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鲍勃·马利 首位第三世界巨星

 JohnnyZhu官方 2024-04-17 发布于北京

位于加勒比海西印度群岛的岛国牙买加被认为是人口最少的文化超级大国,和其他世界公认的文化超级大国:中国、印度、意大利、西班牙、日本、法国、英国、美国、韩国、希腊,并驾齐驱。

除了拥有包括目前为止“世界上跑的最快的人”博尔特等出色的短跑、田径和板球运动员外,牙买加还是黑人基督教宗教运动与社会运动拉斯塔法里(Rastafari Movement)的诞生地。而牙买加对全世界文化最大的输出当属以雷鬼(Reggae)(也包括Ska、Dub、Dancehall等流派)为代表的音乐。

牙买加是加勒比海大安的列斯群岛中第三大的岛屿,仅次于古巴岛和伊斯帕尼奥拉岛(多米尼加和海地两国所在的岛)。

牙买加最早的居民是从南美进入加勒比地区的泰诺人(Taíno)。牙买加、古巴、海地等名字都是泰诺语,牙买加意为“泉水之地”。

1492年,西班牙殖民者登陆群岛,在之后不久,泰诺族因为感染殖民者带来的病毒和屠杀,几乎灭绝,五十年后已不足500人,西班牙殖民者还和当地女性产生了许多混血儿。而哥伦布曾经这样记载泰诺人:“他们与我们进行了交换,把他们最好的东西给了我们,...他们取悦我们...他们非常温和,没有恶意;既不杀戮也不偷盗...殿下可以相信他们是这个世界上最好的人...他们爱邻居如自己,有这个世界上最甜美的语辞,并且很温顺、很开朗。”纯种泰诺人在今天已灭绝,他们的基因混入了目前部分加勒比地区的居民身体中。

西班牙殖民者把牙买加称为“圣地亚哥”,并引入了大量的从非洲掠夺来的奴隶。

1655年,英国击败西班牙,取得了牙买加的所属权,命名该岛为Jamaica,成为英国在西印度群岛统治的重要殖民地,以黑奴和他们的后代在种植园生产的糖为主要经济来源。1838年,英国解放了奴隶,许多奴隶拥有了自己的农场。英国在1840年代引入中国和印度人继续在种植园劳作。1962年,牙买加从英国统治下独立,但仍属于英联邦国家,和英国、加拿大、澳大利亚、新西兰等共15国一样,依然以英国国王视为君主。此前已有数十个国家离开了英联邦王国的体系,最早是1934年的纽芬兰自治领,但是后来纽芬兰加入了加拿大;其次是1937年脱离的爱尔兰自由邦,最近是2021年的巴巴多斯,在未来也许会有更多国家脱离英联邦。

今天,牙买加有280万人口,官方语言为英语,92%的人口是非洲裔或非洲裔混血(大部分是西非加纳和尼日利亚人的后代),其他人是欧洲、南亚和东亚人和他们混血的后代。牙买加人的平均血统中包含78.3%的非洲,16%的欧洲和5.7%的亚洲血统(其中中国血统占总量的1.2%)。但是牙买加不像美国一样会区分人民的种族,所有人都统称牙买加人。牙买加的国家格言是“出类拔萃,一个民族。(Out of Many,One People)。”


1945年2月6日,Robert Nesta Marley出生在外祖父的农场里,他的母亲是Cedilla Malcolm(1926-2008,后改名为Cedella Booker,成为一名作家)。Cedilla18岁时嫁给了当时59岁的英国裔牙买加人Norval Sinclair Marley,第二年儿子Robert,即Bob Marley出生。鲍勃·马利是一名黑白混血牙买加人。1955年,鲍勃·马利的父亲去世,在此之前,他很少回家,也没有为家里提供经济支持。​
之后鲍勃和母亲搬到了首都金斯敦的贫民窟Trenchtown,母亲和日后鲍勃的音乐伙伴Bunny Wailer的父亲Taddeus Livingston生了一个女儿。之后母亲嫁给了美国公务员Edward Booker,跟随丈夫搬去了美国的特拉华州威明顿市(Wilmington, Delaware),后又生下两子。Edward Booker在1976年去世,Cedilla搬到佛罗里达州迈阿密居住。1990年,她和Booker的儿子Anthony被警察击毙。
1993年,Cedilla Booker创立了九英里音乐节(9 Mile Music Festival),也称为鲍勃·马利音乐节,传递儿子关于和平、爱和团结的讯息。音乐节是免票的,观众可以带一些罐装食品捐助给慈善机构。后来Cedilla写了两本关于她儿子Bob Marley的书,在美国遇过余生。

