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038号珍宝  伊丽莎白一世浮雕胸像，16世纪 大英博物馆藏 ✦ 如果说中世纪的统治者们倾向于收集或委托制作古罗马人物的浮雕宝石，可能寄托了想被视为罗马皇帝中伟大和开明的君主的希望。到了文艺复兴时期，权贵们则会委托制作自己的宝石雕像，并视作一种高级艺术用于外交或礼节性场合作为礼物赠送。 法兰西的弗朗索瓦一世痴迷意大利艺术，不惜代价将达芬奇请到了法国居住，而后者带来了《蒙娜丽萨》。当时，几乎所有欧洲王室都在紧追意大利的流行趋势，英国都铎王朝的亨利八世更是延续了文艺复兴时期推崇浮雕宝石之风。从现存的绘画手稿来看，这位国王拥有许多珠宝都镶嵌有浮雕宝石，这些宝石具体是罗马时期的作品还是文艺复兴时期雕刻的则不明确。  图一 年轻的亨利八世，画于刚登基不久，胸前项链正中应该是一枚雕刻宝石 到了女王伊丽莎白一世的时代，对浮雕宝石的需求大幅增长，但当时伦敦这一领域的工匠却鲜为人知（相较而言，意大利的工匠则留下了许多名字），至今未能确定究竟是哪位大师塑造了女王的肖像浮雕宝石。 图二 伊丽莎白一世浮雕胸像，16世纪，大英博物馆藏 现在留存下来的伊丽莎白一世的宝石浮雕大概只有30枚，它们可能是为外交场合准备的礼物，作为一种高级宫廷艺术赠予国内外的支持者。这些浮雕被镶嵌成胸针、吊坠或戒指，饰以黄金、珐琅和珠宝。当时的绘画表明，主人有时将它们戴在长链或缎带上出席典礼。就像许多女王的绘画肖像一样，浮雕也并非真实的她的面容，而是美德和力量的综合体现。  图三 伊丽莎白一世浮雕胸像戒指，16世纪，大英博物馆藏 有一批出自同一个工坊的浮雕宝石，表现的同样是穿着伊丽莎白式样高领裙的女性，质量较为一般。  图四 伊丽莎白一世浮雕宝石，深色部分经过染色增强，1575-1580年，维多利亚与阿尔伯特博物馆藏 不可否认的是，在漫长的历史长河中，质量一般的宝石雕刻作品肯定是占绝大多数。更重要的一点是，时代越靠近现在，宝石雕刻就越精美吗？那也未必，中世纪的工匠在致敬古罗马，再往前，古希腊的宝石雕刻也吸收自古埃及的智慧和工艺……宝石雕刻艺术的发展并不是总是一往直前的。 到了17-18世纪，宝石雕刻进入了黯淡期，因为切面宝石统治世界的时代来临了。其实这个潮流已经涌动很久，至少在威尼斯、佛兰德斯和巴黎留下的记录都可以看出，自14世纪开始切割宝石琢型已成为一门独特的工艺。被人类认识了一千多年都只以解理面呈现的钻石，在17-18世纪这两百年里一路开挂，琢型从简单的八面体、金字塔型到台面型、玫瑰型。切割宝石的工具越来越成熟，市场需求也越来越大。伴随着这门工艺的发展，以及勃艮第等公国的崛起，人们的注意力很大地转移到切面宝石上去。  图五 富有的勃艮第继承人玛丽画像，注意帽针和戒指上的钻石切割 然而，17-18世纪的宝石雕刻也并非完全乏善可陈。你可能已经注意到，在这之前，归功于古希腊人及其前人在工艺上的突破，很多宝石雕刻都是用石英族的材料如玉髓、玛瑙上完成的，而这个时代，得益于切割工艺和机械的发展，更多硬度更高、更难加工的宝石被选为雕刻对象。 比如大英博物馆藏的这枚约18世纪早期制作的戒指，早前被收藏家认为是曼特农夫人雕像，材料就是采用的红宝石，指环上鸢尾花标志表明此物属于王室。  图六 红宝石浮雕人像戒指，18世纪初期，大英博物馆藏 而阿尔比恩艺术机构（Albion Art collection）收藏的一枚17世纪的曾经属于大主教的徽章，雕刻的对象是蓝宝石，与红宝石一样，他们的莫氏硬度仅次于钻石。  图七 曾经属于大主教的蓝宝石凹雕徽章，阿尔比恩艺术机构藏  图八 德国矿物学家弗里德里希·莫斯纪念碑，上面从高到低呈现了不同宝石的莫氏硬度，维也纳 这是位于维也纳的莫氏硬度纪念碑。莫氏硬度标准将十种常见矿物的硬度按照从小到大分为十级，即（1）滑石、（2）石膏、（3）方解石、（4）萤石、（5）磷灰石、（6）正长石、（7）石英、（8）黄玉、（9）刚玉、（10）金刚石。青金石和绿松石的硬度大约在5-6之间，红玉髓在6-7，玛瑙6.5-7，水晶7，石榴石6.5-7.5，托帕石8，红宝石、蓝宝石9，钻石10.  作者 ：贺贝 小编 ：杨彦涵 |
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