黄山归来 ║ 赵拟

坐看云起 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

◆ 黄山记

——浅谈赵拟黄山系列山水画

文｜冯晓军(著名艺术评论家、画家)

李白游黄山，吟咏了“黄山四千仞，三十二莲峰。丹崖夹石柱，菡萏金芙蓉”的名句。在诗的结尾，李白恋恋不舍地写下：“他日还相访，乘桥蹑彩虹。”元代郑玉眼中的黄山：“幽谷高人抱真独，荒岩野草剩芳芬。几回独向风前立，夜半吹箫天上闻。”而徐霞客感叹道：“薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣！” 渐江纪游黄山：“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。倾来墨沈堪持赠，恍惚难名是某峰。”

松山图 ║ 45cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2017年

赵拟笔下的黄山，丘壑孤峭，烟云悠远，只是几个悠悠的单元，便将黄山玄妙的胜景示于目前。赵拟的黄山，总让我遥想渐江诗中的黄山，既清奇，又悠长；既干干净净，又浑浑茫茫。黄山沉静中的意味深长，沁人心怀。

高高亭 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

早先，赵拟以西北人的情感，投入西部山水创作，以笔墨寄托浓浓的乡愁。那种勾线着色、层层递进的技法；那种波浪似的横列笔线；那种木然荒寒，甘冽温厚的图式，塑造起西部高原的朴然之风。

晚晴 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

随着对经典的研究以及写生，他似乎在黄山题材上找到了更合乎心性的方向，表现自然及笔墨的勃勃生机。这是一种自觉的方向，精神气质与西部山水遥相呼应，体现了他对中国画传统与本质特征的深入理解。

松山含云气 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

赵拟勤于实践长于思考。生活和阅历转化为心、性的体认，其中的核心是艺术的真正自觉，进而把握艺术的根源。即中国绘画对于主客交融、主客合一的早熟而伟大的文化觉悟。这种自觉弥足珍贵。我和他多次聊过山水的观照，他偶尔提出关于山水涉及的修道、成仙、养生等话题，都是我之前几乎没有关注的。

炼丹峰 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

葛洪在《抱朴子外篇·自叙》中的一段话：“士林之中，虽不可出，而见造之宾，意不能拒，妨人所作，不得专一。乃叹曰：山林之中无道也。而古之修道者，必入山林者，诚欲以违远喧哗，使心不乱也。”这个说法指出了山居文化最初的意义。早期入山的求仙修道者，都是为了在宁静的环境中专一思虑。

绝壁松风 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

宗炳将这一神识应物引入山水画的理论中，开始重视艺术作品内在的精神。宗炳在《画山水序》中提出：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”中国传统的山水图像，非简单的视觉产物，更是一个由心观象的意境表达，其中蕴涵着东方式自然审美到秩序合一的哲学体验。从“观”和“游”，审视绘画论中的形神感应路径。我们今天 “艺术地生活”，便是要在天地的涵泳之中充分感受和抓住无限的生机和生趣。

观云亭 ║ 45cm×69cm ║ 纸本设色 ║ 2023年

他画山，群峰寂寂。他画云，悠远淡涵。他画松，风神磊落。他画秋风，山色摇曳。赵拟久久地俯仰黄山，观群峰，听松涛，沐流云，将所见所闻细细地琢磨，汇作黄山之吟。赵拟的黄山——孤。陶渊明在《归去来兮辞》曰：“怀良辰以孤往。”中国诗人擅咏孤，因中国文化向往拔群超迈之境。画家更是在山水自然的荒寒中投射自我，孤松、孤山、独峰、流云，既抚慰心灵，亦映照人格。赵拟的黄山，以黑白对比为基调，除了遵循一般艺术规律的对比，还专注于形体、墨色的强烈对比。

黄山奇观 ║ 45cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2023年

浓墨是主要的，明显的；留白是隐性的，无处不在的，或可以说是以白写黑。几帧树影，几座兀峰，尤其浓黑的远山孤悬空中，仿佛傲慢不屑、天老地荒。与其说这是经验世界中的梦境，不如说是心灵体验中的幻境。黑与白的组合，提炼出一种抽象的节奏。在创作上，赵拟有一种沉着，秉承这种沉着，他任自己沉浸其中。画中的安静孤寂之气，亦横于观者目中。

烟云供养对屏 ║ 35cm×138cm×2 ║ 纸本水墨 ║ 2017年

赵拟的黄山——远。恽寿平《南田画跋》中有：“高简非浅也，郁密非深也。”又：“意贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也……古人云：咫尺之内，便觉万里为遥。”从形式上讲，赵拟追求画面简约化、平面化、构成性。美术史学者王镛认为：“强化个性与简化形式是现代艺术的两大特征，而且是东西方现代艺术的普适特征，也是衡量艺术是否具有现代性的重要标准。”

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云横天地外 ║ 68cm×138cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

赵拟简化作品内在的结构，删除繁琐的细节，追求丰富的单纯。他似乎摒弃了传统的“三远”构图方法，甚至将“三远”置于一个平面中，逐渐向“现代性”贴近。他常常舍去山根山脚，摘取山景的中间段或顶部。近景中景，白云托起数座山峰，将远景斜向排叠与垂直排叠或水平排叠结合起来。

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云山烟树图 ║ 68cm×138cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

或云雾渲染、或勾勒山体，浓墨涂抹、淡墨渲染。其中空白的部分引向了无限延伸的空间深处，有一种空寂而深远的意味，而这种意味，去芜存菁，专注而精致，远是一种境界美感，从中体味时光的淡定与从容。它将物相的美，转化为精神的内在。赵拟还在探索的路上，其艺术仍然属于“传统”的范畴，其作也从属于传统中国画的笔墨逻辑与诗性意志。艺术的创作如千百年前初入山林中修行人的“澄怀观道”，强化对画面深邃的“意”、抽象的“形”的关注。

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观止亭 ║ 68cm×138cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

在生命不断的轮回之中，我们不断探求着所谓的精神家园，向往生命皈依的精神乡关，并一次次体味着其中的暖意。赵汀阳先生在《历史·山水·渔樵》里写到：“山水是观察历史的形而上尺度。”面对世界的“图像化”，我们似乎已远离真山水的体验。山水的“可行、可望、可游、可居”，是与人心息息相关的精神命题。进入山水画的现代人，如何暂时摆脱“现代意识”，以“卧游”的体验进入到山水画的世界观之中？

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烟云起兮 ║ 80cm×180cm ║ 纸本水墨 ║ 2021年

我们今天感受自然，群峰和云海跟我们之间的关系才是中国式的观看。同时，我们也应该能够走出传统的表现方式，形成对于山水的当代理解和精神，这个精神虽然充满了新的意境和延伸，但和我们仍然不弃不离。王维在《终南山》中有句“白云回望合，青霭入看无”，这是一种可居可游的相安之感，又是一种无我的纯然之境，赵拟的画让我时时想到这诗句。毕竟，中国文化的根，是人与自然的相亲相近。

2023年6月20日

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锦云行太虚 ║ 86cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

艺术简历 / Art resume 赵拟｜Zhao Ni 党共中员；清华大学博士；西安美术学院教师； 2022年被西安市委宣传部授予“西安市百名青年文艺人才”称号； 2023年当选为西安市新城区文联副主席； 2024年被陕西省委宣传部授予“陕西省百名青年文艺家”称号.