作为一名牙买加原始宗教人士的外祖父给了鲍勃最早的音乐影响。中学时期的鲍勃和好朋友Neville Livingston(后来改为艺名Bunny Wailer,1947-2021)居住在九英里地区,一起玩音乐。后来随着鲍勃的母亲和Bunny的父亲同居,两个人也住进同一个家,形同兄弟。他们经常在一起听来自美国的广播传来的R&B音乐,也听许多牙买加本地的Ska音乐。
Ska是一种在1950年代末产生于牙买加的音乐形式,是一种结合把加勒比民乐Mentor与Calypso音乐和美国爵士与R&B音乐结合的形式,是一种主要用贝斯为核心的反拍(offbeat)音乐。Stranger Cole、Prince Buster等人都是Ska音乐的先驱。后来Ska传入英国,在1970年代和朋克结合,产生了Ska Punk,代表乐队就有The Clash(今年下半年会有文章专门介绍,也是朋克系列的第五章),同期音乐风格被称为2 Tone。1980年代后,随着Ska传播到世界各地,又兴起了3rd Wave Ska。
在1966年,Ska发展出了Rocksteady风格,是六十年代末期牙买加主要流行的音乐形式,代表人物有The Techniques、Alton Ellis等。

在Ska和Rocksteady的基础上,Reggae在1960年代末期诞生。1968年,Toots and the Maytals的单曲Do the Reggay标志着雷鬼音乐诞生,主唱Toots Hilbert(1942-2020)被认为雷鬼音乐的先驱者。音乐形式上,雷鬼音乐把贝斯使用成打击乐器,连同鼓一起产生的强拍(downbeat)和反拍是其标志性的节奏特征,此外由吉他和钢琴的断奏(staccato)和弦也是一大特点。Reggae的节奏通常比Ska和Rocksteady要慢。
Reggae,“雷鬼”一词,最早在1967年版的牙买加英文词典上出现,rege意为“破衣烂衫”或“争吵责骂”。Toots Hilbert后来解释说他是把牙买加方言streggae简称为Reggae,意思是如果一个姑娘穿着放荡不检,其他人就会称她为streggae。反过来,女性也可以用这个词描述男人。第一首雷鬼歌曲,就是在这样的背景下诞生的。雷鬼音乐以牙买加英语、牙买加方言和非洲化的反殖民性质的改造版英语Iyaric演唱。
鲍勃·马利认为Reggae一词来自于拉丁语regi,意为“献给王”,就是给君主的音乐,可以理解为是先给和平的君王耶稣或者上帝的歌曲。
雷鬼音乐的内容通常和新闻、社会传闻和政治评论相关,还深深与拉斯塔法里信仰相关。Rastafari是1930年代起自牙买加兴起的一个黑人基督教宗教运动与社会运动。这项运动没有中心领袖,信徒之间有非常多元的解读。

Rastafari信奉一神论,把上帝称为“Jah”,就是耶和华Jehovah,指基督教中的上帝。目前通常用“雅威”取代“耶和华”的旧称,因为圣经中上帝的名字写做“יהוה”,转写成拉丁字母为“YHWH”,如补充上元音,读音应该是Yahweh。

拉斯塔法里的信徒认为埃塞俄比亚皇帝海尔·塞拉西一世(Haile Selassie I ,1892-1975,1930-1974在位,曾率军抵抗意大利法西斯的入侵,二战后进行独裁统治,政治上倒向西方。因为国内饥荒和对苏伊士运河的关闭导致的油价高涨,导致1973年内战爆发,1974年塞拉西一世被推翻并逮捕,第二年在拘禁中病逝。之后埃塞俄比亚进入军政府时期,倒向苏联,80年代爆发大规模饥荒,于是有了Live Aid演出。)是上帝的转世,是弥撒亚重临人间。拉斯塔法里(Ras Tafari)一名即是对海尔·塞拉西的指称,其中Ras是阿姆哈拉语中“首领”之意,Tafari是海尔·塞拉西即位前使用的名字,也是“造物主”的意思。信徒用“犹大之狮”来作为海尔·塞拉西一世的象征。他们认为,海尔·塞拉西一世是犹大支族的后裔,有着大卫王及所罗门王的直系血脉,亦是《启示录》里所提及的“犹大支派中的狮子”。有趣的是,塞拉西一世在全国饥荒时期用生肉喂狮子的照片流出,点燃了内战的导火索。

