞》了。忙乎了近年，没着落到资本投入。人穷志短，只能叹息一声。 老了，想圆儿时梦求，唱声《九歌》。画界老友亦多点赞。可我，却三年无法提笔。原因简单，不知怎么写？ 再声一叹：我之今学，远不如外公辈的前学。论功底，他主研魏晋，经史至老仍能倒背。而我，童子功，只是顽皮。这种，皮毛求知的底子，让手欲提笔时，又愧：书到用时方恨少。 周宝军 《元曲三百首书画集·阿鲁威〔蟾宫曲〕》 92×69cm（憨牛居藏珍） 灵均放遂，规制九歌。这是困惑一的目标背景参照。 从历史政治学角度讲，俗歌规制，显然不单是为了祈雨求福，而制歌为仪，实现政权化的典礼，才是屈子抱负的本体。 因此，《九歌》屈制，是我坚定认为的开天辟地，是来者承继的先人源头，是传统的从古至今。 经屈原规制“九歌俗音”，骚赋一统集成，灵均放遂时《九歌》发声，便成为不世美谈。然而，规制的目的性是最大之迷：理政怀王？美政理想？祀神祈雨？巫舞颂祥？ 真的，至今争论不休。 原因：缺乏哲学高度，没有本体性的认识论深刻。 周制楚化，是美政理想的信念。这一点，很像儒制周礼，诗为雅风。 深入《九歌》，稞草文化是上农文明的经济基础意识与存在本体意识。 屈骚映射的香草美人意象、湘妃江怨意象，是中华风骚文学艺术——断桥意象、雁丘意象——的发端与开始。 而稞草文化，则是根。 生命、繁衍、家国、伦理，河姆渡文化，己证实了稞草崇拜不单单是实用为体，亦是艺术形上。 道德期发生后，人类——古希腊、古巴比伦、古埃及、古印度——无一不从“生殖 / 生命”觉醒中，创意草纹标案。据此，香草美人，是华夏文明起源后的文化与艺术的发端，而草纹巫崇、政权标仪，显然是俗歌规制的政权性演化。 这中间至关重要的政治美学，是公共关系集中与统一的意识，且此，才能确保上农秩序。百教归儒的中华意识形态化，至有宋，在似水文化的上善中，屈子开雅骚，秦观吐凄婉，文化，终于脉络动今。 这一演化的政治哲学，看似用集体取代个性，用秩序取代自由，用公利取代私欲，实则，是中华政体意志“存在”史的天人合一。 屈子放逐，制声九歌，不可能不制约于原生政体的理想，说到底，仍不能脱离集权与藩权、王廷与士阀的对立与冲突。而这，正构造了美人理政与稞草高洁的艺术打动与境界发生。 整体美而非辩证（还原）美，一直是中华美感的本体性方法论的认识论发生。在“大一统”强烈觉醒意识的道德期，在楚声家国、稞草高洁的上农意志需求下，屈子制歌，香草意象，自然成为土地文明的经络。  倪久龄 《元曲三百首书画集·阿鲁威[湘夫人]》 123×82cm（憨牛居藏珍） 楚辞发声，与以经为诗的风骚一体，是中国文学艺术的重要整合。影响深远的是楚声汉赋。这是“大一统”后，文的首期规制。其实，周礼儒规后，春秋文章，左右定势的应是楚韵，屈赋当歌，成为文的时尚。 抒情为骚、文韵为赋，离忧家国，品洁草性，这是文的高德。自屈子，楚音俗声放歌为艺术与文学，自“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的一声绝叹，辞骚赋成为甚于诗三百的之上。 陈祖骥 《元曲三百首书画集·阿鲁威[蟾宫曲]》 68×68cm（憨牛居藏珍） 刘向定名、父子制书，让《山海经》成为《楚辞》的一个源。 这是我再放《九歌》的最大感悟。