本公众号的文章均为原创。转益多师，所存者神，自然不可避免存在与一些学者和评论家的观点相近的情况，但绝没有东抄一段西抄一段的拼接行为，我认为这样做公众号是没有意思的。关于我之前又做有关北京中轴线，又做有关绘画，又做有关文学文字……这些都不是我的专业，然而我已经在上一篇文章中说明：学科是天然地交叉着的，我们不能画地自限。 无论是梵高的《鸢尾花》油画，还是现实生活中的鸢尾花我们都并不陌生。在我的家乡的公交站旁，大道辅路的花坛中经常能够看到它们的身影。其实，中国画里的鸢尾花和西洋画里的鸢尾花也有异曲同工之妙。今天希望借着这个，谈谈有关色彩调和的事情，希望有助于绘画爱好者和摄影爱好者们。
《鸢尾花》（局部） 梵高（1853-1890）荷兰画家《鸢尾花》（局部） 梵高（1853-1890）荷兰画家 我们能够清晰地看见，梵高把鸢尾花叶子的勾边，勾成了蓝色，甚至是普兰色，而非深绿色与鸢尾花朵的轮廓线的色彩几乎一致。而叶子的色块也基本上是粉绿色，而非草绿色和黄绿色。 下面我们再看看齐白石（1864-1957）的鸢尾花。 很明显，白石老人的鸢尾花叶子有蓝色的加入，并非全然是绿色。而真实的鸢尾花叶子是不是蓝色的呢？鸢尾花的花和叶 显然不是蓝色的，而是草绿色的。 比起业余绘画，业余摄影好像在日常生活中越来越易操作了，拿起手机就可以完成，然后我们可以选用各类修图软件开始调色。很多时候调色结果并不自然，很大的原因是我们并不注重图画的协调统一。 把鸢尾花的叶子画成蓝色，本来是不符合现实的做法，但是人的思维在重新构造世界，梵高和齐白石落在纸面上的鸢尾花早已不是客观世界中的鸢尾花了，可是呈现出来的效果确实令人惊喜的——花色和叶色更和谐了，其实我们可以理解为画家在自然界中铺上了一层蓝色的滤镜。这种惊喜的营造需要丰富的观察和充盈的灵感。我们可以多以经典为师，借鉴大师们的灵感。 今天，我们也借东西绘画之共通祝愿世界的和平。
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