该宗教属于非洲中心主义,关注受到西方殖民迫害的非洲裔人民,坚持生命力修行,可以通过友爱他人、祈祷、吸食大麻、冥想、纯自然饮食、演奏音乐和自然续发提升生命力。拉斯塔法里教也藉由雷鬼音乐在世界广泛传播,今天世界上有一百万信徒。

1962年,17岁的鲍勃·马利以Bobby Martell为艺名,录制了Judge Not等四首Ska歌曲,Judge Not是一首他的原创歌曲,取自圣经新约中《马太福音》7:1(“你们不要论断人,免得你们被论断。”)。歌曲没有取得任何成功,但是鲍勃没有放弃音乐。

值得一提的是鲍勃的第一批单曲的制作人叫Leslie Kong(1933-1971),是一名华人,也是后来雷鬼音乐重要的推手之一,第一首雷鬼歌曲Do the Reggay就出自他的制作。1961年,Leslie Kong挖掘了Jimmy Cliff(1944-,牙买加音乐核心人物,2010年入驻摇滚名人堂);第二年Jimmy Cliff挖掘了鲍勃·马利。1970年,Kong发行了雷鬼单曲合辑,但Bunny Wailer威胁他说如果他发行这套唱片可能会死。1971年,Leslie Kong死于心脏病突发。Kong还曾在1972年公映的Jimmy Cliff主演的音乐电影《不速之客》中客串一名录音师。

此外,VP唱片的创始人Randy Chin(1937-2003)也是一位牙买加华人,是一名中国木匠之子,他也是牙买加音乐的重要参与者之一,VP唱片是美国最大的雷鬼唱片公司。

1963年,鲍勃·马利、Bunny Wailer和Peter Tosh(1944-1987,本名Winston McIntosh)三人乐团,起初叫The Teenagers,后来定名为The Wailers。Wail意为“恸哭”。当时,鲍勃只有18岁,Peter19岁,Bunny16岁。他们的一个好心的邻居成为了这支年轻乐队的导师,这个人就是Joe Higgs(1940-1999)。

Joe Higgs是组合Higgs and Wilson的一员,1958年出道,是建立牙买加音乐基础的主要人物。除了执导Bob Marley & the Wailers外,还指导过Jimmy Cliff,因此Joe Higgs被称作“雷鬼教父”。

鲍勃三人一开始只想组一个合唱团,并对演奏乐器不感兴趣。Joe Higgs教会了他们和声,还教了鲍勃·马利如何弹吉他。

1963年,The Wailers的首支单曲Simmer Down由Coxsone Dodd(1932-2004)制作完成。乐队还加入了另外三人。这首歌曲在1964年2月成为了牙买加排行榜第一名,卖出了7万张。1965年,首张专辑The Wailing Wailers 发行。之后,乐队经常和牙买加一些成名音乐人合作。1966年,后加入的三人离队,乐队又变成原始三人。

1966年,鲍勃·马利与Rita Anderson(1946-)结婚然后搬去了美国特拉华州与母亲重聚。他以Donald Marley为名在特拉华州纽瓦克市作过不同的工作,包括杜邦公司的实验室助理、流水线工人等。

特拉华州虽然是签署独立宣言的第一个州,在美国号称“第一州”,但是由于面积太小,经常被忽略。在《老友记》第7季第8集中,老友们玩了一个写全美国五十个州的游戏,成绩最好的Ross想了一天最后在夜里才想起来的州就是Delaware。近年来,因为拜登在当选总统以及副总统之前曾在特拉华州担任36年参议员,并在特拉华大学读过本科,特拉华州才有了一些知名度。2024年,鲍勃·马利的表妹计划在特拉华威明顿建立鲍勃·马利博物馆,纪念这位牙买加巨星曾在美国东岸短暂的生活。

虽然在一个天主教的环境下长大,鲍勃在远离母亲的这些年中逐渐信仰了拉斯塔法里。当他再次回到牙买加后,就皈依了拉斯塔法里,并开始留起“脏辫(Dreadlocks)”。长发绺是一个在多个大洲都有的文化,指把不剪的长发编成麻绳一般的辫子,在许多文化和宗教里都有。在拉斯塔法里中,长发绺象征“犹大之狮”,被认为是和宇宙和大地的精神链接;摇晃头发象征着对抗对黑人的系统性种族歧视、殖民主义和经济社会的压迫,在拉斯塔法里信仰中,用“巴比伦”指代以上的压迫(著名的歌曲Rivers of Babylon就是一首拉斯塔法里的雷鬼歌曲,1970年由The Melodians演唱,歌词来自圣经旧约中《诗篇》的19和137。1978年德国迪斯科组合Boney M.的改编翻唱使得这首歌更加著名。Boney M.的四名成员都来自加勒比地区,两人来自牙买加,一人来自阿鲁巴,一人来自蒙特塞拉特);长发绺也是为了对抗白人审美标准,建立黑人自己的美感。

