 蒋采苹 筛月 纸本设色 80cmx 80cm 1991年 中国美术馆藏 蒋采苹绘画的主要方向是工笔人物．而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。《筛月》在此方面用心尤甚。以其独特的诗思、纯化的色调引起了不知多少观众的共鸣，然而在画家自己心中唤起的则是与年龄渐老的同构性联想，是那苍老的美隐寓的另一种生命的辉煌。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。  蒋采苹 忆版纳 纸本设色 67cmx67cm 1995年 蒋采苹的工笔花鸟画作品更能表达出她对艺术现代性的追求，也就是说较之人物画，她更能主观地消解意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境。画家的基本手段是以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。从《忆版纳》这幅作品中可见一斑。  蒋采苹 荷梦 1997年  蒋采苹 白孔雀  蒋采苹 红珊瑚 1994年  蒋采苹 风荷 1997年  蒋采苹 银珊瑚 1995年  蒋采苹 并蒂鸡冠花 1999年  蒋采苹 亭亭玉立 1994年  蒋采苹 胡姬兰1994年 蒋采苹的一幅《筛月》这成为她挥之不去的情思，又在一系列老芭蕉或新老芭蕉对照的画面上溢出，她也在以物比兴、物我两忘的传统文化层面上展开了那潜在的花鸟画思维的才智，而且又将丰富的造型提炼为抽象性的结构和语汇，将丰富的色彩概括为纯化的色调——黄调如金，白调如银，红得热火，蓝得深湛，把情感的倾向性通过色彩独有的视觉感应突现出来，为重彩花鸟画的现代性实验作出了成功的回答。如果我们注意到她在花卉和人物中背光的微妙处理的共性，那光晕使人想到了佛光，她仿佛像佛弟子崇敬佛祖那样将这光投射于她酷爱的平凡人物和普通花木，这光源自她那颗崇尚真、善、美的灵魂，源自她苍老复青春的心态。  蒋采苹 金巴蕉 1998年 蒋采苹 夜荷 1992年 蒋采苹 盛开的百合花 1997年 蒋采苹 百合花 1997年 蒋采苹 月下芭蕉 1995 蒋采苹 老芭蕉 1995年 蒋采苹作品 蒋采苹作品 蒋采苹作品 ................................................................................................. 蒋采苹作品 蒋采苹作品 .................................................................................................. 蒋采苹作品 蒋采苹作品 |
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