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今天写今年的戛纳金棕榈获奖电影—— 《坠楼死亡的剖析》 
相比前几届戛纳的金棕榈，今年这部应该算是鲜有的“众望所归”。 片子的剧本质量非常高，表演也无可挑剔，而且角度和议题都很现代，具备强烈的当下性，足以跨越国别和语言。 不管是节展期间，还是最近上线流媒体之后的评价，大家对其的质量都没有什么太大争议，豆瓣稳稳维持在8.4。 
今天甚至还因为片名的古怪，冲上了微博的热搜（大家可能以为是某个社会事件）。 那我们就从这个片名给大家说起。 以下内容建议看片后再阅读， 不然会很难看懂，也会被剧透
“坠楼死亡的剖析”，重点不在坠楼死亡，在于剖析。 片名是导演在初步说明两件事。 第一件，案件是发生了的—— 男人塞缪尔（塞缪尔·泰斯饰）突然坠楼、在场的妻子桑德拉（桑德拉·惠勒）是最大嫌犯。 第二件，“但我不是要给你们找凶手。” 导演无意叙述一场常规而老套的犯罪，去寻找凶手，而是“剖析”。 何为剖析？就是他把命案当做了一场社会性的尸检，试图剖开“尸体”里我们看不到的东西，寻找病变已久的社会性死因。 简单点说，就是仅仅把这场死亡作为一面镜子，去重现一些在死亡发生之前，也就是一切看似平和之时，被掩盖已久的东西。 哪些东西，我们一样一样拿出来看。 一. 妻子桑德拉
和死者塞缪尔最亲近的人是妻子桑德拉，同时导演刻意把居住场景设置为偏远高山之上，语言并不完全相通，极少亲邻旧友，如同被隔离的孤岛。因而桑德拉是能够提供最多信息，让我们拼凑出他生前生活状态的人。 由于这一初始设计，乍一看，通过桑德拉说辞，以及塞缪尔基于记录生活的部分录音，能够发现借由死亡来映射的第一层，似乎是婚姻的不堪，侧重于负面性。 因为都是一些普世的隔阂，也很便于把婚姻和死因相关联。 比如他们吵架那场戏提到，塞缪尔的一次照管不周，让孩子出了车祸而视障，塞缪尔选择居家陪伴孩子，时间和精力都被大幅度挤占。 
跟随回老家的桑德拉也被迫承受了连带责任，语言、环境的差异让她难以寻得认同感，但同样因为家庭责任而难以退避。 如此借用横祸的发生，凸显了家庭责任和个体需求的对冲。 还有塞缪尔认为自己付出得更多，拥有的个人时间更少，说“你上一次帮他做作业是什么时候”“你永远都说就这一次（忙一点）”，而桑德拉认为自己已经做好了需要付出的一切，展现了家庭职能平衡分配的艰难性。 
但这里存在一个问题是，总共吵架戏就这么一场，桑德拉也只说了一些不和的情况，还会为塞缪尔的名声辩护，并没有那么激烈或沉重，可婚姻却实际到了无法自救的地步，无论是自杀还是谋杀都能指向这一点，那么，这些明面上的理由，看似可以理解，又好像没有这么充分。 因此，我想导演本就无意去强调所谓普遍的婚姻恐慌，这场吵架戏仅仅是婚姻生活的部分切面。 而关于这段婚姻的真正表达，则埋在了没那么显眼的结构设计里。 一个是片子作为序幕的前五分钟。 一颗小球从楼梯翻滚下来，定格在地上，制造了任何答案皆有可能的悬疑性，最后答案揭露，是家里独自玩耍的狗。 
这个开头暗示的是，观众往往是意识先行，而非真相先行。也就是一开始就对整部片子定了思辨的基调。 剧情上，当时塞缪尔尚未坠楼，也没出场，小孩给狗洗澡，桑德拉在接受学生采访，而楼上突然奏起音量很高的音乐，就像猛地插到了水里的玻璃片，看不见但带着侵略性。 桑德拉和小孩的反应是习以为常，尤其桑德拉只说了一句：“我丈夫在楼上工作。” 
只有这一段，是电影关于命案，明确给出了的唯一线索，后面全是不同人的视角或录音。 换句话说，你如何看待塞缪尔的死，就取决于你自己对这一段的理解， 在这个开放性的基础上，之后的庭审，也顺势被设计成了一场罗生门。 塞缪尔的心理医生和桑德拉有着相反的说辞，他认为塞缪尔没有抑郁，并早在七个月前停药，而桑德拉说记得他吃过阿司匹林，还在垃圾桶里看到了药的外壳。 
邻居说塞缪尔有录音习惯，桑德拉也并不知晓。 包括孩子最后决定性的作证，说想起狗可能吃过爸爸的呕吐物，那几天都意志消沉，这也是一家之言，无法确定是为了维护妈妈，还是真实所见。 
这些如果寻找证据，都一定是有办法的，比如开药记录，比如录音的来源，追查另外的几段录音等。 但电影刻意取消了对这些环节的证实，让这些悬而未解，让我们陷入大量的矛盾，感觉桑德拉对塞缪尔有爱，又似乎无心照顾他的情绪；感觉对塞缪尔有着关心，但又并不完全投入这段感情。 这么做的缘由，要结合下一层，也就是最重要的一层来看。 导演全局都在贯彻一个更隐秘的设计，是不断混淆现实和虚构的界限。 比如戏剧和生活的互文，桑德拉作品内容不断与生活发生重合，兄弟车祸的情节隐喻现实孩子车祸，对丈夫的谋杀，对应了后面现实中塞缪尔死亡。 