1969年,鲍勃再次找到了曾经为他制作音乐、也是第一首雷鬼音乐的制作人Leslie Kong,要求和他再次合作。Kong为Wailers找了一些出色的乐手,他们一起尝试了最新的雷鬼风格,在Kong的制作下完成了专辑The Best of the Wailers,三人主要还是演唱,乐器演奏由其他乐手担任。虽然叫这个名字,这张专辑并不是精选集,而都是新歌。这张专辑在1971年才发行。

1970年和1971年,乐队和制作人Lee "Scratch" Perry(1936-2021)合作了两张专辑,其中1970年的Soul Rebels是第一张在海外发行的专辑。

1970年,Barrett兄弟Aston(1946-2024)和Carlton(1950-1987)正式加入乐队,成为了贝斯手兼乐队领班兼编曲和鼓手。

1971年的专辑名为Soul Revolution Part II,有的发行版本就叫Soul Revolution,因此不清楚这里的“Part II”第二部分是否是有意而为。

1972年,鲍勃·马利与英国CBS唱片公司签约,并开启了英国巡演。鲍勃和乐队与制作人Chris Blackwell(1937-)会面。Blackwell正在寻找一种叛逆之声,可以吸引摇滚听众的注意力,鲍勃·马利的形象完全符合他的预期,乐队转而签约小岛唱片,并获得了一笔预支资金。早在1959年,Blackwell和Kong开创了小岛唱片。当Blackwell在2001年被引入摇滚名人堂的时候,他的引介词是“把雷鬼音乐推向全球的人”。

1973年4月的专辑Catch a Fire是Bob Marley and the Wailers的第一张真正意义上伟大的专辑。专辑由鲍勃和Chris Blackwell制作。乐队三人除了演唱还都演奏了乐器,鲍勃的妻子Rita参与了和声。专辑9首歌曲,7首由鲍勃创作,两首由Peter Tosh创作。乐队作为第一支享用高端录音室的雷鬼乐队,终于可以和当时的摇滚乐队待遇一样其中Stir It Up是马利第一首在牙买加国外被喜爱的歌曲。

这张专辑被滚石杂志评为“史上最伟大的500张专辑”第123名,被认为是最好的雷鬼专辑之一。专辑的套封被设计成了一个打火机的形象,打开之后唱片从中可以取出。

1973年10月,乐队发表了第六张录音室专辑Burnin',专辑共10首歌曲,里面出现了抗议歌曲Get Up, Stand Up(Bob和Peter合作,“起来,起来,争取你的权利,不要放弃斗争!”)和I Shot the Sheriff。鲍勃说,本来这首歌应该叫做I Shot the Police,是为了争取公正,但是后来把“警察”妥协成了“治安官”。1988年美国嘻哈团体N.W.A.(Niggaz Wit Attitudes,有态度的泥哥)发表了歌曲Fuck Tha Police,终于更直接地表达了对系统性种族歧视的反抗。Eric Clapton在1974年翻唱了I Shot the Sheriff,使得马利和雷鬼音乐有了更大的听众群体,也使得Clapton在歌曲Layla两年后再次夺得美国排行榜首位。

十首歌中有5首马利创作,一首马利与Peter Tosh合作,一首Peter Tosh创作,一首是传统歌曲由三人改编,还有两首由Bunny Wailer的妻子Jean Watt创作(Hallelujah Time和Put It On)这张专辑被滚石杂志评为“史上最伟大的500张专辑”第319名。

专辑发表后,乐队开始了英国和美国巡演,为Sly and the Family Stone做暖场演出(后来合作中止,因为他们比Sly乐队更受欢迎),和Bruce Springsteen and the E Street Band一同演出,开始收到广泛的国际关注。但是在巡演的途中,Bunny Wailer决定退出乐队,一方面Bunny认为在国外演出没有办法满足他拉斯塔法里的饮食,另一方面也对唱片宣发不满。Joe Higgs在1973年余下的演出接替了Bunny的位置。巡演结束后,Peter Tosh也决定退出乐队,和Bunny Wailer一样,其实最深层次的原因是公司把聚光灯主要放在了鲍勃·马利一人,使得两人不再受到过去的关注。随后,两人单飞,但是Chris Blackwell拒绝在小岛唱片为他们发个人专辑,Peter Tosh将Blackwell蔑称为Whiteworst。

