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我写过的书画艺术家之十六：孙作范和他的“80后印象” 梅庆吉 在一次画展上，一幅巨大的油画留住了许多人的脚步与目光。画面上画的是一幅时尚的女孩，瓜子形的脸上带着几分凝重，似有话要跟你说，可又觉得语言已经多余，一切尽在不言中，可谓“大言稀声”。女孩的淡淡的中国红肤色，如清晨东方现出的那一缕喷薄而出的曙光，散发着一股温馨与柔和，同时又有一种内在的青春活力在向外张扬。一双不对称的水灵灵的蓝色大眼睛，有些游移不定，且深邃而又神秘，眼神有些茫然且若有所思，在探索？在思考？在寻觅？折射出女孩那矛盾的内心世界。眼睛里含着清澈的泪水，欲流不流，但看不出悲伤、痛苦、失望和难过，而是清纯、多愁善感、娇惯、任性、脆弱与不成熟。嘴里叼着一颗鲜红的樱桃，没有下咽的意思，让人觉得她又有点儿顽皮。淡蓝色的背景，是浩淼无垠的大海，是深不可测的天空，是虚无飘渺的梦幻，托着女孩遨游在广袤的蓝天大海之间。蓝色背景上若隐若现的青花瓷碎片，又在现代与传统之间打通了一条隧道，不管女孩多么现代多么另类，但终究抹不去她身上那种深深的“中国印”。
这就是孙作范的系列油画作品“80后印象”中的一幅。近几年来，经过他的倾力打造，一道“80后女孩”系列艺术长廊在画坛上崭露头角。 什么是“80后”？ 古往今来，古今中外，上代人与下代人之间总会有一些思与行之间的隔阂，上代人大都带有某种对下代人所作所为的不解，人们习惯于把这种现象叫作“代沟”。但是，社会的变化越来越快，再用“代”来区别年龄之间的不同，已经显得滞后，所以，“80后”、“90后”等新名词便应运而生。一提起“80后”，人们便自然会想到，他们赶上了物资与文化都十分丰富的改革开放，大都是在父母及上辈老人的精心呵护下成长起来的独生子女，他们衣食无犹，且娇生惯养，没有理想，没有追求，不能吃苦，没有责任心，因而最让人头疼，把他们说成是“垮掉的一代”，“没有责任心的一代”，“自私的一代”，“叛逆的一代”，等等。对他们的失望可想而知。
不过，通过奥运火炬的境外传递，让人们看到了他们的爱国热情；汶川地震，让人们看到了他们的奉献精神，这些，不断更正着人们对他们的误解，人们才开始换一种眼光来看他们。其实，在孙作范心目中，“80后”早已不是社会上流行的概念，而是一个个鲜活的个体。因为他在高校从事教学工作，与“80后”们朝夕相处，他熟悉他们的音容笑貌，了解他们的喜怒哀乐，懂得他们的追求与理想。他认为，“80后”是没有条条框框的一代，是思维最活跃的一代，是富有创造精神的一代，是思索的一代。当然，他们也面临着一系列现实问题，今天的社会瞬息万变，他们需要寻找自己的定位；以往的精神支柱正在土崩瓦解，他们需要重新确立自己的信仰；他们已经没有了毕业就有工作的优势，一切都需要他们自己去打拼。他们正处在社会变革的十字路口，他们也会苦闷、彷徨、内心充满矛盾、无所适从。他们是特殊的一代，如何正确理解他们，这是摆在我们面前的一个新课题。
孙作范看着晃动在眼前的朝气蓬勃的一代，感受着他们无拘无束、敢爱敢恨、敢说敢做的精神面貌，听着社会上对他们的误解，他的内心时时会产生一种冲动，我要用自己手中的画笔来表现他们，让人们重新认识他们。 确定了“画什么”，接下来就是“怎么画”的问题。 敢于否定自己的人，是有发展前途的人，孙作范就是这样。最初的“80后印象”不是现在这个样子，他首先想到的是黄色。因为中国的始祖是黄帝，中国有黄山、黄河、黄土地，中国历代都崇尚黄色，更重要的是中国人是黄皮肤。所以，一开始，他就把女孩的肤色画成黄色。可画出来后，效果并不理想，女孩的黄皮肤与蓝色背景对比不够强烈，缺乏视觉的冲击力，加上小眼睛被人说成是像某某，他勇敢地把自己否定了，决定另起炉灶。正如明末清初被称为“金陵八家”之首的画家龚贤所说的：“偶写树一林，甚平无奇，奈何？此时便当搁笔，竭力揣摩一番，必思一出有头地丘壑，然后续成，不然，便废此纸可也。”孙作范开始尝试用当下的流行色中国红。
