陈丽君的“潮”,在圈内是出了名的。
演越剧版《梁山伯与祝英台》时,情至深处,陈丽君创新地落下一滴泪。
细腻动作的流露,把整部剧推向高潮。
陈丽君的“慢”,也不是新鲜事。
演越剧版《葬花吟》的贾宝玉之前,她又把过往红楼题材的越剧影视剧乃至话剧作品都研究了一遍。
日新月异的当下,为了诠释好角色,如此苦心孤诣地费时创作,她却因此“洋洋得意”。
陈丽君的“痴”,更是街知巷闻。
除了演戏,陈丽君的大部分时间在练功房里度过。
甚至因为太拼,常把自己搞得“遍体鳞伤”。
去年,陈丽君因饰演《新龙门客栈》中“玉面郎君”贾廷走红,圈粉无数。
最近,《浪姐5》一公结果出炉,陈丽君组以一首《发如雪》成功晋级。
面对走红,陈丽君倒像个守着时令的农人,春种秋收,不疾不徐地维持自己的节奏。
面对镜头,她认真“表白”:
外面的世界很精彩,我觉得我们年轻一辈有机会就应该去看看。但是外面的世界无论多精彩,我的根依然是舞台。
她的心中,装着更大的梦。
陈丽君的老师茅威涛这样评价她:
她是我们浙江小百花越剧团特别优秀又特别拼命的90后。她是唱念做表打,全能来。
台上一分钟,台下十年功。
舞台上,她沉浸于每个角色,精彩纷呈;
生活中,她把日子调成了“三点一线”,只为不断精进自己的表演技能。
就吸粉无数的《新龙门客栈》来说,贾廷有个“耍扇子”动作被很多人记忆犹新。
其实,耍扇子是越剧舞台小生的基本功,讲究的是“用扇如无扇,用扇不见扇”。
在打戏里,它折射刀光剑影;在文戏里,它化身书生的倜傥风流。
为了达到心中理想的表演效果,从合扇亮相、收扇作揖,再到开扇、扔扇,陈丽君琢磨了无数遍。
有时练到忘我,陈丽君还会拉着同伴一起对戏。
除了日常,站在舞台上,陈丽君更加豁得出去。
2017年,陈丽君参加比赛前,腿不小心受了伤。
每次压腿之前,她都要深呼吸好几次,强迫自己镇定下来。
可为了达到最佳比赛效果,陈丽君硬是忍着撕裂般的疼,完成了所有准备。
而像这样的“幕后”,几乎是陈丽君的常态。
越剧舞台,就像有什么魔法,吸引着陈丽君不断向前,不断自我突破。
陈丽君的同学们都说她:“简直像魔鬼一样,夏天训练出汗还想像得到,但在冬天竟然也练出了大汗。”
但鲜少有人知道,这一切的“后来”,是因为13岁时陈丽君和父亲的一句“赌气”。
那一年,父亲没有拦着孩子出门寻梦的脚步,只告诉她:“学戏不易,不要后悔”。
初生牛犊不怕虎,陈丽君非常认真地回复父亲:
“我不会。”
此后,不管经历什么,陈丽君咬咬牙,扛起一切狂风暴雨。
她记得自己从花旦转为小生的不甘与坚持,也记得“半路出家”后所有的推倒重来,刻骨铭心。
转行之初,她总会做错动作,老师就在一旁鼓励她,“不妨矫枉过正,不怕夸张,要能先放,再收”。
小生有武戏,有一些动作难度很高,陈丽君时常“练到五脏六腑都痛”。
在那些特别苦的日子里,陈丽君自我怀疑过,也有过一闪而过的气馁。
但骨子里的倔强和要强,注定她总能很快自我调整,走出低谷。
记得《我的前半生》中有这样一句台词:
所有的事情,最难得都是一开始,一旦跨出去第一步,其实整个过程当中,最艰难的部分就已经过去了。
大抵,这世上所有的坚持,归根结底是源于热爱。
因为,唯有选择心中所爱,才能在奔赴理想的路上步履不停,风雨无阻。
2014年,陈丽君受邀参加《天天向上》。
凭借《步步惊心》“四爷”一角,她赢得了现场满堂喝彩。
虽然这次演出让陈丽君初露锋芒,然而陈丽君并没有在内娱激起很大的水花。
不过,也是因为这次录制,陈丽君分别在2018年和2019年被湖南卫视邀请参加春晚。
之后,她又参加了《中国好声音》越剧专场第一季,并获得大奖。
……
诸如此类的尝试还有很多。
不断创新、尝试的背后,是陈丽君执着的信仰:
我希望能够用实际行动来为它宣传。有时候哪怕只是去当一个NPC我也很愿意参与,因为我会觉得这是一个很好的机会:
别人看到了我,也就看到了越剧;看到了越剧,也会看到更多的演员。
十年磨一剑,霜刃未曾试。
去年年底,因为情景式越剧《新龙门客栈》,陈丽君一天内四登微博热搜。
“老公是一种感觉”“陈丽君好帅”“陈丽君新龙门客栈”……
很多人看完演出,连连感慨:
“原来奶奶辈的爱好,竟然这么香?我终于理解我奶了!”
