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王雪涛：“章法布局归于立意、布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满方可气脉一贯，即使面对小幅纸，也要站着画才能纵观全局。”通过这些极小的画就能看得出王雪涛先生很注意经营位置，注重艺术的章法和构图，巧于留白，在疏密之间营造机趣。
王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、
吉祥如意
春江水暖
群雀闹秋 在绘画中，默写的重要性超过了速写。我所指的默写，实际上是默记，即通过眼睛观察，用心去记忆。速写虽然快，但往往局限于某一时刻的某一物件，而通过认真观察并印记在脑海中的形象则更为完整、生动。在需要时，这些形象自然会从笔端流露出来。 当今的美术发展已经远远超过了过去的任何时代。许多年轻的绘画者已经掌握了造型能力，以及色彩、速写等方面的技巧。如果他们能够将这些技巧与默写、默记结合起来，那么他们对于对象的特征和生活环境的理解将会更加深入。提高默写能力，也有助于他们在速写中捕捉对象的瞬间动态。默写的好处很大，但也更难。
山雀戏泉
凤栖桐荫 笔墨技巧在绘画中起着至关重要的作用，应当追求自然。笔墨是为了表现对象而存在的，应当自然而然地形成。明朝人注重笔墨的运用，特别是中锋的运用，但效果可能比较生硬，如黄宾虹所说，显得孤独和刻板。实际上，画画时各种笔锋都可以使用，只要能够较好地表现对象即可。随着时间的推移，自己的笔墨风格也会自然而然地形成。切记在绘画的初始阶段不要只追求笔墨技巧，而忽略了对象的生动表现。 笔墨的掌握有一个难易顺序，即先掌握笔，再掌握墨，最后掌握水。实际上，水分的运用是比较容易表现的，而干枯的笔触则需要真正的功力。笔墨的表现对绘画的意境有很大的影响。 以徐渭和王梦白的画为例，徐渭的画虽然有其独特的一面，但并不算高超。他善于使用胶来调和墨作画，这种方法的优点是墨色比较润泽，但缺点是墨色单调。相比之下，王梦白的《石榴》则形神兼备，毫无雕琢之气，达到了出神入化的境地，这充分说明了笔墨表现的重要性。
柳荫悠游
孔雀
松鹤延年
喜鹊报春
阖家平安 中国画注重画理、画情和画趣。一幅画的内容固然重要，但若要打动人心，必须融入情趣。画家要善于捕捉自然界中不易察觉的趣味，通过画作展现出来，使观者产生共鸣和遐想。比如齐白石的“他日相呼”，表现了雏鸡争食的情景，倾注了人类的情感，让人在欣赏之余，不禁陷入深深的思考。又如一只咬破了草笼爬出来的纺织娘，比起藏在瓜藤中的，更能引人注目，给人以无尽的情趣。 在花鸟画中，夸张的手法被广泛运用。由于鸟类的眼睛视角广阔、体态灵活，一般眼球转动较少。然而在八大山人的作品中，鸟儿的眼睛仿佛会说话，传递出深深的情感。我曾经创作过许多鸟的画作，虽然眼球随着视线转动，眼眶也大于真实，但却在独特的意境中展现出生机勃勃的气息，情感上也更加拟人化。有些人过于强调夸张，导致画面显得不自然，无法让人感到舒适。这是因为他们没有理解到，夸张的运用应当根据具体的意境和创作意图来决定，而不仅仅是改变形态。夸张与漫画是不同的，夸张是通过形态来传达神韵，而漫画则是一种独特的艺术形式。
雁
锦鸡八哥 |
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