这种颜色一落到蓝色背景上，就立马跳了出来，让人眼前一亮。意外的效果让他十分欣喜，成功的希望在远远地向他招手。他开始考虑为女孩配个装饰。人们常用的装饰是蝴蝶、蜜蜂和蜻蜓，孙作范不想走前人的路，他选择了苍蝇。这个令人讨厌的东西，经过他的生花妙笔，化腐朽为神奇，为画面锦上添花。这个带苍蝇的“80后”女孩，市场行情开始走好。但孙作范总觉得少了点什么，还是有那么一点不尽人意，他又开进行改造。缺少的是什么呢？经反复思考，他找到了原因，那就是“中国元素”，为此，他想到中国的国粹青花瓷，因为外国人翻译的“中国”就是瓷器，瓷器足可以成为中国的代表。因此，他去掉了苍蝇，在背景上点缀上了青花瓷碎片，把原来接近圆形的女孩的脸形拉长，使之符合东方人欣赏的瓜子脸，并在眼睛里添上了泪水。敢于肯定自己的人，是信心的表现。孙作范通过对自己两次否定之后，终于找到了自己的艺术语言，使内在的艺术追求与外在的客体达到了高度的契合。他说，他将在相当长一段时间里，不会改变这种风格。因为在这种绘画里，融进了他对现实的思考，对社会的认识，对“80后”的理解，更重要的是，实现了他梦寐以求的审美理想。因此，内涵是厚重的，表现是深刻的，既尽善矣，又尽美也。所以，他的作品一问世，就表现出了旺盛的生命力。
屈指算来，孙作范的“80后”创作，前后也就两年多一点时间，在这么短的时间里，就取得了如此大的成果，不能不说是一个奇迹。但这决不是他的一时心血来潮，而是多少年来艺术积累的结果，在短时间内得到了暴发。 孙作范走上绘画道路，也许是天意。1964年，他出生在一个普通工人家庭，不到十岁，父亲就去世了，一家人的生计就靠母亲的每月30元工资。孙作范下面还有一个妹妹，一个弟弟。母亲要用这30元，来抚养三个孩子，其窘境可想而知。在孙作范的印象里，母亲好像从来没有穿过新衣服，他兄妹三人也从来没有整套换过衣服，一年到头，或换件上衣，或换条裤子，至于袜子、衬衣之类，对于他们来说都是奢侈品。当时他家住的平房，因保温不好，四面透风，到了冬天，屋里墙上总涂着一层霜，自来水管年年都被冻死，整个冬天，都要到别人家打水。过年的时候，妈妈就从生活费中挤出一元钱，买点糖，每人分个七八块。可就在这样艰苦的情况下，小小的作范却喜欢上了绘画，尤其是漫画。看到报上的漫画就剪下来，贴在小本子上，久而久之，竟贴了一大本子。至今谈起那个漫画本，他仍满怀留恋。起初，他只是随意涂鸦，看到什么画什么，有时竟把一本小人书给画完了。随着年龄的增长，他绘画的愿望也越来越强烈。虽然家里贫穷，但母亲是一个通达事理的人，时常拿出10元20元让他进绘画业余班。要知道，那笔钱对他家来说，不啻“天文数字”。
孙作范不是凭兴趣写写画画而已，他“野心勃勃”。看着报上发表的漫画，他也要试试，因此他十分注意观察生活。一天，他到一家工厂，看到墙上挂着的防火工具，铁锹没了把，水桶没了梁，横七竖八地堆在一起。这触发了他灵感，画了一幅《防火工具》的漫画。那时候，他不知道画可以画得大些，登报时再缩小，他就按照报上漫画的大小，量成尺寸，画了一张漫画，送到报社。报社编辑只是很简单地说了句：“放这吧。”没想到这幅漫画竟然在报上发表了，还得了三元钱稿费，这让他大喜过望，逢人便拿出来给人家看。这极大地刺激了他的绘画热情。那一年他19岁。
1986年高考，他的分数本可以上东北师大，但那时他的消息闭塞到了“只知有汉，无论魏晋”的地步，他心目中的最高艺术殿堂就是哈尔滨大学，所以他当然“如愿以偿”。不管怎样，哈尔滨大学还是为他敞开了一道通往艺术道路的大门，系统的学习，让他如虎添翼，他童年时期的漫画家的梦想在一步步实现。他的漫画开始频频出现在各种报刊上，也成了新闻媒体跟踪的对象。他的漫画创作题材深入到生活的方方面面，环保、人物、世情无不涉猎，尤其是他的环保漫画，在幽默之中发人深思，在国际国内产生了重大影响，多次在画展中获奖，也曾举办过个展。不懈的努力，终于使他成为黑土地上漫画界的出类拔萃之辈，如今，黑龙江省漫画家协会的会长身份，足以证明他的地位。他又把漫画延伸到国画领域，利用这种手法，画历史人物和文学作品中的人物，变形、夸张、幽默，极富艺术表现力。油画也是他的所爱。他还记得早在1986年，他为一次画展画了一幅油画《狮身人面像》，画展后，他拿着画往回走，一位路过的工大老师跟了他好一段路，请求把画卖给他，最终以50元成交。后来他还画过工人题材的油画。
有人说，艺术就是雕塑家手中的泥巴，把多种材料打乱重组后，就会形成一个新的艺术形象。孙作范就是这样，他经过多种艺术准备之后，终于找到了一条表现自己艺术方向的介质。在他的“80后女孩”身上，我们可以读出漫画味道，国画色彩，同时，他还一反传统的油画表现手法，画面上不再是油彩的堆积，而是一个平面，更加突出了视觉效果。正是因为这样的重组之后，才使他的作品成为一种独创，成为一种唯一，也就具有了不可重复性。 |
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