Bunny和Peter都在1976年发表了自己的个人专辑,开始了个人音乐人生涯。1987年,Peter Tosh在牙买加被劫匪枪杀,终年43岁。2021年,Bunny Wailer中风去世,终年74岁。2020年,罹患老年痴呆的Bunny妻子Jean Watt失踪,至今下落不明。

1974年,原来的The Wailers标志解散。鲍勃·马利其实也属于单飞状态,但是他依旧以Bob Marley and the Wailers的名义创作,乐队扩招了一些音乐人,包括鲍勃的妻子Rita Marley作为和声也成为了乐团一员,领导三人女声伴唱组合I-Threes。

同年专辑Natty Dread问世,这张专辑被滚石杂志评为“史上最伟大的500张专辑”第182名。No Woman,No Cry就出自这张专辑,歌曲作者是Vincent Ford(1940-2008),是鲍勃的一位好友,是金斯敦贫民窟Trenchtown一家餐馆的老板,一共有四首歌记录在他的名下。Ford因为糖尿病失去双腿,坐轮椅为生,有人分析歌曲的作者其实是鲍勃·马利,这样做的目的在于避免合同债务,也把版税赠送给了这位残疾好友。这首歌名的意思是“不,女人,不要哭了”,不是“没有女人,不要哭泣”,歌曲回忆了鲍勃回忆在贫民窟的生活,当他离去之时,他安慰女性不要哭泣,一切都会变好的。

1975年,现场专辑Live!中No Woman,No Cry的现场版成为了鲍勃·马利第一首享誉国际的冠军单曲,被滚石杂志评为“史上最伟大的500首歌曲”第37位。

1976年的第八张录音室专辑Rastaman Vibration成为了马利第一张进入美国广告牌排行榜前十名的专辑。滚石杂志编辑把马利称为“贫困第三世界的代言人与流行音乐高度商业化品牌化身的合体”。

专辑的10首歌曲只有一首Night Shrift记作马利作品,其他的作品有Vincent Ford、Rita还有Barrett兄弟,但是所有歌曲都应该是马利写的,还是因为与之前公司的歌曲版权纠纷问题,也是为亲友提供生活所需的一种办法。其中一首War的歌词来自塞拉西一世1963年在联合国的讲话:

“直到认为某个种族优于另一个种族的哲学最终和永久地被怀疑和抛弃;直到在任何国家不再有头等公民和二等公民;直到一个人的肤色不比他的眼睛的颜色更重要;直到不论种族,人人的基本人权都得到平等保障;直到有一天,持久和平、世界公民权和国际道德准则的梦想不只是一个转瞬即逝的幻想,值得追求但永远无法实现;直到把我们在安哥拉、莫桑比克和南非的兄弟们奴役在下等人的地位下的可耻和不幸的政权被推翻和摧毁;直到偏执、偏见和恶毒的、非人的私利被理解、宽容和善意所取代;直到所有的非洲人都以自由人身份站立和发言,在所有人的眼中,就像在上天的眼中一样平等;不到那一天,非洲大陆都不会享有和平。我们非洲人将作战,如果必要的话,我们知道我们将会胜利,因为我们相信正义终将战胜邪恶。”

鲍勃·马利在这段话之后加上了“东方战争,西方战争,北部战争,南部战争,战争战争,流言战争。”

1992年10月3日,爱尔兰女音乐人Sinead O'Connor(1966-2023)在美国直播电视节目“星期六夜现场”演唱了这首歌,并撕毁了教皇若望保禄二世的照片,以抗议天主教会对儿童的侵犯,引起轩然大波。两周之后的鲍勃·迪伦出道30周年演唱会上,主持人兼音乐人Kris Kristofferson介绍Sinead登场时说:“她的名字已经和勇气和尊严成为了同义词。”Sinead登场时,观众席一片嘘声,Kris鼓励她说:“不要让这些混蛋击垮你。”她回答:“我没垮。”然后没有按照原计划演唱鲍勃·迪伦的I Believe in You,而是演唱了鲍勃·马利的这首War然后哭着下台。2005年,Sinead O'Connor在自己的雷鬼录音室专辑Throw Down Your Arms 再次录制了这首歌。

