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如果能够进行不同类别的对比的话，苏东坡书第一，文第二，画第三。他一生当中花在书法上的时间也最长，有史料记载他青年时期开始每天练字的时间就超过了八个小时，并且他对于书法的感知，是能够将自己的才华全部包容进去，达到了一种“大道合乎自然”的境界，这就是苏东坡所说的：“我书造意本无法”。
黄庭坚也这样评价苏东坡的字：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。” 晚年的苏东坡书法更是达到了一种入神坐照的高妙之境，这种境界也堪称千古无两。 在苏东坡五十八岁的时候，他一次读到了李白的两首诗，于是提笔将这两首诗抄录了下来，并且将自己对于此诗的理解，和此诗表达的高妙境界与书法完美融合了一起，此作也堪称苏东坡一生当中书法的最高峰。
此作便是大名鼎鼎的《李白仙诗卷》。 关于这件作品，施宜生有过一段名言，他说： “颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字”
李白的这两首诗当代很少有人知道，因为在明代成书《全唐诗》和《李太白全集》当中都没有收录这两首诗，施宜生的意思是说当你读到了李白的这两首诗，那么全天下所有的诗你就读不进去了，而当你见到了苏东坡这幅字之后，当你真正走进这件作品的境界当中去，其他人写的书法就无法入你的眼了。 这件《李白仙诗卷》从书法的艺术角度来看，比被誉为“天下第三行书”的《寒食帖》还要更高一筹，作为苏东坡晚年的代表作，此作也完全可以说是与天地造化同工。
李白诗中的情绪变化，与苏东坡此作字形的变化完美交融在一起，诗句当中情绪沉静的时候，苏东坡的笔调放缓，诗当中情绪宣泄的时候，苏东坡的字法与章法也随机发生了变化，这种将情绪与书法融合在一次，同时又不失书法规矩的作品，在晋唐以来的书法作品当中，也极少能够见到。 苏东坡的书法是学王僧虔的，同时也受到了徐浩、颜真卿、杨凝式等人的影响，其笔法之精，气格之高，也丝毫不逊于前人，再加之他坎坷的人生经历和极为深厚的学问基础，使得成为了宋代书坛的佼佼者。
很多人印象中的苏东坡的字是“石压蛤蟆”，其实从整体水平而言，其境界也非“黄、米、蔡”诸人能及。 这件《李白仙诗卷》更是苏东坡生平书法最高境界的一个最好的诠释。 
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