|
通则 1、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。
2、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。
3、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
4、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
5、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，在一定程度上在于右手。
6、『比赛是比音量（控制）与音色』：『没有音量就没有表情』，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！
7、『无论拉得多好，听不到就没有用』：『初学的人，要先求发出临界音量』(『按弦入木、弹弦欲断』)，以后再练习音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。
8、『先学相同弓速，再学不同弓速』：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不论长短拍，多用满弓。
9、『换弦音，要先练换弓』，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。
10、『先学转调，再学换把』：才能由易而难，循序渐进。
11、『每一把型，每一位置都要练习』、『每一位置，每一把型都要练习』：利用其间之共同性，以增加转调的能力。 12、学会慢练
一般姿势
1、『人背靠着椅背，琴杆垂直地面』：如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。
2、『学音乐的人不可打拍子』：『脚上无拍子，心中却要有拍子』。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。
左手姿势
1、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。
2、『掌心与琴杆之接触点越少越好』：太多就会影响到移位时之磨擦度。
3、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。
4、『左手食指右侧靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
5、『左手食指与琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。
6、『琴弦斜向通过左手之食指』：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
7、『指尖在下，关节在上』：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。
8、『左手指第一关节要弯曲』：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。
9、『换把点在琴弦上，不在琴杆上』：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。
10、『上把音距宽，下把音距狭』：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。
11、『上把指压重，下把指压轻』：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。
右手姿势
1、『弓杆要比弓毛略高』：以免弓杆敲到琴筒。
2、『用(食指)指尖持弓』─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。
3、『(中指)向内压弓毛时，要用指尖』：这是最省力、最灵敏的方式。
4、『推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢』：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。
5、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』：夹角过大，一弓会拉到双弦。
6、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。
7、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。
8、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。
9、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。
10、『拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛』：否则接触点无力，音质就不够饱满。
关于弓法
1、『弓速越快,音量越大』：单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说『弓段越长,音量越大』。
2、『长音才是强音,短音难于强奏』：声音本身很短，又要音量很大，当然就较难做到。长音才易强奏,这是自然的原理。因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强;
|２ ３ |２ １ |２３ ２１ |２３２１ ２３２１
＝＝＝＝ ＝＝＝＝
3、『长拍用长弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』：
拍长不同，则所用弓段之长应亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才会相同。
因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓,半拍只能用四分之一弓....。
谱：｜５ ─ ５ ５ ｜５ ─ １ ─ ｜１ ─ １ １ ｜１ ─ ５ ─ ｜
对应用弓：全 半 半 全 全 全 半 半 全 全
原则上长拍的弓段只可以更长，短拍的弓短只可以更短。
绝不可不分长短拍，都用同样的弓段。
4、『抽弓子是拉琴之大忌』：所谓『抽弓子』，就是短拍长拉、弱拍强拉。拉琴的人，能够不抽弓子，可算就无大病了。有抽弓子的毛病的人，无论拉的如何熟练，也好听不到那里去！
『抽弓子』的毛病最容易出现在下面几种情形:
三拍子：三拍子基本上须用全弓拉三拍,半弓拉一拍半,否则也要『三拍子之二三拍用一弓』：如此才易表达三拍子第一拍强，二三拍弱之情趣。一二拍为长音之三拍子，一小节拉一个全弓，若一二拍用一弓，第三拍也用一弓，上面这两种情况，每小节第一、二拍，与第三拍，若都用了全弓，则第三拍的短弱拍，就患了『抽弓子』的毛病──长强拍反弱，短弱拍反强，犯了强弱倒置的大忌。
5、『一拍一弓没有音乐』一拍一弓，又叫作方块弓。只是练习曲而已。在很长的乐段中，只用到一种拉法，没有长短弓之分，没有旋律句逗、连弓分弓对比，与跨拍弓处理的音乐，必然平淡无趣，而缺少抑扬顿挫的表情。
6、『宽广的歌唱风旋律，要改为两拍拉一长弓』;目前这应已是多数教习者所共知的吧！只会用方块弓，或一音一弓的人，最少也应学会采用两拍一弓，来拉奏歌唱风的主旋律吧!但仍有些团队不分长短拍,只会一字或一拍一弓的拉奏歌唱风的主旋律喔!
