大概是从《入殓师》这部电影开始，我便被日本文艺片所深深吸引。那种穿越人海后的宁静祥和，总是能够站在生与死的中间，细细品味着人生的过程。也许，电影里源于生活却高于生活的文化底蕴，在拥有一种对于生命虔诚态度的同时，潜意识中又不断促使着人们，直面着生活中所有的孤独和落寞。
顺着《入殓师》，我接触到了《铁道员》，相似的电影风格，却拥有着对于生命不同的解读，前者是对于生命的尊重，后者是对于生命的追求。
虽然，《铁道员》这部电影，我已经看过不止一次了，可却迟迟不能吐露心声，总觉得，电影里传递出的那份精神的追求和信念的坚守，大概是我这辈子都无法企及的高贵品格。
《铁道员》上映于1999年，是高仓健主演的电影，由浅田次郎获得日本直木奖的同名短篇小说改编而来。在电影里，创作者们保留了小说中温暖的情感后，将原本只是文字简单描写的场景，利用光影效果完美呈现的同时，营造出了一个阻挡俗事干扰的世外桃源。
白雪皑皑的幌舞车站，迎来送往的列车随着煤矿产业的没落而日渐衰败，最终迎接它的是被彻底的废弃。于是，世外桃源被人们刻意遗忘，只有乙松固执的充当着这里最后的“留守儿童”。
这是一个新时代的开启，也寓意着一个旧时代的离去，而被迫裹挟在其中的铁道员，却迟迟保留着对于这份职业最初的温热情感与淳朴品质。
我想，他们并不是保守，而是不舍，因为，那份被情感包裹着的时代精神，总是需要被传承与发扬的，可惜，快速发展的社会大背景下，人们总在遗忘，也总在丢弃。
乙松是固执的，职业与家庭之间的徘徊，让他选择了对于职业的忠诚；乙松是孤独的，从列车员到小站站长，列车的终点，永远都只有他在挥动指令的小红旗；乙松是不舍的，他舍不得铁道员的身份，因为，几十年如一日的坚守中，这已经不单单是一份职业，更多的是一种对待生活的态度，以及忠于使命的责任。
高仓健饰演的铁道员乙松，在电影里说的话几乎是很少的，而电影里的画面，又几乎是固定机位下的静止呈现，这就如同中国的山水画一般，在贯穿始终的白雪覆盖中，处处点到为止，却处处意犹未尽。
电影从整体看，像是创作者对那个时代和时代中的人致敬，但我觉得，更像是表达一种不屈服于现实生活的自我救赎，以及坚定自我精神的无形传递。
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《铁道员》这部电影的节奏有些舒缓，甚至很多时候会出现无声静止的画面，而那种旧照片质感的画面里，到处充斥着暧昧的暖黄色。虽然，电影在整体上营造着一种平常人家的生活气息，可我还是隐约能够感受到，电影带给观众情绪上的某种压抑，这大概和主人公乙松的情感和人生经历有关。
作为铁道员的乙松是子承父业的，从原先的火车司机到转行成站台接站员，他一点一点地见证着小站的兴衰起伏，此时，小站就是他生命里的第二个家。
妻子生产时，他因为工作无法陪伴；女儿生病时，他还是因为工作无法陪伴；直到妻子去世，他也没能见上最后一面。电影便在这种现在与过去的时间线中来回穿梭，给观众慢慢展示着乙松完整的人生过程。
起初看这部电影的时候，我会对突然出现的小女孩，还有就是不断乱入的回忆线感到莫名其妙。可是，顺着小站废弃前的时间线，慢慢理清楚整个故事内容脉络时，才会发现，原来，寄托情感的家人出现，都是乙松个人的一种幻想罢了。妻子是幻想，女儿也是幻想，而这种幻想的出现，大概源自他内心因为愧疚而引发的自我救赎。
这部电影基本上是属于乙松的独角戏，而大部分的场景设置中 ，也总是可以看到乙松孤独的身影。在我看来，与其说是乙松热爱着自己的事业，倒不如说是他对于即将逝去时代的留恋，以及铁道员精神无法传承的失落。
好友仙次和乙松一样，都面临着小站废弃后的失业风险，于是，仙次早早的就在度假村找了一份职业，还计划拉着乙松一起。可是，乙松却拒绝了，因为，长期以来的责任与使命，让这份事业成为了乙松的一种信仰，而过去的时代中对于自我精神的坚守，让他很自觉地抵制着各种诱惑。
乙松的父亲，妻子和女儿都埋葬在了这里，而他又一直在这里工作，所以，小站不仅仅是情感的寄存处，也是精神的寄托处。
因为煤炭资源枯竭后的小镇衰落，造成了大量人口的外流，这种时代带给人们的阵痛，总是伴随着生活的迷茫与精神的困顿。于是，更多的人都在逃离，逃离到更为繁华的地方去，可是，逃离的肉体终究把奋斗与坚守的精神留在了这里。
我想，乙松就像是一个即将过去的那个时代的猛士，固执的用自我长期以来保持的坚定信仰，试图挽留和传递着最后的精神。可惜，没有人能够理解他的这份坚持，更没有人愿意倾听他的心声。大概，只有三个年龄段女儿灵魂的出现和陪伴，才算是找到了久违的温暖。
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《铁道员》这部电影，在叙事上保持了最大限度的克制，而建立在现实基础上的魔幻化处理，让女儿的灵魂与乙松的灵魂完成了零距离的交流。
此刻，观众不会有那种特别想哭的冲动，却会产生一种比较压抑的情绪，因为，乙松面对无人理解的窘境时，大概，只有幻想出来的女儿，才会真正走近他，尝试着了解他。
小学生时期女儿的生疏，初中时期女儿的亲近，高中时期女儿的理解，在乙松的幻想中，一步步的与不同年龄段的女儿，在情感和灵魂上达成共识，同时，也让女儿走进自己的心里，理解着自己的坚守，明白着自己的使命，这何尝不是乙松在失去所有亲人之后的另一种自我救赎呢？
他痛苦吗？肯定痛苦，那么，他后悔吗？我想，当最后一次见到幻想中的女儿，带着他的铁道员帽子，朝着他敬礼时，我想，乙松脸上的幸福表情与眼中的泪水，并不是因为悔恨而产生的愧疚，而是更加清楚的明白了自己身上肩负的责任，与那个时代必须坚守的精神。
小站终究废弃，人们终究搬离，可是，曾经集体奋斗开采煤矿的时代精神，却不应当被丢弃，而应当被传承。
电影里的爱情或是友情并不是真正的主题，而借由爱情和友情延伸出的对于那个时代精神的思考，才是电影的核心。
很多人不理解乙松的这种略带偏激的做法，我想，我们没有必要站在当下的角度进行过分指责，因为，我们从来没有将自己置身到那个时代，没有学会做到真正的换位思考。
那个北海道的小镇，昔日人来人往的繁华早已逝去，包括为了建设国家而散发的拼搏热情。可逝去并不代表不存在，乙松从父亲手中拿到铁道员的接力棒，他早就不再属于自己，而是融入到了那个时代的群体当中，体会和留住集体奋斗的热情和为国努力的决心。
从一无所有到繁荣昌盛，这不正是那个时代开拓奋进精神的代表吗？怎么可能因为小镇的没落，而让曾经的精神随意丢弃呢？
乙松最终倒在了自己奋斗一辈子的站台上，白雪覆盖，唯有那面引路的红旗格外显眼。我想，他完成了自我救赎，也做到了直到最后一刻的自我精神坚守，至于那个时代的精神是否能够延续到这个时代，我宁愿相信，精神被传递了！
