20世纪的中国画坛, 有两座工笔花鸟画“高峰”, 分别矗立于大江南北, 一位是于非闇,另一位是陈之佛。 今天为大家介绍的是陈之佛先生, 他一生淡薄名利, 人品和画品堪称楷模, 他生前对美术教育的奉献、 身后对艺坛遗留的风范, 都让我们后人景仰。 陈之佛 (1896-1962年) 浙江余姚人。又名陈绍本、陈杰,号雪翁。工笔花鸟画家,现代美术教育家、工艺美术家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科,留校教图案课。1918年留学日本,1923年回国后从事工艺美术教育。建国后,历任南京大学艺术系教授、南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长,开设染织、装潢二科,教学著述,成绩斐然。 他作画非常严谨, 一生仅创作了500余幅工笔花鸟。 陈之佛的花鸟来源于传统。 他的画风兼取后蜀和 南唐,徐、黄二家之长, 对宋代画院工笔花鸟作品用功尤勤。 在表现手法上, 仍以工整写实为主, 在传统技法的基础上将图案的 装饰手法和日本绘画温婉柔丽的 设色特点结合进去, 一定程度上改造了传统工笔重彩花鸟画, 从而形成了个人风格。 观、写、摹、读四字诀, 是陈之佛律己教人的金科玉律。 陈之佛工笔花鸟创作, 无论在构图上、线条上、 设色上都有独到之处, 别具一格,尤其他对色彩的运用, 融合了东西方绘画艺术的 色彩精华,艳而不俗、淡而有味, 让人有百看不厌的舒畅感。 他在一篇《创作随想》中写道: “中国画家自古就有'师法造化'之说, 凡是好的艺术作品没有不是从生活中来的, 花鸟画也不例外。 自然界的花鸟,千态万状,变化多端, 如果画家不经常去留意它、研究它, 缺乏对外界形象的感受, 自然难获得作品上的丰富多彩, 花鸟画造成千篇一律的情况, 最大原因,就在生活的贫乏。” 这一论述对当今的中国画坛 仍然有着一针见血的警示作用。 他以淡薄名利的心志终其一生, 生前他常常和家人说, 杰出艺术家的画作乃是国家的文化财产, 捐献给政府方能久长妥存。 直到两岸开放探亲, 90高龄的陈之佛夫人亲自主持, 与子女们共同筹划陈之佛 未了的遗愿将90幅遗作正式捐赠给国家。 他不仅是中国图案画的拓荒者, 也是提升、发展中国工艺美术的导师, 付出毕生心血, 在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹, 巨幅工笔花鸟《松龄鹤寿》, 已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣, 布置于北京人民大会堂江苏厅里。 ▲1959年暑假 在炎热天气下艰苦的环境中静心绘制《松龄鹤寿》图的情景。 文革期间, 陈之佛的遗作与收藏被护送到 南京博物院地窖保险库保存, 不仅种下南京博物院和 陈之佛家属连绵不断的关联, 也为全世界喜爱中国工笔花鸟画的 人们保留下珍贵的艺术品。 至今陈之佛的遗作一直没离开过南京博物院。 陈之佛作品欣赏 |
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