7、『连弓、分弓应交错运用』：多字连弓圆滑、一字一弓轻快。兼而采之，才有表情便话与对比。 8、『长拍之后、大跳与换弦之间，是换弓的时机』：有附点音符就必有1/3拍长的短音符接连出现，附点的长音符之后,就是换弓的时机。其后之短音符,则宜顺连于后音。 9、『短拍，应顺连于前面或后面的长弓』：叫『顺连弓』否则，若用了长弓，就强弱倒置;若用了短弓，则后音又无长弓可用了。附点后必随有一短拍，这短拍不顺连前音，就该顺连后音。
『同音反复之首字或音阶进行多用顺连弓』：以先构成圆滑的旋律,增加对比。
10、『短弓起拍者要用相反的弓向』：后拍必为长音之短音，如切分音之头、波弓之尾等，若用了顺向短弓，则后拍之长音就无长弓可用了。所以须用反向的短弓，将弓子运到弓头或弓尾，以便续拉下一长音的长弓。
切分音是以短拍起音的，若不用中弓起音，就该顺连着前音,用前音的弓末拉出!短弱拍若与长强拍各用一弓，就会强弱倒置惨不忍闻!
11、『拉弓便于渐弱、 推弓便于渐强』：离手越近，压力越大，这是杠杆原理。
12、『强拍、强音之起音用拉弓』;『弱拍、弱音起音用推弓』、『渐强之结音用推弓』;『渐弱之结音用拉弓』。 13、『渐强由中弓起』、『渐弱由头尾端弓起』：除非同一音量有双弓,否则由头尾弓起音之后，第二音如何渐强呢?由中弓起音,才可以先拉1/4弓段、再拉2/4弓段、再拉3/4弓段、再拉满弓，完成渐强的表情。 14、『短拍、弱拍由中弓起拍』：中弓起拍，就是只用短弓，拉完短弱拍后，弓子就能运到了弓头或弓尾，以便用长弓拉长拍、强拍。 15、『后半弓不要因突快而突强』：同一弓之连音，弓段应随拍长而定，弓速则应无变化。后音若非长于前音，弓段有何理由长于前音?弓段弓速掌握不当，后弓后音就会突快突强。此问题多出于未善用大臂之故。 16、『短快弓要用腕』
关于指法
1、『邻音为外弦，用外空弦、邻音为内弦，用内弦四指』：换一句话来说，也就是『能不换弦，就不换弦』。这样音质音色上的差异较小。 ２、『内弦四指可代替外空弦』：这当然是指用四指按内弦的第五位置音而言。两音虽等高，但『用内弦四指，才可以猱弦』，空弦则否，且『内弦音质也较佳』。 3、『往下移位，手腕先沉、 往上移位，手腕先提』：总之左手腕，是在移动方向之前方导引，而非在移动的后方推挤。
4、『可以张指也可以缩指』：Ｄ调外弦第四位置，可用四指张全音拉５；当然也更可用内弦食指,只缩半音拉出３，『能不换把就不换把』这是为多数人所忽略的。 5、『高把位多用三四指、低把位多用一二指』：一二指比较灵活，但三四指距离高音较近，且指头也较小，较适合拉高音。 6、『不会猱弦，不算会拉（胡琴）』：猱弦不能一学就会，不摔跤学不会走路，开始猱弦时尽管不标准不动听，也总比完全不会猱弦强吧？到最后,大家也都八九不离十的!
7、『不会猱弦，不能毕业』：所以初学的人要尽早练习。
8、『猱音时,食指与虎口不触琴杆』：『扶琴杆的是大指』，所以琴杆一定要直。 9、『高位置不论把位』：因为这时指距已相对变小了很多，一个位置已可以拉出超过一个八度的音域。
10、『自然泛音两端都有』：同一泛音效果，以中点为中心时，相对应的高位置与低位置，应各有一个，低位置之泛音比较好拉，不一定非拉高位置不可。
最后强调一下。苦练最重要。看下图
|
