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《这个杀手不太冷》 剧照 玛莲达问：“人生总是如此充满痛苦吗？” 莱昂回答：“总是如此。” ——《这个杀手不太冷》   —— 写在《这个杀手不太冷》解析前  专业杀手  高级的单方面秒杀 第一次看到这部电影的名字，是在大学图书馆，借阅了一本刚出版的《电影杂志》。我对其中的剧照、人物，甚至电影的名字，产生了怀疑。 在2000年初的年代，挑战经典成为了文化思潮的主流。我记得几位同学在一起，专门讨论起这部电影的名字，商业化的电影，电影的名字往往决定了未来的发展走向。我们甚至怀疑电影的汉译是否借鉴学友哥的《这个冬天不太冷》。 导师对我们说，原本这部电影的名字，叫作《Léon》，在电影的片头我们可以看到。欧洲文艺作品似乎习惯如此，不论是雕塑、油画还是文学作品，以人的名字来注脚一部作品，似乎成为了一种习惯。
这里有多种原因，第一是名字的具象性，似乎带有某种自传的可能，并不会被投资人觉得形式走偏。第二，单独的名字命名一部作品，它的唯一性和排他性，在传播学的效果路径中，更加容易识别。第三，既然成功了，做啥都是对的吧。例如《蒙娜丽莎》、《大卫》...很多很多。 接下来，还是感谢中国率先引入这部电影的香港影坛，率先将这部电影的名字翻译成：《这个杀手不太冷》。初听带点戏谑的意味，实则将电影的魅力，提升了一个很大的档次。直接将主角之一里昂的形象高度集中，并且具象化。 中国网友个顶个的有才，接着出来了很多关于这部电影名字的模仿《这个东京不太热》、《这个手刹不太灵》... ... 大学时候的网名，就有类似这种。 好莱坞的电影高级之处，势必在刚开始的时候抓住你的眼球。没有时间给你磨磨唧唧地铺垫、叙述。从电影的开头，就把杀手交代的非常清楚。而且创新地揭开形象——粗长的双手、茂盛的胡渣子、反光的圆形墨镜、一杯纯牛奶一饮而尽... ...既营造出神秘感，也将杀手行动之前场景代入感，淋漓尽致。
对面坐着的老者，掏出一张照片，点燃一根香烟，没有一个全景，全是局部特写镜头。从他俩的谈话中，大概得知，这个死胖子干扰到他们客户的毒品买卖。而这位老者，则是杀手里昂的“经纪人”，帮他揽活，也是他的最值得信任的老友。
从物业的保安大叔脸部的强光从亮到暗，预示着一场1VS多的杀戮即将开始了。我们不清楚里昂花了多久把这里的每一平米空间给研究得透透的，只是知道，他已经演练了很多遍，一点儿瑕疵也不可能出现。
他如幽灵一般潜入戒备森严的高级公寓，几套手法，干掉死胖子手下的人。枪盯着脑袋、拽下楼梯、吊绳勒脖子...招招杀敌没有痛苦。见过无数次大场面的死胖子，也被这位杀手吓尿了裤子，他慌张地举起冲锋枪，把卷闸门扫成筛子。
作为一个黑帮的头号老大，最后恬不知耻地打了报警电话，希望警方来解救他。很显然，死胖子已经失魂落魄了。正在某警官要求跟他通话的时候，一把锋利的小刀，顶住了死胖子的脖子。他知道大势已去，挂掉了电话。 其实在这段的屠杀场景里，我们并没有看到恐怖的镜头，反而台词的精练、构图的和谐、色调的美感、意象的运用、配乐的准确，让看官更加欲罢不能。
死胖子最后并没有被里昂干掉，将中国人的“得饶人处且饶人”的理念运用的淋漓尽致。当然，客户的要求也很关键。即便是死胖子用可以买下半个玻利维亚的毒品以换求自己小命的时候，里昂也不为所动。 这里我觉得向全片传达三个细节：里昂作为顶尖杀手的专业素养；里昂根据客户要求从来不滥杀无辜；杀手的存在是为了少杀人，相信这位死胖子从此再也不敢回到纽约。 里昂第一次露面，给人的感觉：冷酷、残忍、清道夫。甚至带有一丝可爱。那个不太冷的杀手，已经浮出水面。 工作结束，里昂回到家。警觉自律地查看着周身的环境。典型的处女座一丝不苟。开窗户、照顾盆栽、仰卧起坐、喝牛奶、洗澡、睡觉。哪怕是回家的地铁上，有座位也不落座。
我们看到一个不太冷的杀手，一个孤独的中年男人印象，跃然屏幕。这是他第一次见到了玛莲达，她坐在楼道下，两只纤细的腿，孤独的落下去。这是一个不符合少女形象的角色，叼着烟，迷茫的看着外面。角度却是冰冷的栏杆，像极了监狱的栏杆。 这也于是了单纯的玛莲达，同样被孤独禁锢在生活里。她和里昂的灵魂处境是一样的。没有根，就像时刻陪伴着里昂的那盆绿植。