1976年12月3日,在Smile Jamaica演唱会之前的两天,鲍勃·马利,妻子Rita和经纪人Don Taylor在鲍勃的家中被持枪杀手射伤。Smile Jamaica演唱会是当时的牙买加总理Michael Manley(1924-1997)主持的,意在消除政治暴力,因为此时正在大选期间,Manley的执政党和在野党有着严重的冲突。反对派认为鲍勃·马利参与演出是为Manley政府站台,因此在演出前意图刺杀他。鲍勃的胸前和胳膊受了轻伤,为了呼吁和平的目的,在两天后毅然登台演出,Rita穿着病号服也登台演出。

12月5日当天,有八万观众参与了演出,有的The Wailers队员因为刺杀带来的惊吓暂时躲了起来,鲍勃·马利和临时组建的乐队演了90分钟,演唱了12首歌,舞台上有两百多人组成了人墙,保护鲍勃·马利。

演出后,时任总理和政党赢得了大选。马利离开了牙买加,去英国居住了16个月。1978年,他回到祖国,再一次为了弥合政治纷争,举办了One Love和平演唱会,在舞台上让Manley和反对党领袖拥抱言和。

音乐带来了和平。Smile Jamaica演唱会的传统也保留了下来。1988年,在牙买加经历飓风后,一场名为Smile Jamaica Hurricane Appeal的义演在伦敦举行,U2领衔出演。2008年,Rita Marley组织了Africa Unite — Smile Jamaica 2008演出,原计划在南非举行,后来在牙买加举行。Rihanna、Bunny Wailer,还有鲍勃·马利之子Damian Marley等人都参与了演出。

马利在英国期间录制了两张专辑Exodus和Kaya,分别在1977年和1978年发表。

第九张录音室专辑Exodus,即“出埃及记”,在英国排行榜上连续待了56周。这张专辑对宗教和政治的探讨比过去更加厚重,全碟十首歌皆为鲍勃·马利创作。滚石“500张伟大专辑”排名第169位。


第十张录音室专辑Kaya也是马利创作了全部十首歌,和One Love和平演唱会同时推出。这次演出上,鲍勃·马利昔日的队友Peter Tosh和Bunny Wailer也分别演出,鲍勃·马利压轴演出,演唱了8首歌。
同年出版的现场专辑Babylon by Bus,记录了1978年的一次连续三天在法国巴黎的演出,专辑的封面也设成了可以活动展开的公交车形状。

1979年的专辑Survival更是一张激进的政治专辑,直接用当时的48个非洲国家的国旗拼成了封面,其中还包括只存在于1979年的未被承认的国家津巴布韦罗得西亚,此外还有大洋洲的巴布亚新几内亚的国旗,是唯一一个非非洲国家。还有六个非洲国家的国旗未出现在封面上,在之后的专辑海报上出现。在专辑发表之后至今还有3个非洲国家从原有的国家中独立出来,由于时间关系没有出现在专辑相关的设计中。专辑当年还在种族隔离的南非被禁。

专辑原定名Black Survival,后来怕被曲解简化成了Survival。二十世纪是非洲独立运动的时代,鲍勃·马利的音乐无疑为非洲人民驱逐殖民者独立自主提供了无尽的精神力量。

专辑十首歌皆出自马利之手。歌曲Africa Unite直接呼吁泛非主义(Pan-Africanism,由美国社会学家"W. E. B." Du Bois在1919年提出,倡导全世界非洲血统人民团结一致)大团结。歌曲Zimbabwe歌颂了罗得西亚丛林战争,勇敢摆脱殖民统治。1980年津巴布韦正式从英国独立,4月17日,鲍勃·马利受邀参加津巴布韦独立庆典并演唱了这首歌。

1980年的专辑Uprising是鲍勃·马利的第12张专辑,也是生前发表的最后一张。在上一张全政治的专辑后,这张专辑是一张全宗教专辑,十首歌皆由马利创作,表现了拉斯塔法里的信仰。Redemption Song(有个人不插电和乐队两个版本,滚石杂志“史上最伟大的500首歌”第66位)和Forever Loving Jah都是虔诚的作品。

早在1977年,鲍勃·马利就确诊了在脚趾上的肢端黄斑性黑色素瘤,这种黑色素瘤经常出现在不易觉察的地方,虽然这是深色皮肤的人中最常见的黑色素瘤,但是在当时的医学教科书上对它的描述却很少。马利拒绝了医生提议截掉脚趾的建议,因为这会影响他的演出。

