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2024年第48届香港电影节已于4月8日落下帷幕，以下是两篇耐观影记者在香港电影节期间的观影笔记。 P art 01.  香港国际电影节作为传统展映类的城市电影节，其有着悠久的历史，香港这座城市文化也为其赋予了更多影视氛围。但作为电影节展，鉴于3月的举办时间段，导致其在首映率上难以和其他电影节竞争，只能长期收录当年柏林的片子或去年影展的热片，无法赶上亚洲电影节范围的釜山—平遥—东京—金马序列。 早期的香港电影节作为第五代的窗口，这里见证了陈凯歌《黄土地》的首映，但随着影节举办时间的特殊性，以及香港电影业的走低，这里的首映率逐年递减，这样的数据对于一个电影节来讲非常致命。但近年的香港电影节从市场角度出发，积极探索扶持新兴创作者，在世界节展序列里面走出了一条展映+WIP的独特道路。  第48届香港国际电影节 现场图 本次香港电影节于北京时间3月28日启幕，开幕片是当年柏林泰迪熊得奖作品—港产本土女性同志题材的《从今往后》，该片在影展期间好评不断，一度登上观众选择大奖榜首。闭幕片同样来自柏林，是当红日本导演三宅唱的《长夜尽头的微光》，该片在柏林期间口碑不俗，同时，影片也入围了北京国际电影节的主竞赛单元。 这一次的香港电影节，选择了更为传统和本土化的香港影人陈果作为焦点影人，其作为常年扎根于本土草根平民文化的创作者，也长期被香港民间和影坛追捧。组委会同时也邀请了马丁麦克唐纳等多位海外电影人参与，可见香港在国际上的影响力仍存在。  第48届香港国际电影节 现场图 虽然这是自己第一次来香港影节，但据多次来过的人讲，这次是内陆人最多的一届，大概是去年上影节的不景气，大量上海影迷南下赴港，以此满足观影需求。这样的影响也是一把双刃剑，部分影迷观影素质不均，也造成了一些观影氛围的困惑。不得不感慨香港影迷“出警”的效率之快，很多手机手表亮屏都被第一次时间大声呵斥，更别提打电话屏摄这种行为。 香港电影节除了观众购票，也开放(VIP PASS )5000HKD的会员，享有所有影片优先进场，是矩形且比较大的红色证件。（GUEST PASS）嘉宾证，提交资料并缴纳一定费用后可以享有进场权利。(PRESS)媒体证，提交资料审核后可以在场次未满的情况下排队进入观影，以上是其证件制度。   证件通道 现场图 但对于组委会，其实本次体验并不太满意，本次影展个人作为耐观影的媒体参加，原定安排了一些采访任务和相关环节，但影节方面效率实在低下，前期发证阶段，邮件提到10个工作日出结果，但一直拖到结束前一周才发放邮件，中期约采访阶段，邮件不回已经是常态，到传媒中心当面询问，得到的只是邮件渠道，但直到我5号离开，也没有任何回复和反馈。 而在观影期间发生了一件更为令人困惑的事，在我排队黑泽清的《钟声》时，前面八个媒体均排队进入，到我这里却得到工作人员回答：“里面一个座位也没有，且无法进入“，在得到这个回复后，我在影院等待几分，发现还有其他迟到观众或者媒体和嘉宾入场，放映结束之后我询问朋友，得知至少前三排还有座位。在此只想对香港节发问，组委会是否能就“满座”这一问题明确具体情况？之后我也向组委会邮件反应了情况，但也石沉大海。 第48届香港国际电影节 现场图 在影片方面，本次个人共观影14部，最高时候一天看了五部，香港节比较人性化的一点是排片从中午12.30开始，到晚上11点左右，这样一天其实最高只能五场，相比于胤祥老师平遥一天六场媒体场，还在努力学习追赶。值得一提的是，影展期间还和西楼尘老师多次一起排队入场，他热情地安利了很多三大次级单元的影片，参考他的排片也发掘了不少“宝藏”，和他同场观影的交流讨论也对一些影片有了更深刻的印象和理解。 本次印象最深的影片是《所有谎言之母》（The Mother of All Lies），除了两部不太喜欢的电影之外，其他观感均较好，也算是没有特别踩雷。 观影短评及个人打分  1.《回忆》7/10  作为去年金狮奖的主竞赛提名和最佳男主获奖影片，潜意识里拿来作为第一部觉得可能不会踩雷，但还是略有失望。 