到了西汉武帝，骚赋已分离为专门的学科，有宋后，《九歌》又成为画料范本。元、明、清的学术成果，成为现代研究的基石，并仍系左右定势的话语。现代争论——国志论与虚无论——多发于议注，而非系统研究。故国人认知，还停滞在千百年前，无甚进展。 依古为话，据话语古，是我无法提笔的第二大困惑。 我真想对话刘向，请问《山海经》中的故事，如何影响了屈子制歌，尤其楚音乐舞，讲的是什么动听。可惜，人古矣，吾愚终不得有悟而成思。 有人言，抒情为骚、家国无怀，抱才待估，是当时的风。可我却大信：汨罗泣血、九歌却秦。无此，中华民族文的脊粱，不可能千百年前即为“学问”，不可能大义骚赋，感动从古至今。 我虽不学，却有敬仰之心，虽提笔艰难，愈信念坚定。气节国志唱辞骚，是我对《九歌》最朴素的情感与深爱。 步入七十，我才有了一点点见识：解读屈子的根本困惑，是古典政治哲学的理解。 也许，有“十分多”的人，忽视了这一领域“十分重”的根基性。 杜树森 《元曲三百首书画集·阿鲁威[云中君]》 50×89cm（憨牛居藏珍） 《美的选择》在研究美的发生时，特别关注三点：一是性知觉，一是权力知觉，一是形趣知觉。当家庭从部族中分离后，性私有的权力意志，激生了形趣的英雄祭义范式，这是对神怪祭义的一次重要的自我觉醒——周礼成制。出于上农的政权要求，大一统意识的发生，可以说是儒道释道德期发生的“从古至今的一致”。这在中华大地是有别于其他文明的极其特殊，正是这一特殊，中华文明有了“超稳态”文化权力意志一一大一统政体美感——整合、统一、系统、全局。这一美感范畴特征，基石了中国形趣艺术的文化本体特征。从古至今，无论风三百，还是辞骚赋，都凝聚于“大一统”美感的风骚发生。其实，议就当下华夏之美，根底还是上农的土地文明发生之美！时代交变，道变乎？ 我看没有，也不可能。 面对书画鉴评本，虽然我有八年草屋，面壁唐诗、宋词、元曲的千文磨砺，可辞不同诗。在语言表达方式上，硬逼我三年无法命笔。直到有一天，突发灵感，何不融汇我一生几百万字的学术积淀，让哲议、诗词、赋辞、散文，组合成新的语汇，推证可用骈体，抒情可基风骚，不离哲学深度，不失可读文彩，怀抱离忧家国，思想玉笥高峰。 诗书画一体性研究，几十年努力，却终末取得大成果。诗大为文议，书大为经史，画大为性情，尤其平面中的艺术，是看的哲学，而方法论不同，艺术品的呈相范式也就不同。遗憾的是，现今的人，用耳朵听的太多，用眼睛看的太少。所以我遇到的又一困惑，是如何用我的笔墨，诠释艺术家笔墨中的眼睛。我一直强调，眼睛是有思想的，思想是艺术家双眼中的本体存在现象，认识论的心理现象的艺术映射一一创意呈相一一很难使用“语言推证”。谁也不能说，他能准确全面地理解屈骚。《九歌》规制，既使认定是祈神舞乐，但周制楚风的演化，《山海经》的传奇，武罗与操蛇的神怪，鼓舞与巫乐的“化石”，男人理想女人化的视知觉，这一切，都由稞草而为香草，由美人而为理政，由徒离而为家国。 两三千年前了，没有考据，没有对话，谁见过这样的哲学命题：用存在的艺术现象去创意未曾认知的存在。 艺术的眼睛会在那里？ 艺术家看到了什么？  倪久龄 《元曲三百首书画集·阿鲁威[少司命]》 123×82cm（憨牛居藏珍） 藉于浪漫主义的方法论，研究屈子制歌，是五四运动，特别是红色经典运动的东渐产物。 