鲍勃·马利安排了1980年的巡演,在欧洲和美国都有大型演出。在纽约的演出之后,鲍勃在中央公园跑步的过程中晕倒,送医检查发现癌细胞已经扩散到全身。9月23日,鲍勃·马利在美国宾夕法尼亚州匹斯堡做了他人生中最后一次演出。

随后,马利去德国治疗癌症,8个月后,一无所获。他决定返回故乡,在旅途中病情恶化,飞机降落在美国迈阿密。

1981年5月11日,鲍勃·马利在迈阿密去世,年仅36岁。在临终前不久,马利皈依了埃塞俄比亚正统合性教。马利的遗体被运回牙买加,在他的出生地九英里附近安葬。葬礼上,牙买加当时的总理Edward Seaga说:

“他的声音是我们电子世界中无处不在的呐喊。他鲜明的特征,庄严的外表和活泼的风格在我们脑海中留下了生动的印象。鲍勃·马利前无古人。他是一种经历,每次相遇都留下了不可磨灭的印记。这样的人无法从脑海中抹去。他是民族集体意识的一部分。”

鲍勃·马利的英年早逝对世界文化是一个巨大的损失,特别是对广义的非洲裔人群,与此类比的就是李小龙(1940-1973)之于华人乃至整个亚洲裔人群。如果两人不在壮年去世,他们带来的全方位影响应该会为自己的族裔争取到更多的平等。

1983年,Bob Marley and the Wailers的第13张也是最后一张专辑发表,共计十首歌,都是马利生前不同阶段未发表的作品。其中以Buffalo Soldier最为著名,“布法罗士兵”是美国印第安战争中美国原住民部落给黑人骑兵所起的绰号,所有成立于1866年的非裔美国军队的同义词。北美印第安战争从1602年延续到1924年,是欧洲殖民地以及其独立后的后继政权与美洲原住民之间所发生的低强度战争。鲍勃·马利在歌曲中讲述了这些从非洲被掠夺来为了美国白人殖民者无奈为了生存屠杀美洲原住民的黑人军团。

专辑封面中的鲍勃·马利身骑白马,用长矛刺向恶龙。他短暂的一生以雷鬼音乐为武器,不断地为和平与尊严战斗,将永远鼓舞大众。

1984年,精选集Legend发行,是史上销量最高的雷鬼音乐专辑,被滚石杂志评为“史上最伟大的500张专辑”第46名。到2024年4月为止,这张专辑在英国排行榜停留了1128周,时长排列第三名,仅次于Queen和ABBA的精选集。

1987年,鼓手Carlton Barrett被枪杀。1991年,他的遗孀被判刑,原因是和情夫策划谋杀了丈夫。

1989年,贝斯手Aston Barrett组建了The Wailers Band,乐队存在至今。2024年2月,Aston因中风去世。Aston的儿子Aston Barrett Jr.继续运作乐队。

鲍勃和Rita夫妻在公共记录上共有11个子女:鲍勃和Rita生了包括音乐人David Ziggy Marley在内的3个孩子,鲍勃和其他6名女性生了6个孩子,Rita在和鲍勃结婚前带的孩子一名,Rita和其他男性生的孩子一名(也被鲍勃收养了,当成自己的子女,也拥有继承权)。此外还有不是官方承认的孩子两人,其中一个女孩还是在他去世之后出生的。马利的子女和孙辈大多还是在音乐产业,也有成为模特和运动员的。(鲍勃·马利本人热爱足球,也有一定的运动天赋,他是球王贝利和英超热刺队的粉丝。)

鲍勃·马利最小的儿子Damian Marley和他的几个哥哥一样都成为了雷鬼音乐人。2009年,Damian和以下几位不同风格流派的音乐人组成了超级乐团SuperHeavy。

他们是英国滚石乐队主唱Mick Jagger爵士(1943-),英国舞韵乐队(Eurythmics)成员Dave Stewart(1952-),印度作曲家、音乐人A. R. Rahman(1967-),牙买加音乐人Damian Marley(1978-),英国女歌手Joss Stone(1987-)。五个不同世代不同风格的音乐人在2009年的十天间,共录制了29首歌,把摇滚、电子、印度、雷鬼、灵魂、蓝调、说唱、流行等音乐形式融合在一起,体现了音乐的无限可能。
同名专辑非常丰富,甚至信息量有些过载。也体现了虽然不复从前的大英帝国依旧深厚的文化底蕴,从东印度到西印度,再连接到英国本土。