导演米歇尔弗兰克在经历从戛纳到威尼斯的锤炼后，反倒越发保守柔情了起来，和西楼尘老师在候场时候聊到了这部影片，他问“回忆”和“记忆”哪个片名更好，这也是影片的一个核心点。 影片聚焦两个人因为不同创伤，导致对记忆和认知出现错乱，由此展开。影片前期有些混乱，给酒瘾和创伤的点比较直接，到大概半小时才进入正题，但胜在每个细节和人物都拿捏的相当舒服，情绪点没有到滥情的阶段，这点实在难得 因为两位主角表现空间不大，这种“病友”式的创作也有不少作品在前（《绿洲》），所以甚至有些配角光环大于主角的感觉，这种中老年人亲密关系的作品突然多了起来，之后的《从今以后》也属于这个范畴，不管怎么说，有创作者注意到这种边缘的关系细腻展示，还是一种别样的温存。 2.《从今以后》7.5/10  柏林泰迪熊奖，温柔又温吞的创作，不管是视听还是故事上，兼具一种妥协和压抑，这套语法在香港太适用了，全场时不时响起啜泣和结尾的欢呼太深刻。开头那场饭桌戏拍得太好，几乎定下了所有任务的基调。遗产和亲情，暮年爱情和传统血缘的冲突是一个很敏感的话题，但又回避不得，影片中一次次提出解决办法，又一次次被现实否定，到最后用一吻封定现实的苦楚和委屈，用一种两败俱伤的方式完成缄默的告别，太压抑也太东方了。 3.《旅人的需要》6/10  作为个人第一部洪，看到这里时已经有点疲惫了，原计划是打算补觉的，但前半段神经病一样的对话还是勾起了不少兴趣，甚至被幽默打动了几分，感觉自己和洪对上了一点，但过半就开始非常厌倦了，越往后愈发感觉语言的边界这个命题反倒被猎奇化了，看到简介的“因为于佩尔，一切变得理所当然”，瞬间释怀了，可能洪需要的是一个图腾，内容只是画框。到第三幕的歇斯底里完全已经不具备任何价值，不如卖一下酒的周边。 4.《七个神经病》8/10  马丁麦克唐纳大师班附属展映作品，趣味性太强了，画面不断致敬《大西洋帝国》等作品，听觉上粤语俚语字幕和努力听英语补充看不懂的信息，在HK相当舒爽的观影体验。以至于自己看了一下年代，感慨一下十年前的好莱坞是多么有创造力，感慨这才是真正的《银河写手》，创作者把自己真正介入创作当中，以荒诞温情的反套路一次次强调创作困境，是真正高级的作者影像。 5.《绿色边境》7.5/10 威尼斯评审团特别奖，白俄罗斯波兰边境难民叙事，只有开头是由生命的绿色，剩下皆为可怖的黑白，全片均为接近纪录片的拍摄方式，疯狂直给的现实冲突，章节式的群像展示，放十年前可能就是最标准的那类奥系影片，但其实视角先入为主太强了，观众一方面不是难民问题的直接受害者，一方面也没有经历过中东国家的摧残，大多时候先入为主的煽动性反倒有些影响对本质的思考。 尤其是落点多次提到俄乌问题，更显创作的针对和不纯粹，这种指桑骂槐的情绪宣泄其实是有些像高级的“百家号”，第三幕尤为明显，理想化的结局消解了大量悲壮的情绪，反倒让这种类型片的不真实感无比强化。说到底还是风格不统一。 6.《枯叶》7.5/10 戛纳评审团奖，电影院看阿基的感觉太美妙了，像是在看默片，自带一种穿越的气质。最后点到的卓别林反倒是影片的核心，这里的阿基其实更保守了，没有像《勒阿弗尔》那种意义明确的探索式感动，鲜有的时代气息就是收音机中俄乌的战报，但如果真要做卓别林，应该是一种主题乐园式的，童话式的沉浸，这种直给的时代性，对于阿基的童话爱情叙事来说来说太破坏了，以至于美好的爱情线显得不那么纯粹，实在败笔，相比之下《火柴厂女工》的专注来说更为纯粹。 7.《老狐狸》7/10 60金马最佳导演，渐入佳境的创作，后面很有史诗气质，但可惜导演能力有限，没有就时代和多种背景深挖，尤其是跨时空的结束方式实在回避了太多。但从本质来看，毛病很多但不忍苛责，简单的镜像视听和单调的推拉跟镜头，实在是浪费有些史诗气质的故事，尤其是没有任何群像基础的想法，让本就薄弱的人物更显空心，过于早熟的孩子形象，也让孩童视角也大材小用，一些气质太像《隐秘的角落》里面那种强行装成熟阴郁的小孩形象，对这样刻意的人设实在提不上喜爱。但还是期待导演的后续发挥。 8.