书画没进步？篆书掌握这几点就够了！

        篆书，在我国篆书、隶书、楷书、行书、草书五体书中，位居首位，充分说明了它与其他四种书体的关系。

亦即是说，其他四种书体均由篆书衍变而来，从中可看出篆书在中国书体发生、发展中的首要地位。

赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀”。可见篆籀用笔与传统绘画密不可分。因此，要分析中国书画发展变化，首先应该对篆书书体的来胧去脉有一个清晰的认识。

1、起收简净

篆书是我国一种古老的书体，不像楷体字有“永字八法”的变化，其基本组字的方法，仅有“点、直、弧”三者。大多以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。

2、形体匀称

篆书结字多平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。

3、中锋书写

厚重古朴的圆笔直管中锋，运笔时管在前行，毫在后随，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境。训练中锋为其他书体打下很好的基础。篆书的基本笔法以中锋为主，就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。

其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。

4、画法之本

篆书对中国画用笔影响最为直接。中国写意画的本质是——意，赋予写意画之灵魂，其直接最有效的方法就是靠书法凝聚，统领，和导引。

中国写意画的笔法直接运用了书法的笔法，在线条和形式上是相同的。看似简单的线，书法运笔变化多端，而绘画的用笔也是丰富多采。“笔墨”二字被当作中国字画技法的总称，成为塑造形象的手段且具有独立的审美价值。

汉字是最概括最抽象的画，其概括和抽象规律性对于写意画的创作具有重要的指导作用。特别是篆书中有象形类，造字与绘画相同。历代写意画大师，无不从书法，特别是篆书中汲其营养。

赵永金

现为深圳市书法院院长、深圳市书法家协会副主席、深圳市青年书法家协会主席、深圳市福田区书法家协会主席、深圳市青联常委、广东省青年文艺家协会副主席、广东省书法评论家协会副秘书长、广西艺术学院客座教授、寸耕社社员、全国七十年代书家艺委会委员、中国书法家协会会员。

赵永金，号篁村，大金，斋号拾芥山房、秋草半闲堂、染山轩等，祖籍江西。上世纪九十年代初执教于职业高中美术班，1993年辞公职南下深圳后师从陈墨先生研习书画印；

1998年结业于南京艺术学院书法专业，师从黄惇先生；2003年结业于中央美术学院国画系硕士研究生课程班；2005年考入中央美术学院，师从王镛先生攻读硕士学位，2008年研究生毕业，并荣获学院优秀研究生二等奖学金，毕业作品荣获三等奖并被中央美院收藏。

篆刻作品曾获西泠印社首届国际书法篆刻大展优秀奖，书法作品曾获全国第八届书法篆刻展“全国奖”，书学论文入选全国第八届书学研讨会。

《赵永金书法篆刻作品集》

2011年，获《东方艺术·书法》提名参展“全国青年书法二十家作品展”；2014年，获北京水墨公益基金会暨《中国书画》杂志提名为“广东省十大青年书法家”。独立策划书法篆刻学术展览活动五十余次；曾应香港康乐与文化事务署之邀于香港视觉艺术中心作专题讲座。

出版有《赵永金书法篆刻作品集》、《全国七十年代书家精选集·赵永金》、《广种福田——深圳福田优秀书法家十人展·赵永金》；主编有《当代印坛—广东印人解读》（一、二、三卷），《欧》、《颜》、《柳》、《赵》四本字帖（江西美术出版社）等。

赵永金临邓石如篆书长卷欣赏

☟   690cm✕35cm  2016年  

作品释文：

万绿阴中，小亭避暑，八闼洞开，入簟皆绿，雨过蝉声，风来花气，令人自醉，大抵黑白善恶，只宜在心，不宜在口，内存精明，外示浑厚，此大豪杰之局，量若灵台无主，一味鹘突，岂包荒之谓哉，回光自照，予心中善恶太分明，遇有不平，触机辄发，以此涉世难矣。请取此语为终身之韦弦，一言而能伤天地之和，一事而能折终身之福者，切须检点。

凡人及语，所不平，则气必动，色必变，辞必厉，惟韩魏公不嘫，更说到小人忘恩背义，欲倾己处而辞气和平，乃如道寻常事。

好丑太明则物不契，贤愚太明则人不亲。士君子须是内精明而外浑厚，使好丑两得其平，贤愚受益才称德量，有作用者，器宇定是不凡，有受用者，才情必不云露，风来疏竹，风过而竹不留声，雁渡寒潭，雁去而潭不留影。故君子事来而心始见，事去而心随空。邓石如篆书。