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王羲之志存高远，富于创造。善于转益多师，当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，他已置身于新的历史层面上。 他曾自述这一历史转折：“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。……遂改本师，仍于众碑学习焉。”从这段话可以看到王羲之不断开拓视野、广闻博取、探源明理的经历和用心。 他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势。用笔尚内擫，不折而用转，所谓右军“一搨直下”。 他学张芝也是自出机抒。唐代张怀瓘曾在《书断》中指出这一点：“剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟；损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮，至研精体势，则无所不工。”王羲之对张芝草书“剖析”、“折衷”，对钟繇隶书“损益”、“运用”，对这两位书学大师都能“研精体势”。 沈尹默称扬道：王羲之不曾在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为我服务，不泥于古，不背乎今。 他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用，悉数融入于真行草体中去，遂形成了他那个时代最佳体势，推陈出新，更为后代开辟了新的天地。这就是王羲之“兼撮众法，备成一家”因而受人推崇的缘故。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。 其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《十七帖》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。集字作品有《圣教序》、《兴福寺半截碑》、《金刚经》、《千字文》等。 王羲之用笔飘逸潇洒，天真遒劲，变化丰富，给人以眼花缭乱、移步换形、风云莫测的感觉。总结起来共有7法41式，即：1、横法5种；2、竖法4种；3、撇法4种；4、捺法4种；5、点法5种；6、钩法5种；7、折法6种。 总体来讲，在临摹时要注意以下四点： 1、点画要有力度。初学要沉着劲挺，骨力十足，用笔如刀，入木三分、力透纸背，但沉着并非用蛮力重按，而是举重若轻。 2、线条要有质感。也就是要有立体感，必须中锋行笔，常令笔尖在点画中行。 3、牵丝要自然。点画间的牵丝与折搭，一任气势自然，要分清虚实和粗细，但不宜过多，过多则乱，反而阻滞，流于俗气。 4、快慢有变化。就是说要有节奏，不能一成不变，有快有慢才是节奏，如同音乐有高低快慢不同的旋律，才能形成美妙的音乐。 1、横法5种    2、竖法4种   3、撇法4种    4、捺法4种    5、点法5种 6、钩法5种 7、折法6种 |
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