《暴力漂1流》3/10 哈莫尼科林新作，本次电影节最烂且最灾难的作品，嗑药电影把红外影像套入一个上世纪土鳖b级片的框架，短片已然足矣，不断用土味台词迫害剥削观众，能看出其表现力的内在渴望，但是执行起来太过于笨重了，尤其是译名怎么翻译都有点别扭，实在想象不到什么样的人会看的开心。 9.《首》7/10 北野武戛纳主竞赛作品，几乎是日本全明星参与，奇怪的是也很像那种贺岁片的气质，在香港PE巨幕满配电影院看得太爽，且不止一次问自己“这是在电影院能看到的吗？”，非常生猛，从开头的血浆展示到结尾的戛然而止，都能看出北野武玩得很开心武士迷恋和男性肉欲的简易结合，以及对首级权力的病态痴迷，北野武其实拍出了张艺谋在市场化时期最想拍出的那些东西，也对本能寺政变做出了最精彩的解构，在快节奏的格局下仍感受到那种顽童般的真诚，也只有北野武能如此了。 10.《家庭简史》4/10 可能有那么0.2%的群体会共鸣，但也仅限于此，非常精英气质的影像，除了一些巧思以外，和去年的《再团园》摄影风格相似，但这里太灾难了，完全抛弃现实去做一个心理惊悚，但如果聚焦东方家庭惊悚怎么能抛开现实，全片充斥着学院派不入流的傲气，演员的发挥空间被生硬的剪辑不断切割，两集电视剧讲的中产利己都比你们强，有效信息实在太少，流里流气的拿腔作调反倒用力过猛。 11.《五号大楼》7.5/10 拉吉利的新作，一直对他期待蛮高的，非常喜欢简介那句“母亲教我说话，为何我得沉默”。透过他的《悲惨世界》，是可以发现不同于那种像《雅典娜》去奇观化拍暴动的视角，他的摄影机调度下饱含人文关怀和社会手术刀意识。 在这部中也不例外，从开头狭窄楼道空间极具压迫感的小空间调度，到高潮部分无人机环视大楼的航拍，实在相当震撼。但影片相比之下还是缺点更为突出，首先是态度上，明显少了很多锐气，这种妥协式的周全其实是一把双刃剑，或者可被认为是拉吉利对自己创作转型的思考，或者是其难以继续风格的退却思考，不管怎么说，这部作品的思考虽然陈旧，但也好过那种消费奇观化的创作。 12.《所有谎言之母》8.5/10 摩洛哥自传纪录性质的影像，本次影展观感最佳的作品，拿了76th戛纳一种关注最佳导演和最佳纪录片，一直对摩洛哥地区的影像不太了解，这次算是一种全新的体验。作为导演首作已然足够优秀，内核是一个保护和对抗与和解的故事，以小见大，女性导演处理家庭私影像的范本。 小心翼翼的试探，不断用微缩景观搬演去复刻那些三代人回避的记忆，以家庭无声对抗的方式去从侧面一遍一遍强调苦难的沉痛，实在高级，虽然半小时后才进入正题，但闲笔也不觉琐碎，偶尔的笑点，导演or记者观念的冲突，太喜欢这些细腻生活化的异域纪录了 13.《吉他牛仔狂想曲》7/10 临时决定去看的动画，之前对导演的了解并不多，发现履历确实漂亮。一方面很钦佩导演长期对自己风格的坚持，一方面被他反差式的表达所感慨。手绘动画的冲击力依旧有趣，导演延续了自己在前作中的恶趣味风格，但在西部文化中显得更为和谐，能看得出非常真诚的情感显露，本身还是一个非常简单的寓言，导演映后带了明信片，疯狂分享自己的创作经历，太可爱了。 14.《再无可失》8.0/10 非常扎实的首作，一种关注金摄影机和竞赛提名，开头一些点非常像达内兄弟的创作，胜在特别沉稳克制，且非常“新”，包括最后结尾的落点，并不是以一种纯粹理性的角度去解决问题，而是落到了一个出逃到其他国家的结局。这个结局太美妙了，是那种无路可走的语境下特定的处理方式。 关于过度保护这一内核的讨论非常有趣，尤其是客观中立的视角展示，虽然没有明说，但一直向观众展示这种一种“宁可错杀不可放过”的处理方式是否得当？法国新导演对议题的延伸和执行力令人感慨，不愧是电影的灯塔。但缺点也比较明显，前半段扎根现实，后面偏向于情绪化理想化的结局，是有些割裂的，但生活还是蛮需要这种激情的，至少电影里是这样。 P art 02. — F I N — 文字：杜晋宇、梓煜 排版：虞雪 编辑：留白 责任编辑：Xavier |
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