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他现在的绘画都是一次性完成的，一气呵成，在一种连贯的状态里表达，所以韦嘉说，只能出现两种情况：成，或者不成。 
《容器 No.8》1999 
《幸福不遥远》石版版画 2002 
《遥远的寂静 VI》2000 
《深呼吸》石版版画 2002 
《DON'T MOVE》2003 
《旅途一》石版 52×43cm 2000 《旅途二》石版 70x46cm 2000 
《Will I love you tomorrow？》石版 62×48cm 2001 韦嘉可能是为数不多的不在北京、上海安身立足的顶流画家。毕业于中央美术学院后他选择回到四川，后来他表示过愿意将自己放到比较边缘的地方，就觉得这样会更加自由。他3岁就爱画画，后来因为种种原因考入中央美术学院版画系。他本喜欢油画，在校不让，他租房子在外面画，为此甚至逃课。他成就令人瞩目时，人们发现他的油画创作嵌入版画的语言和技法，人物平面化，与场景分割，适合强烈的情绪表达，清奇而独特。
《纪念日》2003 
《闭上左眼我什么也看不见》2002 
《快意恩仇》2006 
《Superman》50×70cm 石版版画 2002 《如果能飞，能飞去哪里？》2006
《鸟语》65×51cm 石版版画 2001
《2001年某月某日。流星雨》52.5×66cm 石版版画 2002 很长一段时间，他生活里除了讲课就是画画，每天画到痛快了为止。韦嘉真正的让人认可并称赞的创作，是从石板画起步的，他常常将梦中的意象作为图像资源。后来逐步走出梦幻主题，渐渐褪去开始时的孤独与疏离，画面里有了烟火气。再后来他有所突破，改用丙烯在更大的画布上挥洒，颜料的涂抹与谙熟的刻画，让画面出呈现越来越多的直觉和心性。
《照亮夜色无垠 Ⅷ》丙烯画布 200x150cm 2009
《照亮夜色无垠 VII》丙烯画布 180x180cm 2008
《暮归的幻想Ⅰ》丙烯画布 140×220cm 2010 《白头到老 II 》2008 《白头到老 VII》150x120cm 丙烯画布 2008
《不夜城》2007
《深森》丙烯画布 200×250cm 2010 2008年以后，用媒体评论的话说，韦嘉进入旷日持久的“叛逆期”，他有点决绝地有意打破完美，令作品充满书写性、随机性，而且多了许多哲学意味的抽象表达。2011年的个展“幽明微岸”，似乎可以看作令韦嘉醍醐灌顶的分界点。那是一些用他的话说“直通灵魂，赤裸而无遮掩”的画，自己认为很“黑暗”，市场肯定难于接受。出乎意料的是，这些“隐含艺术家灵魂碎片的作品”，竟被收藏家们一抢而空。以往曾经的忧伤的、近乎完美的画面，自诩艺术家的布尔乔亚情绪，这一刻被击溃。从韦嘉某种心灵苦难而演绎的迷茫、游离、混乱，使人们看到灵魂的本色。《2020.2.10》 100×80cm 布面丙烯 2020
《Hero》200x250cm 丙烯画布 2017
《朝露》250×190cm 布面丙烯 2018 《盖世英雄》260×205cm 布面丙烯 2020 《河湾》2019 《两兄弟小路》60×50cm 布面丙烯 2021
《如遇林踪》250x200cm 丙烯画布 2017
《拥抱》70x60cm 丙烯画布 2018 韦嘉在一次媒体采访中曾有过这样的表述：年轻时被一个自认为的逻辑禁锢了很久，那时就以为艺术家应该是“纯粹”的，为此我几乎拒绝接触社会或其他与艺术无干的事物。直到40岁以后才明白，其实没有什么东西是绝对的。那时我接任了版画系的主任，事物多了，眼界也宽了，与生活有了更多更紧密的联系，事实上创作也更丰富，探索也更多了。现在我们在来看韦嘉近年的创作，抽象与具象的分界愈加薄弱，飘逸、灵动而放松的画面，更多了一种隐秘的精神。
《无名》190x250cm 丙烯画布 2017
《无名》295×194cm 布面丙烯 2019 《无名》190x250cm 丙烯画布 2019 《无名》70×55cm 丙烯画布 2020 《无名》115x200cm 丙烯画布 2021 《无名》230×200cm 布面丙烯 2021
《无名》230×200cm 布面丙烯 2021 《劲旅Ⅰ》 180×150cm 布面丙烯 2021 《劲旅 II》布面丙烯 2021 《紫夜》81×146.5cm 丙烯欧缔兰 2021 《无名》《劲旅》《紫夜》最能代表他最新的风格与探索。人群以流动的肉身存在，平面化地融入山川河流，即兴而率性的结构、线条、笔触、色彩，带给人极大的悲悯情怀，我们能感受到人的那种迷茫和无所适从。作为一个功成名就的艺术家，兜兜转转，跌跌撞撞，韦嘉最终想告诉人们的仍是一个最朴素、最根本的体会：在所有与绘画这件事有关的因素中，真实是最重要的。他说自己的每幅画，都是当时那个阶段自己内心最真实的表达。画面、材料、风格会有不同或变化，其中隐性的、最核心的内里，却是恒定的真实。
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