 现在，我们来看上面的这幅草书作品，它为什么能够在众多的作品中脱颖而出，入选全国展呢？这背后必然有着它的道理。在浩如烟海的几万件作品中，它能够入展，必然有其过人之处。为了深入探究这个问题，我们可以从多个维度对这幅作品进行分析。这不仅能够证明那位书法老师观点的正确性，更能够让我们对这幅作品的真实水平有一个更为全面、深入的了解。 首先，我们来看这幅作品的取法。在学习书法的道路上，人们始终强调要走正路，即要深入临摹古代的经典作品，从中汲取养分，形成自己的风格。仔细观察这幅作品，我们可以发现它的取法主要来自于宋代的书法大师黄庭坚的草书。当然，作者并不仅仅满足于取法一人，他还融入了唐代狂草的风格，但以黄庭坚的影响最为显著。黄庭坚的草书风格独特，气势磅礴，笔力雄浑，非常适合在展厅中展示，能够迅速抓住观众的眼球。这位作者在草书的学习和创作上明显走的是正脉，完全符合书法学习的根本要求。 其次，这幅作品在空间处理上也表现得相当出色。在展厅中，作品的整体感是至关重要的。如果整体感处理得当，就能够为作品赢得高分。因为展厅中的作品尺幅巨大，数量众多，风格各异，如何让自己的作品在众多作品中脱颖而出，吸引评委的注意，就显得尤为重要。而章法的好坏则在这方面起到了关键的作用。这幅作品采用了三行正文加一行题款的布局方式，通过巧妙地运用笔墨的虚实关系来营造空间感。虽然书写的是草书，但作者却以正书的笔法来书写每一个字，通过由重到轻、由实到虚、由慢到快的笔墨变化来形成章法的疏密关系。这种处理方式看不出任何刻意的痕迹，反而给人一种自然流畅的感觉。在第二行的最后部分，作者巧妙地运用了一个长斜竖来打破空间的均衡分布，使得其他两行形成了两个小空间与上面的虚实之间产生了呼应关系，增强了作品的整体感和视觉效果。  最后，我们来看这幅作品的笔墨处理方法。在全国书法展中，许多作品都采用了涨墨的方法，来表现笔墨的情趣和变化，这种方式也曾经受到过评委的青睐和认可。然而，这幅作品却并没有采用这种方式，而是依然沿用了传统的笔墨方法，来表达作者对作品的理解。作者通过轻重、虚实的笔墨变化来营造作品的节奏感和层次感，并没有刻意追求形式上的新奇和独特。由此可见，并非只有涨墨才能入展，而是只要能够合理运用笔墨，表现出自己的风格和特点就有可能入选全国展。  然而，对于这幅作品来说也有一些人认为它的入选可能只是运气使然像这样的书写和创作水平在全国还有很多人可能比他更优秀。确实入选全国展的作品除了需要具备一定的水平之外还需要一定的运气和机遇。但如果只是运气好而水平不足想要入展则是没有基础的。反过来说如果水平足够高运气或许也就自然而然地降临了。这就是面对几万件作品想要脱颖而出走到展厅的一个秘诀吧。  对于这幅草书作品来说，它能够入选全国展主要有以下几个方面的原因：首先是章法处理得当打开了空间感；其次是笔墨能力较强，能够合理运用笔墨表现出自己的风格和特点；还有就是取法上深得古人精髓，并融入了自己的理解和创新；最后就是作品中的各种对比关系处理得恰到好处，增强了作品的视觉效果和冲击力。这些都是它入选全国展的充分理由。 - E N D -
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