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「在文字中证道。——唐泪」 等了五年。 终于一睹电影《风再起时》的真容。 总体来讲，电影脉络是清晰的，有一种回溯时光的感受，与任何同类题材作品都不相同。 但这部电影却存在剧情缺失的情况，致使观众需要自行弥补前后境况。 这确实是意料之外的情况。 而主要的剧情消失，都发生在第一主角磊乐身上。 这造成了一种奇怪的情况。 磊乐戏份不少，但常常语焉不详、一触即收。 实在颇为费解。
首先是双雄探长的发迹史。 二人先后亮相，关于两位探长在警界底层的日子都一触即收。 但起码给了南江一场枪战动作戏和流利的英文戏去突出其“绅士而有勇有谋”的性格，磊乐的出场就显得有点草率了，只剩下痞赖的表象，甚至早前铺垫的那些年轻时的正直秉性都不复存在。 但这只是开始。
关于恋爱的那一段。 弹琴跳舞都没什么问题，张扬的磊乐获得美人心也情理之中。 但接下来的百老汇歌舞剧和舞台感的戏份，创意和想法当然很好，郭富城的“舞王”身份嫁接过来也毫无问题，问题在于，需要那么仓促吗，而且一跳就“跳过四季”？ 不是郭富城的歌迷，可能不知道，他在1997年发行的音乐专辑《谁会记得我》中有一首歌曲《分享爱》，整个MV就是歌舞剧形式的，追逐、等待、迷惘、错过与失落、相遇，不到四分钟时间，就娓娓道尽一场街区恋爱故事。 反观电影里的情节，却只余下仓促。 这明显与导演的能力不相符，所以大胆假设，可能是为了服务于其他剧情，这个部分被大幅删减。 结果是浪费了演员与创意。
再谈谈磊乐的上位。 他走得比同时期的任何华人都更高。 但从电影里面，我们只看到一个“坐享其成”的华人总探长，他的升迁，背后是他的妻子和好兄弟南江的铺路。 这就很费解了。 一个“吃软饭”的磊乐，怎么有底气令一众警员和黑道俯首？ 他没有义气、不敢冲锋陷阵，能有“胖子韩”和一众兄弟对他死心塌地？能让严洪、南江在他面前噤若寒蝉？能让那些警界高官生出忌惮之心？ 我们却仅能从南江与他人的对话中，瞥见只鳞片爪。 所以很显然，磊乐这个部分的戏份也“消失”了，就像那头惊鸿一瞥的黑豹，确实很有猛兽的血性与气场，但连爪牙都没法露出来，其凶悍也就只存在于想象中，缺少真正的冲击力。 而这又是为了服务于什么地方的需要？
还有一场“无厘头”的戏码。 蔡真去找南江，南江对她说，「你能为磊乐做到什么程度？」 结果是蔡真解去衣衫，与南江的绅士与正直。 缘由是什么？ 当然必然是因为磊乐与南江的反目与火拼，所以蔡真前去求南江放过磊乐，但在电影中看来，磊乐又没有山穷水尽，蔡真何至于此？ 这里当然又可能会有大幅剧情删减。 此前官方曾经放出一段预告，磊乐被吊起来，遭受酷刑毒打。 据说这场戏连续拍了四个小时， 郭富城被吊起来七次，躲避了43次迎面飞过去的铁锤，这场戏拍完，整个人汗湿衣衫。 这场戏及延展剧情被删掉，或许也算合理推测。
林林总总。 包括情人小燕之死、只手遮天和萌生退意，都显得缺少铺垫和轻描淡写，致使磊乐在“情”之一面浅薄化并表现出只有匹夫之勇，甚至连这一点都描写不足的情状，人物性格和形象因之而扁平化。 甚至连片末交代二人侨居国外的尾声，关于磊乐的描述同样轻忽而空洞。 反过来看，电影的慢镜细语，大多给了梁朝伟饰演的南江，所以有人讲，两位男主演技皆属强悍，但磊乐的角色描写空洞，而南江虽然戏份更少，却写得很丰富。 诚如斯言。
说到这里，想再聊一下两位男主角。 梁朝伟的表演能力不需说，早在《花样年华》就抵达巅峰，也奠定了“内敛”的表演风格，其后基本就以角色“周慕云”为基础做加减法，虽然被诟病表演手段一成不变，但一直颇受业内推崇。 在这部电影里，如上言，角色写得很丰富，也有颇多特意着墨，多谋、善断、深情兼毫无野心，导演给了他足够的时间和空间去袒露内心和做戏，但请恕直言，这个年龄的梁朝伟，有老戏骨的举重若轻，却早已没有了《花样年华》那年的姿容神韵。 另外一个层面来讲，南江的故事，其实并不具有那个年代的真正代表性，所以很难以他的视角，去升华整个剧情主题。 反而是出身底层、经历生死磨练和竭尽全力打拼的磊乐，应该大书特书。 同时郭富城其实并不是这么用的。 论及情绪的层次、情感的深度与爆发能力，他甚至较梁朝伟有过之而无不及。 经过多年打磨之后，在表演的尺度与力度上，他早已不带一丝烟火气，而《最爱》中的惫懒与悲情、《道士下山》中的内敛与气度、《无双》中的凌厉与多变，都是绝佳范例。 反观磊乐，气场与皮相俱佳，表演亦转圜自如、无可挑剔，却就前述，犹如那头悍勇的黑豹，根本连露出爪牙的机会都不给，一场传奇成空。 而电影就这么颠倒了详略。 如之奈何？
当下的票房情况相当凄惨。 惟余一声叹息。 五年期待，却似乎将见证一场“大片之死”。 但其实电影值回票价。 也仍然相信翁子光导演的能力。 凭直觉，不认为剧本层面应该有如此多的缺失与详略的失当。 或有诸多原因掣肘。 方致使电影出现了“剧情的缺失”。 而如果有导演剪辑完整版。 定当一睹为快。 |
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