这一段导演让两人第一次遇见，技法非常专业，里昂关心着玛莲达脸上的伤痕，关心着她一个未成年的孩子为什么要抽烟。关心她脸上的伤痕，可能是玛莲达人生第一次被人关心，她从未遇到这么温暖的关心。 而玛莲达一句俏皮的，不要告诉我爸爸抽烟。让里昂这个中年男人因为这个请求，变得手足无措，甚至哑口无言。 我们常想到的是中年男人会因为见到一个女孩抽烟，而大谈人生道理，而这里没有提及。
 问题萝莉 与中年大叔开启救赎 第二次遇见，还是在同样的场景中。在此之前，里昂一个人在电影院看电影。 里昂唯一的爱好，是看电影。屏幕前是不是像极了一个孩子。同样，玛莲达也有同样的场景，她看动画片能一直看到结束为止。这部电影的片段，也预示着里昂的人生，将因为玛莲达的出现，而改变和救赎。
玛莲达脸上挂着血污，孤独地站在家门口。手上连一块纸巾也没有。电影也在这一段交代了她的家庭，不靠谱的爸爸，疑似在风月场所上班的后妈，发疯一样的姐姐，还有她最喜欢的弟弟。 脸上的伤，可能是她父亲打伤的。这个时候，里昂回来了，看了玛莲达的样子，心生怜悯，递过去一块手帕。接着是一段经典的对白：
这句对白被封为亲子教育经典。很多时候，我们会瞒着孩子，告诉他们未来会很美好。比如你考上高中一切都好了，你考上大学一切都好了，你找到工作一切都好了...其实生活并不是想象的那样完美。 只有让孩子知道生活的真相，并努力地热爱生活。这才是大人们要做的事情。相信这句话也会激起玛莲达今后生活的世界观，并且去努力地热爱。 接着玛莲达的一个举动，也间接地救了自己一命。她想着要为这个男人做点什么，她知道男人喜欢喝牛奶，便自告奋勇地帮他买牛奶。 提到牛奶，里昂并没有拒绝。这里有个行为意向。为什么会多次出现牛奶。我的理解是，里昂应该是从小缺乏母爱，而牛奶带来的母爱意向，治愈着他的一生。这一次，玛莲达与牛奶元素结合在一起。应该是如此吧。
不一会儿，她抱着牛奶上楼，见到的是全家被灭门。她对这个家没有任何的感情，最让她伤心的是一句话：你看你干了什么好事，你杀了一个四岁的小孩。 这让玛莲达再也控制不住了，即便是这样，求生的欲望也只能激发他超前走去，她不停地敲打着里昂的门，希望他能开门，救自己一命。绝望夺眶而出的泪水，佯装镇定，整个人又不停地颤抖，每一秒可能都距离死亡更近。
对里昂来说，他不便于出门，他不能与这些人产生纠葛，他是一个杀手。即便这样，门还是吱呀一声打开了。 一束美丽的光，照在玛莲达的脸上。仿佛是上帝在门的另一侧。对玛莲达来说，这是生活的希望，更是人生的开启。
在确认脱离危险之后，里昂开始逗乐玛莲达，他扮演一个小猪，希望看到玛莲达发自内心的笑容。玛莲达拿起桌上的一颗子弹，有看了一旁的皮箱，里面摆满了枪支。她问里昂：你是做什么的？你是杀手吗？
最终对决 真正的救赎时刻 在通风管诀别的那一瞬间，也是全片最感人的片段。里昂拥抱着玛莲达，诉说着自己的爱。我相信他表达的不是爱情或是欲望，而是一个对世事原本冷漠的灵魂，从此燃起了无限的激情与动力。
他擦拭着玛莲达的泪水，流露出无限的温柔。仿佛告诉这个世界，他要好好的活下去，为了自己，为了爱他的人，也为了这个美好的生活。
在里昂和坏警察维利对决的最后，里昂很有可能死里逃生。这一刻他求生的欲望非常强烈，他心中有了牵挂，佯装伤兵，穿过蜂拥的警察，缓缓地走向外面喧闹的街道。
第一次看电影的时候，以为最终会是好莱坞经典的开放结局。可事与愿违，即便里昂步履蹒跚地前行还是被身后的坏警察一枪了解生命。这一枪，是导演吕克·贝松最温柔且难过的一枪吧。
落地生根 将挚爱埋葬
玛莲达最后也选择忘掉失去莱昂的痛苦，将象征希望的盆栽种在土地上，让它的根深深扎在地上，也将一段刻骨铭心的过往放下，继续走向充满希望与挑战的未来。
只要心怀希望，那就一切皆有可能。
感谢吕克贝松，将那棵绿植，种在肥沃的土地上。 |
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