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他是湖南水彩的领军人物之一，也是一直默默耕耘、为中国水彩的发展做出贡献的水彩名家。与艺术结缘的六十余载，他将毕生心血奉献于水彩，并坦言，“水彩画创作是我终生的艺术实践，当然有着深切的体会，也敢于向种种莫名其宗者挑战！” 封面图：《绿色大地 》，纸本水彩，78.9x54.1cm，1987年（入选第七届全国美术作品展览） 一幅水彩画《运煤》，让画家张举毅的作品开始不断进入大众视野，也是他与全国美展结缘的开端。这幅曾于毕业之际创作的毕业作品不仅于1962年入选第三届全国美展，也在展出后受到上海“解放日报”和“文汇报”的转载，并被上海新艺术出版社选为独幅画出版。
《小站新事》，纸本水彩，54.5x36cm，1965年（入选第四届全国美展） 亮眼成绩和珍贵经历让青年时期的张举毅更坚定了深研水彩的决心，在那之后到第九届全国美展，他的作品《小站新事》、《红苹果》、《塔林晨光》等均有入选或获奖。三十余年间，张举毅见证了全国美展的蓬勃发展，也用自己的作品为水彩画界不断带来新意。
《红苹果》，纸本水彩，78.1x53.9cm，1994年（入选第八届全国美展）
《塔林晨光》，纸本水彩，78.8x54cm，1999年（入选第九届全国美展） 放眼更为漫长的与水彩为伴的人生旅途，张举毅同样苦心孤诣，从未为一时的赞誉而停止对于更高画境的追求，也并未将自己的自我表达拘泥于画纸的方寸之间。在他看来，水彩画的篇幅，应在能表达的范围之内，跻身画坛应凭作品独具的艺术魅力，而不是篇幅的大小。
 他的水彩，清丽通透，自在洒脱，从不拘泥于细节的刻画与描摹，而是一笔挥就，在水与色的交融和挥洒间，寄托着真情意切，营造整体的氛围与韵味。画面仿佛拂起阵阵清风，带来清新雅致的意趣情韵，也为观者带来视觉上的愉悦与心灵上的共鸣。
 形成具有个人辨识度的创作面貌并非易事，张举毅的艺术探索之路，从年少时便已开始。 幼时玩闹间，几支粉笔、一张画报便承载着他的缤纷想象，记忆中描绘充满童趣的图案或漫画，成为他童年最大的乐趣之一，若是赢得伙伴或师长的赞许，更让他能满足与开心许久。
成年后他义无反顾选择走上艺途，先后求学于上海美专和杭州国立艺专。受到国外印象派以及国内刘海粟、冉曦、王流秋、朱金楼等水彩大家的启蒙与影响，不仅为之后的创作打下了扎实的基本功，也在不同绘画形式的学习中，渐渐专于水彩。
尤在杭州国立艺专学习的日子里，他常带着画具外出写生，沉浸在西子湖畔的自然美景之中，用水彩畅抒胸怀。 即使毕业后在高校建筑专业任教，他也从未放弃水彩画的创作、研究与教学，不同领域的专业素养互为补充，为他的艺术创作提供了丰厚的养分。  他的创作多以风景、建筑、静物、花卉题材为主，在他笔下，无论是名山大川、寻常街巷，还是美食佳肴、万紫千红，都在水彩的本体语言之中蕴含着作画当时的情之所至。
多年间，张举毅不断研究水彩画的本体语言与表现技法，在各家所长的基础之上，形成了个人以湿画法为主的创作方式。他钟爱纸面在水色浸染与渗透之中产生种种不可预知的变化，水色淋漓、虚实相生之中，呈现出既具雅趣，又有生活气息的画面。在他看来，湿画法虽有一定作画难度，但正是一次次的失败与磨炼，让他在水色的运用上愈发娴熟。
上世纪八十年代后，他出版个人画册《张举毅水彩画选》，前辈刘海粟与李剑晨分别为他的画册题词，对他在水彩创作上的探索与贡献加以肯定与赞赏。
刘海粟先生为张举毅水彩画册题词
李剑晨先生为张举毅水彩画册提词 除了擅画水彩，张举毅在建筑画、钢笔画等领域也颇有建树。他多次总结自己的创作技法与经验，先后出版《水彩静物画技法》、《钢笔速写与钢笔淡彩》、《建筑画表现法》等不同类型的技法书，向广大水彩及艺术爱好者分享自己的作品以及所学所感。
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