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3月，天气渐暖，草木发芽，一个生机勃勃的季节到来。每到3月，越来越多的目光因为“三八”国际劳动妇女节的到来而聚焦女性。今天，让我们一起关注女性阅读，聚焦出版业中的“她视角”。
虽然女性人物在中国古代绘画的题材中所占的比例并不大，
文 | 廖小芳 文化艺术出版社编辑 她们是画家眼中的宠儿，是古代女性群像的缩影。透过她们，我们可以看见女性妆容、服饰的变化；可以看到时代在她们身上留下的印记。正是由于她们的出现，才让今人对于古代女性的想象多了一份坚实的基础。她们矗立在画卷中，或长袖飘浮，或恬淡雅静，将古代女性自身的处境表现得淋漓尽致。她们当中有不施粉黛的虢国夫人。在《虢国夫人游春图》中，她骑着白色的高头大马，梳着坠马髻，脸上没有妆容，身穿蓝衣红裙，旁若无人的眼神和微闭的小嘴，显示着身为主人的从容神态。据说她每月有十万钱的脂粉钱，却不施粉黛，说是怕妆粉玷污了她的美貌。此画更为巧妙的地方在于，虽名为“游春图”，但是画面中却不见鸟语花香、满城春色，画家通过人物从容而向往的神情、轻薄艳丽的服饰，以及轻步缓行的骏马姿态，给观者营造了一种花香袭人的明媚春光。
梅花是品性高洁的代名词，画家喜欢用梅花作为女性活动的场景，这样既可以烘托出环境的清新雅致，又使女子的形象与梅花的品性相契合。活动于这种环境中的女性多是才情并茂的。她们或是吹拉弹唱，或是吟诗作赋，在心灵和品格上丝毫不逊色于男性。元代《梅花侍女图》中的女子就是一例。画面中，一个美人在梅花树下正在对镜理梳，其额间的梅花形花钿尤其引人注目。关于这种“梅花妆”还有一个有意思的小故事。唐人徐坚在《初学记》中载：南朝宋武帝刘裕有一个女儿，一日，她睡卧在屋檐之下，刚巧有梅花飘落在她的额头上，留下了淡淡的痕迹，后来不论她怎么擦拭，就是无法消除。这种梅影长驻般的容颜妩媚无比，一时间宫中的很多女性都争相效仿，号称“梅花妆”。▲43页《宋仁宗皇后像》 宋代 佚名 轴 绢本 设色 172cm×165.3cm 台北故宫博物院藏 一些女性被“看见”是因为她们的容貌或者才情，而有一些则是因为她们高尚的品格。例如《宋仁宗皇后像》中的曹皇后。曹氏出身将门，在宫廷叛乱中机智地保护了仁宗，立下大功。仁宗驾崩后又尽力辅佐英宗，但她没有篡权的政治野心，而是宽厚仁慈，心怀天下。当年苏轼因为“乌台诗案”而被谈何，正是曹皇后出面求情才使得他免去一死。仔细观看《宋仁宗皇后像》你会发现，画家没有美化曹氏，她清癯消瘦的面容与身边年轻的侍女形成了鲜明的对比。
作为古代神话中的仙女，嫦娥也是画家经常描绘的对象之一，尤其是唐代李商隐的“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，让其成为仙界一个孤独形象的化身。但是唐寅的《嫦娥执桂图》却有几分不同。画中没有任何仙境之感，人物的妆容、服饰也与其他明代妇女无异。只有画中女子头戴凤钗，腰挂佩戴，身披彩带，形象清素典雅，与传说中的嫦娥有几分相似。但是，如果仔细看画中女子的动作就会发现：她左手持桂枝，右手拿着南音拍板，嘴唇微启，似在吟唱。古代文献中没有嫦娥善唱的记载，所以画中这个女子显然不是嫦娥，而很可能是扮演嫦娥的一个歌女。这一猜测也很具有合理性。在青楼文化发达的明代，歌伎优美清雅且精通音律是很普遍的。而生性风流的唐寅也多出入烟花之地，自然对歌伎很熟悉，将其入画自然也是人之常情。画中的女子虽然年轻貌美，也像嫦娥一样衣着华丽，但始终只能是一名歌女，为了生计在为客人表演。所以，这幅作品是借嫦娥的典故，抒发烟花女子的悲伤之情。虽然女性人物在中国古代绘画的题材中所占的比例并不大，但是其形象却异彩纷呈。仅以《绮罗遗韵：名画中的女性》为例，书中收录画作46幅，就包括了王后、文人、仙女、歌伎等众多形象。此外，通过阅读全书，我们发现，作者并不是对画作的简单罗列，而是多方位深读。书中不仅对经典名画进行评鉴、赏析，解读画作细节，阐释艺术技法，讲述时代背景以及相关典故，而且还设置诸多扩展阅读，图文并茂、通俗生动、深入浅出，兼具专业性与趣味性。看完之后，不仅绘画的专业知识增长不少，而且其他奇奇怪怪的知识也增长了不少。（本文根据“名画深读”系列之《绮罗遗韵：名画中的女性》内容整理摘编）
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