3月20日,《陈三两》在天津演出。场次开票后,几分钟便一售而空。
陈丽君和其它演员演出后,观众将后台出口围得水泄不通。
也是在这时,四面八方找过来的商业合作、活动邀约开始络绎不绝。
陈丽君拒绝得很干脆。
陈丽君知道,越剧是她毕生所爱,为了给观众、给自己交出满意作品,唯有沉淀下来,不断雕刻自己。
观众把这份情感放到了我身上,也不是对我一个人的,是对于戏曲的这种尊重和支持。
去年9月,陈丽君马不停蹄地为杭州亚运会排演越剧,并为外国元首表演越剧《梁祝·十八相送》,实景展现中国传统戏剧之美。
今年开年,一部《陈三两》又在全国各大剧院火爆上演。
《陈三两》中,陈丽君一改在越剧《新龙门客栈》中扮演贾廷时的魅惑众生,而是以深入人物、情感真挚的细腻表演,塑造了一个成长跨度很大、有情有义、憨厚勤奋的艺术形象。
不待扬鞭自奋蹄,陈丽君全身心投入到越剧舞台上,塑造出一个又一个耀眼且动容的角色。
现在,更多人通过陈丽君了解越剧、走进越剧。
车尔尼雪夫斯基说:
我愿独立自主和照自己的意思过生活,凡是我自己需要的,我欣然接受;我不需要的,就决不希求。
人生最重要的是对自己始终有清醒的认知和定位,在自己的节奏里,一步一个脚印负重前行。
这本身就是一种无声而强大的力量。
认清自我,懂得取舍,才能屏蔽浮世繁华,奔赴心之所向。
可以说,是《新龙门客栈》中的“贾廷”成就了陈丽君。
与此同时,很多人担心:“陈丽君会'迷失’,也担心她被随之而来的舆论反噬。”
但清醒如她,早就料到了成名后的诸多负累。
“汹涌而来了很多爱意,也不得不面对很多莫名其妙的中伤。现在,我想和好朋友坐下来吃顿饭、聊聊天都是一种奢望。”
欲戴王冠,必承其重。
迈出这一步很难,但要想真正实现心中的夙愿,陈丽君愿意尝试和改变。
“我很清楚自己所选择的是一条怎样的路,自己要面对的是怎样的惊涛骇浪。”
参加《浪姐5》之前,陈丽君跟自己的老师茅威涛商量“借你的'防弹衣’用用。”
在陈丽君的印象里,老师茅威涛,就是这样一个穿着“防弹衣”勇往直前的人:
如果茅老师不是穿着“防弹衣”勇往直前,可能就没有今天的《新龙门客栈》。
作为初代“小百花”,茅威涛肩上,扛着传承越剧的重担。从小生走来,再回到小生,风雨40年,茅威涛始终不曾停止对越剧的追求、创新和延续。
茅威涛认为,越剧不应该只是阳春白雪的高雅艺术。
它应该通过大众们喜闻乐见的形式,走进千家万户,走到每一个有可能喜欢上它的年轻人面前。
于是乎,在不少越剧人出走小百花之后,茅威涛选择留下,继续表演,尽责坚守。并且,用自己的方式,不断丰富越剧表达,厚植越剧土壤。
比如,在《新龙门客栈》中,茅威涛不仅深入分析贾廷的心理背景和性格特点,而且还精心设计了包括台词、动作、表情以及唱腔等在内的诸多细节,使得角色显得生动而真实。
后来,她的这些精心设计和细节处理,悉数传给陈丽君。
尤其是折扇遮面的那邪魅一笑,为了演出贾廷那种邪魅狷狂,茅威涛还将古装剧《成均馆绯闻》中宋仲基的动作大胆“引入”,反复琢磨了上百次。这才成就了陈丽君的舞台经典。
面对得意门生的走红,茅威涛格外理性:
我们这一代人,要用一种抱残守缺的精神,去触摸、探索一个剧种的边界。
回头神来,陈丽君和茅威涛的出圈或属意外,但仔细琢磨又在情理之中。
爆火之后,她们依然没有停下探索前行的脚步,一直在用自己的节奏,不疾不徐,逐梦前行。
人这辈子最大的从容,不过择一事,终一生。
安静独处,有更多时间去思考自己的需求,心中的梦想,不断沉淀。
遇事淡然,不因外界的质疑和扰攘,就影响本来的计划和节奏。
恰如杨绛所说:
“人生最曼妙的风景,是内心的淡定与从容。”
在越剧100多年的历史中,接班人一直在吸收、融合和学习。
现在,“陈丽君们”做的,就是给越剧加入时代性,让创作出来的优秀剧目,成为新的经典。
经典作品的诞生和传承,离不开创新。
当下,很多人都在为越剧努力着,不仅仅是陈丽君。
破圈不靠一份运气,而是一种底气。很多偶然,是有了十分把握只待水到渠成的必然。
她,以及无数个她们,正如点点浪花,在传承文化的大道上,乘风破浪。
越未来,越可期。