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自从她建立商业时尚和纺织品工作室一个世纪以来，这位跨学科艺术家的设计一如既往地新鲜前卫。  左图：索尼娅·德劳奈的装置图：巴德研究生中心的生活艺术。©Bruce M.White，由巴德研究生中心提供。右图：索尼娅·德劳奈，雷思·库勒（编号1633），1970年。画布上的油画。理查德·尼克松总统图书馆和博物馆，国家档案和记录管理局，法兰西共和国总统乔治·蓬皮杜送给理查德·尼克松总统的礼物，加利福尼亚州约巴林达，HS.1970.112。©普拉库萨
索尼娅·德劳奈曾说过，她的艺术出现“早了40年”即使在今天，时间还没有赶上这位乌克兰出生的法国艺术家跨越世纪之交到20世纪70年代的开拓性视野和惊人的作品。她大胆且丰富多彩的几何构图，与她探索几乎所有创意学科的永不满足的欲望相媲美，从绘画、马赛克和书籍设计到服装、珠宝和家具。凭借对营销的嗜好，精明的创业精神，德劳奈巩固了她在现代艺术中的遗产，以及她的丈夫、画家罗伯特·德劳奈的遗产。然而，在索尼娅·德劳奈于1979年去世近45年后，她的作品仍有待重新发现。纽约巴德研究生中心的新展览《索尼娅·德劳奈：生活艺术》聚焦了这位艺术家无限的创造力和商业智慧。展览开放至7月7日，展出了德劳奈广泛作品中的约200件物品，其中许多至今从未展出。该中心的研究策展人Laura Microulis是此次展览的联合策展人，她描述道，从“珍贵”到“普通”它们都有。Microulis说，在索尼娅·德劳奈的所有创作中，都有“她的手的证据”，并补充道，“索尼娅在她的作品中有一种自发性。”在德国卡尔斯鲁厄学习并于1905年搬到巴黎后，索尼娅遇到了罗伯特·德劳奈，并于1910年结婚。受Michel Eugène Chevreul色彩理论的启发，这对夫妇发展出了他们的标志性风格Simultanism。Simultanism融合了立体主义的几何和野兽派饱和的调色板，珍视对比色平面并置的动态光学效果。1913年，诗人兼艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔开始将这种千变万化的美学称为“孤儿主义”。 罗伯特·德劳奈，海姆夫人，1926–27年。画布上的油画。蓬皮杜中心，国家艺术博物馆，巴黎，索尼娅和查尔斯·德劳奈的礼物，1964年，AM 4082 P。数字图像©CNAC/MNAM，RMN大皇宫/艺术资源区，纽约
 索尼娅·德劳奈，《木屐与围巾》，1924–25年。毛毡羊毛（木屐）和毛毡贴花丝绸（围巾）。多丽丝·雷蒙德。照片：Bruce M.White。©普拉库萨
索尼娅一直说她在设计中寻找节奏感。图案不是几何图形；“它们是节奏，”独立艺术历史学家、《活的艺术》联合策展人瓦列里亚·多罗戈娃解释道。当德劳奈一家最初通过抽象绘画（一种他们一生都会使用的媒介）来追求Simultanism时，索尼娅很快就开始尝试三维形式。正如现在著名的故事所说，1911年，受她在乌克兰农民家中看到的被子的影响，她为刚出生的儿子查尔斯做了一条拼凑的毯子Dorogova说，她被纺织品作为一种媒介所吸引，尤其是它的质地和反光特性。 索尼娅·德劳奈，罗伯·西姆塔内，1913年。各种纺织品的补丁。私人收藏。照片：Bruce M.White。©普拉库萨
 照片Reynard，索尼娅·德劳奈穿着她的长袍Simultanée，1913年。银明胶印刷品。法国国家图书馆
策展人注意到了德劳奈最早服装的独创性，比如她分别为自己和Robert制作的1913年同步连衣裙和同步背心多罗戈娃在谈到这些拼接作品时说，这些作品与索尼娅1914年的画作《电棱镜》或她为1937年巴黎世界博览会制作的纪念性面板一样重要这些服装与当时的时尚无关——它们是基于绘画的原理。它们真的很神奇，因为它们看起来与世界上其他任何东西都不一样。”索尼娅穿着同步连衣裙，这是游客在生活艺术中遇到的第一件物品之一，作为艺术家聚会上自我推销的一种方式。她非常相信这件衣服能传达她的创造力，所以她拍了两组自己穿着这件衣服的照片。”Microulis说，她想引起人们的注意，她正在以一种其他人都没有的方式尝试抽象。 同时背心和玩具盒的安装视图。©罗大平，巴德研究生中心提供
