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堕落的人，需要一个人来拯救---- 著名大提琴家马友友的人生故事 编者按： 人生的道路，不是一马平川。人可以站在山颠，也可能跌入深渊。人生有拐点，好端端的一个人，也可能堕落、走向岐途，其原因复杂多样，有内因外因，在内因中，我们极强的政治观念往往忽略生理的，亦即人性的本能。前些日子在微信里转发了《李云迪被欧洲人接纳了》，读后令人深思，我们社会的包容性确实欠缺。与李云迪同列的马友友的故事也告诉我们，神童、英才也会堕落，这就需要拯救。马友友堕落了，远离了大提琴，告别了音乐，陷入了人生的迷茫。爱他的人拯救了他，爱情使他重回音乐，爱情使他更为辉煌。 马友友出生在一个音乐家庭，他从骨子里就带着音乐细胞，4岁，马友友开始学习乐器；5岁，开始在观众面前表演；8岁，以神童的身份在美国全国性电视节目亮相；9岁，已经跟很多有名的大师同台表演。14岁中学毕业时，马友友已经以独奏者的身分，与哈佛雷蒂克里夫乐团共同演奏了柴可夫斯基的《洛可可变奏曲》。并进入世界上最著名的音乐学院之一的茱莉亚音乐学院。 谁都看好这个少年的未来。 然而，天才的马友友还是没有躲开青春期的躁动，他开始旷课，留长发，喝酒，吸烟。他的名誉跌落到尘埃里，马友友成了最普通的少年，成了“派对王子”。他拥有的不再是掌声，而是同龄人带着烟酒味的拥护声。 一个周末，在一个同学的生日派对上，马友友和他的无聊朋友们打赌，谁能在晚上12点时吻到一个名叫吉尔的女孩，就可以获得两张NBA的入场券和一整块外卖海鲜比萨饼。 马友友此时并不认识吉儿，只知道她来自欧洲。他像“问题少年”常见的那样走向吉儿，准备开始他们无聊的游戏。可是，当马友友走到她面前的时候，手心却开始冒汗，这是“派对王子”从来没有过的感觉。 交谈中，吉尔给这个素不相识的少年谈起了几年前自己的一段往事：“14岁生日的时候，我在维也纳得到了一张音乐会的门票，那是一个大提琴独奏会。大幕拉开后，是一个跟我年龄差不多的少年。在钢琴的伴奏下，他老练地开始了演奏，所有的人都被他吸引。那天晚上我对父母说，这个才华横溢的少年是我见过最性感的男人…… “我搬到了美国，到了纽约，试图再寻找那个少年，可是不知道为什么我再也没有查到他音乐会的消息了。” 马友友心里顿时五味杂陈，许久没说话。因为吉尔说的那个少年就是他自己，之所以没了消息，是因为他正沉湎于各色派对和酒会之中。 12点，在朋友的喊叫声中，马友友飞快地吻了一下吉尔转身离去。他打赌赢了，但内心一点也不快乐。 而吉儿知道了那个少年就是她寻找已久的“Yo-Yo Ma”时，送来了一封信，信上只写了一句话：“我后悔回到美国，你摔碎了我的梦。” 随信寄来的，是那张她14岁生日时马友友的音乐会门票。 为了爱情，回归音乐 如果说你饱含深情，心中充满爱恋，那么你所演奏的曲子也一定带有挥之不去的情调。 吉尔的信深深地刺激了马友友，一番痛苦思考后，1972年春，17岁的马友友决定从朱丽亚音乐学院辍学。院长不解地问：“为什么要让自己的音乐理想湮灭？”马友友回答说：“我觉得现在的自己没有资格继续做一个音乐人，我迷失了太久了。” 吉尔回欧洲时，马友友赶到了机场，却没有勇气向她当面道别。 飞机离去后，这个少年久久徘徊于机场外的草坪，眼中噙满泪水。 说起这段经历，马友友的母亲说：“那是他的初恋。吉尔走后，他痛苦了一大段时间，甚至有一次他问我：有没有办法让时间倒流？我告诉他没有，但是我们可以重新书写未来。于是，他考上了哈佛。” 在哈佛大学第四个年头的一天，马友友习惯性地低头走着路，一不小心撞到了一个人，抬起头的一瞬间，马友友呆住了。站在他对面的，竟然是多年没有消息的吉尔。 之后，吉尔意外地收到了马友友的信，里面是那张保存多年的音乐会门票。旁边贴着马友友的字条：“你离开我后，爱情和音乐似乎都从我的生命里消失了。我放弃了大提琴已经快4年了，现在的我不知道还能否会拉琴。昨晚，我踌躇了一夜，我想要为你做一件事情，弥补我从前的荒唐和轻薄。我想了很久，觉得只有一个办法：我要为你举行一个独奏会。请别拒绝我。” 对那场为吉尔所举行的独奏会，马友友说自己这辈子从没有这样怯场过，他调音许久，就是不敢拉出第一个音符。最终，巴赫的《热情》感动了吉尔，吉尔对马友友说：“我曾经对父母说过你是我见过的最性感的少年。但是我隐瞒了一句话，现在我补充上，我要嫁给他！” 1974年，在哈佛大学生的反越战集会上，马友友在吉尔的鼓励下，正式拾起了大提琴。他那首优美动人的越南民歌《湄公河春望》和匈牙利作曲家柯达依的《悲惨世界》震撼了在场的上万人。演出结束后，许久，大家才从他美妙的意境中苏醒过来，长久地欢呼着“Yo-Yo Ma”的名字，如痴如醉。 “我们是大提琴上的弦和弓……” 1978年，马友友与吉尔正式结婚。吉尔以自己旅行非洲时所见的丛林音乐卡尔哈利的节奏为灵感，建议马友友大胆尝试非洲音乐元素。一年后，承载着马友友全新创作理念的《Meyer》获得了该年度的格莱美大奖。
同年，马友友的4张新专辑全部打入了世界古典音乐排行榜。尤其是他的《巴赫灵感》专辑，由于对巴赫的全新诠释风靡世界，被誉为二十世纪古典音乐界一个伟大改革。 上世纪90年代初，正处于事业顶峰的马友友遭受了一场重大的危机。 80年代起，马友友不断地把世界各地的民乐、通俗乐甚至边缘乐器都融入了他的创作，这触犯了严肃音乐界的保守派，维也纳国家剧院宣布取消与他签订的演出合约。同时，马友友的恩师，也是他最依赖和崇敬的指挥家斯坦恩先生也拒绝与他同台演出。 那天晚上，他给远在美国的妻子打了一个电话，在电话里，马友友哭了。吉儿立刻推掉手头的工作飞到了丈夫身边。 她对马友友说：“贝多芬说过规则就是用来打破的。你认为所有的古典音乐都是当时的民歌和流行音乐的最佳组合，你不愿意我们的孩子和孩子们的孩子只知道莫扎特和巴赫，而不知道在我们这个时代还有音乐存在过！你没有错，这不是一个妻子的看法，而是你最信赖的朋友的由衷感慨！” 在妻子的鼓励下，马友友又站了起来。 1999年，马友友第12次获得格莱美大奖。2000年，他为电影《卧虎藏龙》演奏主题曲，这首新古典提琴曲获得了当年奥斯卡最佳音乐奖。2004年，马友友再度夺得格莱美大奖，维也纳国家剧院又一次马友友发出了邀请。 2005年春，马友友在回答美国《时代》周刊专访时说： “我庆幸拥有了这样一位集美丽、智慧和爱于一身的女性为伴侣。我们是大提琴上的弦和弓，谁离开谁都不是琴，都不成音乐……” （摘录网络资料） |
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