同时用视听来打乱时间和空间，那场吵架戏先是插叙展示，然后时空转换，余音衔接到法庭作为录音证据的当场播放，这也说明，那场吵架戏既有可能是还原，也可能只是利用声音为介质，被模拟的想象。 
还有利用孩子的倾诉，衔接到爸爸曾经跟他说话的脸，在不同的躯体身上发出相同的声音，像是隔空完成了与记忆的呼应，当然也可能是自编自演。 
为什么要强调真假不明，虚实难分呢？我想就是为了表达情感关系里暧昧的不可知性。 对于一场有关家庭和婚姻的命案，我们往往想知道谁有着最多的过错，有着怎样极端的行为和情绪，尤其着重于那些暗面的部分，好得到某些启迪或警示。 但实际上，无论如何都不可能把一段婚姻的面貌拼凑完整，也不太可能抵达所谓的真实，一切只是外在主观视角的叠合罢了。
电影所呈现的婚姻的可怖，因而未必在于那些可视的矛盾和不堪，更可能是和责任、舆论、自我、爱情等混合起来的，一种只有当事人能够领会，不可言说，也无处申诉的复杂。 有的人可能在独自消化中接受了，但有的人，不知道哪一天就到达了忍耐的临界点。 二． 不止桑德拉
除了重现婚姻的难题，让桑德拉置于被审判者位的意义还有一个，就是得以投注许多接轨当下的困境表达。 看上去，这些与她的性别息息相关，比如通过对她自证的要求，展示父权社会下的结构性压迫。 她跟自己辩护律师的对话里，无数次聊起和塞缪尔的相爱，聊起和塞缪尔创作理念和时间安排的不合，“不像我...”都被律师直接打断，不要聊自己，“把焦点放在他身上”“回去说你们的关系”。
视听上则展示了审讯般的攻击性，镜头从中景，随着内心的自剖，慢摇到她脸上，变成近景。
最后更变成了对下半张脸的特写，她皮肤的纹路，每一丝表情的颤动都非常清晰，强调自我毫无遮掩的余地。
法庭上，法官和辩护律师也都基于各自立场，把吵架中的所有细节都被拿来当作罪证，更在具体的追问中达成了羞辱效果。 比如桑德拉说发生过两次，原告律师说“你的录音中只说了一次”，她不得不解释这个两次的意思是什么，如此的推演也包括她的性取向、写的小说等，她所有的生活和心理都被翻腾出来，遭遇审视。
可见由于妻子和母亲的身份，作为人的个体性会被忽略和轻蔑，只能为社会化身份而存在。 还通过对夫妻地位的新写，反映了传统家庭里女性的受害。 同为作家，桑德拉更有职业主动权，显得强势和冷静，也更有才华，而塞缪尔则更为感性，陪伴孩子更多，诉说上也多以自己情绪为主。 这一方面是拓写了新女性形象，一方面也实际是一种关系对调，让观众更能理解坐在塞缪尔位置上的人。
但细看之下，你又能发现，其实这里面的压迫是可以去性别化的，性别对调也可以成立。 电影实际讨论的，是失衡的权力对于人，对于关系的异化。 婚姻关系里，权力更强的一方，往往容易给对方造成压力，就像在孩子车祸后的一年，能量更高的桑德拉也很痛苦，但仍想要更积极地摆脱困境，会承认对性生活的需求，而塞缪尔悲伤自怜，无法把书写完，没办法协调职业和孩子。
这谈不上谁的对错，但只要没有及时调和，弱者就势必独自承担更多的痛苦。 孩子给狗喂抗抑郁药也是同理，他想要知道狗服药后的状态，验证自己的记忆是不是出错，看着有点不适，也是一个极端化了的权力被异化的处理。
为了确认或维护自己的观念，加之有权力或机会，就有罔顾他者感受和情绪的可能性。 法官，陪审团所代表的程序与民主正义，包括观众席所谓代表的社会舆论，也都在不同维度上掌握着超量的权力。 就像原告律师和女法官，一男一女，都是类似的近乎丑角的塑造，始终坚持有罪推定。
这样的性别设计，说明他们未必是真的针对女主，而是因为他们在那个位置上，有着盖章一个人的权力，就像原告律师说的“我做的事情，就是从片面去了解一个素未谋面的人”。 这本身是难以实现的，但因为职业和权力，他的做法被赋予了正当性。 在庭审戏的视听上，导演也不断强调着他们和桑德拉在权力位置上的差异，律师往往处于一个带陪审团、围观者或法官后景的画面，暗示后有强有力的支持，也暗示有着牵引事实的权力。
而桑德拉往往独立于画面之中，只偶尔有遮挡物、其他人物的局部出现，因为她始终处于被多个角度的主观审视里，就像被质问小说情节时，电影特地给了一个带遮幅的视角，这个视角就源于原告律师背后，坐在席上的一个人。
这场审判，无非是假以正义之名的猎巫。 包括结尾里，桑德拉无罪释放，家里依然是狗和孩子，似乎审判没有造成太多的影响，但在多面的审判和自剖下，可以预想她的生活，和孩子的关系，早就和塞缪尔一样，一坠难返，且无人问津。 也许从来都没有真相，恒定的只有悲剧本身。 音乐/
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