在接下来的十年里，德劳奈将她对时装设计的兴趣转化为一项事业。1923年，里昂的一家织物公司J.B.Martin委托她设计50种印花丝绸和天鹅绒图案。一年后，她在巴黎的客厅里建立了一个设计工作室，熟练的裁缝和工匠在那里帮助她定制高级时装。她还生产家具和室内装饰。Dorogova说：“在阅读她的日记时，我们注意到索尼娅发表了许多言论，表达了她希望从事广告工作的愿望，并从战略上影响人们对她和丈夫艺术贡献的看法。”。德劳奈参与了她的业务的方方面面，无论是监督配件还是亲自寻找合适的按钮来完成造型。索尼娅·德劳奈印花纺织品的安装视图。©罗大平，巴德研究生中心提供 1925年，德劳奈将“Simultané”一词注册为商标，将她的艺术语言和视觉带给大众。同年，在巴黎举行的国际现代装饰和工业艺术展上，她与皮草商雅克·海姆（经常合作）和皮革制品制造商吉劳·吉尔伯特（Girau Gilbert）共享了一家名为Boutique Simultané的临时店面。这促成了她以艺术为灵感的面料的国际许可协议。随着她的名气越来越大，德劳奈尝试了品牌排版和肖像画，并在与她的设计相关的材料上印上了自己的名字。”Dorogova说，在对这个词的现代理解中，她是一位出色的平面设计师，因为她有一双减少图形和编辑颜色的眼睛。 索尼娅·德劳奈20世纪20年代设计的装置视图。©罗大平，巴德研究生中心提供
除了在《Vogue》和其他令人垂涎的出版物上发表文章外，德劳奈还用独特的时尚盘子或模特穿着她的服装的照片制作了奢华的pochoir作品集。她甚至为自己的设计委托拍摄了电影，比如展览中的一部电影，展示了一个模特慢慢转动一个巨大的灰色轮子。多罗戈娃在谈到1926年的这段视频时说：“除了这是一部已经很了不起的彩色电影之外，它还将索尼娅作为一名画家所知道的一切与车轮等现代象征结合在一起。”。这不仅关乎色轮，也关乎作为发明和技术象征的色轮。” 索尼娅·德劳奈，《女性团体》，1925年。水粉画和水彩画。兹洛托夫斯基美术馆，巴黎。©Pracusa作为一名出色的艺术家和时装设计师，德劳奈在挑战传统的同时，成功地在全球范围内取得了成功Dorogova说，尽管她的时尚业务是一家在商会注册的正规公司，但与巴黎的时尚体系没有太大关系。例如，德劳奈没有制作季节性系列，也没有参加许多行业活动。 她的服装也打破了常规，引领了新的潮流Dorogova说，在20世纪20年代和30年代，连衣裙的结构非常平坦，这可能解释了为什么索尼娅的连衣裙设计与她的作品看起来如此有机。当带有图形图案的平面轮廓在20世纪60年代和70年代重新流行起来时，德劳奈经历了一次复兴，无论是通过她自己的工作室还是她企划的其他时装公司，如Dior和Perry Ellis。 装置图，以弗洛拉·利翁、卢波夫·切涅切娃为主角，在Cléopâtre，1918年（索尼娅·德劳奈设计的服装）。画布上的油画。Nilufer Dobra系列，存放于摩纳哥国家新博物馆，D.2006.5.1©Bruce M.White，巴德研究生中心提供虽然德劳奈的所有时尚设计都与她的美术肖像画非常一致，但Microulis认为，这位艺术家在为舞台和银幕创作服装时是最自由的——她从1910年代末就开始这样做了：“服装设计让她能够以一种她无法与其他时尚相比的方式进行实验。”多罗戈娃对此表示赞同：“她可以把自己的素描带到生活中，素描以一种完全抽象的方式看到人体。”在她的服装中，毫无疑问，巨大的褶皱和棱角分明的轮廓（其中一些是由纸板制成的）影响了她的机动性，而这些服装是艺术的特权。 索尼娅·德劳奈（Sonia Delaunay）和雅克·达马塞（Jacques Damase）1969年的著作《长袍》（Robes Poèmes）的装置视图。©罗大平，巴德研究生中心提供德劳奈的设计是由真正的名人艺术家、诗人和作家在慈善舞会和晚会上穿着的，和她的服装一样富有想象力和表演性。Living Art突出了德劳奈的“诗歌连衣裙”，上面绣着书面和口语诗歌的文本。多亏了Loewe、Viktor&Rolf 和 Moschino 等新一代品牌，他们经常从艺术界汲取灵感，推出大胆而富有戏剧性的系列，德劳奈的高影响力、古怪的设计和图形图案的服装遗产得以延续——尽管几乎没有一位时装设计师能像她那样声称自己是一位开创性的画家。但无论职业道路如何，Microulis相信每个人都可以从德劳奈坚韧乐观的生活方式中受益：“我们都可以从索尼娅那里记下一些关于以热情和激情追求一门技艺的笔记。”事实上，正如多罗戈娃所说的“色彩艺术的高级女祭司”，不仅因为她独特的视角，而且因为她开辟了自己独特的成功之路，应该受到尊敬。艺术征集ing
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