从哲学认识论和艺术发展史看，显然这是我们对西学的极大误解。 因为浪漫主义与现实主义，在西方从来没有构成矛盾范畴。这是苏式理论对中国的框架。 我曾专论过西方浪漫取向，它是一次并立于启蒙的运动，是自由宣言。 用有情感的灵魂自由，否定有秩序的精神理性。 让诗成为艺术的生活，艺术高于哲学，也许最能代表浪漫的想象。 正因为缺乏哲学高度，取向浪漫在西方只能是运动，也从来没有发生过一个所谓取向现实的否定运动，更不可能成为哲学方法论运动。 我们长期遵循东渐文艺方针，恰问题于此。 由于拿来苏式框架，不知何时，浪漫与现实，成为“主义”，成为教课书，成为路线形态的方法、方针与方向。  王小晖 《九歌·山鬼》68x136cm （憨牛居藏珍） 这种革命的政权性的研究框架，让屈骚成为“浪漫主义的始祖”，并把整个楚辞研究带入路线相争。 我反复强调：灵均放遂、屈子制歌，追求的不是自由灵魂，而是美政理想，是九歌却秦，是家国情怀。他抒情、他放声，是品格、是求索，是丢灵魂之自由，还理想之美政。香草美人、湘水忧念，看似似水柔情，实则是——男人理想女人化——哲义打动。 这才是现实的屈子，才是立于玉笥，跃于汨罗的永恒。 一句话，我们的研究，应立足为什么会发生的历史存在，眼睛中能看到的思想是什么。而不是要先定立框架，划定该走的路线，且时时关注，不要犯错，不要偏离框架的方针、方法、方向。 艺术的眼睛会看到这些吗？ 杜树森 《元曲三百首书画集·阿鲁威[蟾宫曲·山鬼]》 87×66cm（憨牛居藏珍） 我会继续求索。 作为担当，我只能用诗化哲义的《九歌》颂，表达对屈子的理解与仰见，表达对认真扶植本书的艺术家的感谢与敬意。 《九歌》颂 怀揣美政理想， 你 屹立船头。 踏着汨罗逝水， 你 昂首阳光。 放逐南楚沅湘， 你 伤时忧世。 交响广乐韶舞， 你 奏享九歌。 欲以骚的词章唤醒楚的昏聩， 欲以风的格致重书湘的辉煌。 你 坚定的志信， 高贵的尊严， 伟大的死亡， 永恒的灵魂， 发出撼山动脉的心响： 路漫漫其修远兮， 吾将上下而求索！ 你 面对生死， 寻步于漫无边际的黑幕， 心中有火红火红的太阳， 虽百折而日月永辉。 你 面对九歌， 身既死兮神以灵， 子魂魄兮为鬼雄！ 骚的楚声， 风的格致， 今天， 已成为： 生命的理性， 命运的崇高， 华夏的精神， 民族的脊梁。 那空置船头的美政理想， 那难言兴衰的抬头天问， 历历的苦痛， 陌陌的苍茫。 所求未遂的伤感， 娱乐何畅的彷徨。 深切思念的孤愤， 仰望寂寥的泪光。 你 只能把心奉于 古的乐章。 九歌！ 怀忧苦毒兮，愁思沸郁！ 人说 你在 上陈事神之敬，下见己之冤结， 其实 你是在用九歌发声： 祖国同休戚兮， 长祭共深挚兮， 身死神以灵兮， 正气浩回响兮。 衣袂飘飘、秋兰为佩， 你 临风于玉笥之巅。 用骚 诗歌宗祖的功德、英雄的伟业。 用风 诗歌山川的神祇、自然的永恒。 你 寓情草木， 托意男女， 颂吟性情， 以风其上。 忠君爱国的愁苦， 俩依情恋的祭歌， 忧亡哀叹， 生死慨茫， 都化声为《九歌》， 让巫 让灵 让神 让性 荡志愉乐， 聊以舒心， 舞祭歌礼， 飞华苍穹。  杜树森《云中君》 52×68cm（憨牛居藏珍）
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