鲍勃·马利被誉为“第一位第三世界的巨星”,连同雷鬼音乐以及发型服装一起成为了世界文化图腾。马利在1978年被联合国授予第三世界和平勋章,1981年被授予牙买加国家最高勋章,1994年入驻摇滚名人堂,2001年被授予格莱美终身成就奖,被滚石杂志评为“史上最伟大的100组艺人”第11名,滚石杂志“史上最伟大的200组歌手”第98名,被BBC投票选为音乐史上最伟大的作词家之一,纽约市教育把纽约第98街的一部分命名为“鲍勃·马利大街(Bob Marley Boulevard)”。
鲍勃·马利凭借自己出色的音乐才华、独特的唱腔和个人魅力,几乎单枪匹马地推广了雷鬼以及其他牙买加音乐,推广了拉斯塔法里信仰,推广了泛非洲主义,也是推动大麻合法化的主要人物之一。
当然,鲍勃·马利的成功和他在英国发展关系重大,牙买加作为英语世界国家也在这个过程中起了至关重要的作用。如果马利和雷鬼音乐不是演唱英语,也很难产生如此重大的影响。毕竟英语文化是当今世界最主流的文化,不讲英语就很难有世界级的影响。比如冠以“有史以来最伟大的”系列的滚石杂志评选也一直把视线集中在英语世界,“最伟大的500首歌曲”中仅有一首是非英语演唱的(Ritchie Valens(1941-1959)的La Bamba,还是来自美国的邻国墨西哥文化。
2024年2月14日,电影Bob Marley: One Love(国内翻译为《鲍勃·马利:一份爱》,One Love译成“一份爱”不够确切,“同一的爱”更准确)上映,由英国演员金斯利·本-阿迪尔扮演鲍勃·马利。电影讲述了马利一生的重要事件,演员演技和拍摄都不错,但是电影剪辑凌乱,总体来说一般。

雷鬼音乐如今已经传遍了全世界,通常都会和本地的风格和乐器融合。由于鲍勃·马利在英国的经历和造访津巴布韦,雷鬼在英国和非洲都有了广泛传播。在拉丁美洲,西班牙语雷鬼Reggae en Español也有广泛传播。

1972年,美国民谣诗人Paul Simon在解散Simon & Garfunkel之后的首张个人专辑Paul Simon中由中餐馆里的类似亲子丼的鸡蛋鸡肉菜启发创作的歌曲Mother and Child Reunion就使用了雷鬼风格,并且是在牙买加金斯敦和Jimmy Cliff的团队录制,这首歌也使Simon成为最早尝试雷鬼音乐的非牙买加音乐人。

雷鬼和摇滚融合成了雷鬼摇滚,英国乐队The Police就是典型代表。1972年Paul McCartney and the Wings的C Moon和1973年Led Zeppelin的D'yer Mak'er都是代表歌曲。

1970-80年代,雷鬼传到菲律宾和日本,亚洲也有了雷鬼乐队。

罗大佑1982年的首张专辑《之乎者也》的同名曲就是一首雷鬼歌曲,也是华语乐坛的第一首雷鬼歌曲。台湾女歌手李丽芬(滚石唱片第一张专辑《三人展》三人之一,代表作《爱江山更爱美人》《得意的笑》)1986年专辑《梳子与刮胡刀》的第一首歌曲《城市英雄》,崔健的《从头再来》(受到Ado乐队来自马达加斯加的吉他手艾迪影响,1989),Beyond的《继续沉醉》(黄贯中创作,粤语,1992),艾敬的《我的1997》,窦唯的《噢!乖》,张楚的《Bpmf》《蚂蚁 蚂蚁》《这么大》都是雷鬼风格。

此外,谢天笑、蒋亮、王磊、龙神道、Kawa等都是当代中国大陆雷鬼风格的代表,云南出于某些和牙买加类似的属性产生了许多雷鬼乐队;台湾的原住民音乐人Matzka玛斯卡的两支乐队(Matzka和Mr. Woohoo)也是雷鬼音乐。

2018年,“牙买加雷鬼音乐”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表名录,认为雷鬼音乐“对关于不公正、抵抗、爱和人性问题的国际讨论的贡献,强调了其兼具理性、社会政治、感官和精神属性的动态统一。”

致敬鲍勃·马利,雷鬼之王。

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