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我不是爱幻想的人，热爱用画笔表达精神诉求 黄伟哲：您的画作弥漫着浪漫主义的味道，钟情于虚幻、浪漫、迷茫、梦幻的场景？自身是一个浪漫主义，爱幻想的人吗？ 武惠玲：《迷途系列》，画面中所呈现了一种类似超时空的多场景，那是源自我本身对生活的感悟所做的一种尝试。现今社会发展很快，现代青年生活在物质诱惑的年代，生活压力大难免会感觉迷惘以及迷失生活的方向，通过虚幻的画面来表达一种情愫，虽然这个系列中大多颜色较为深沉阴暗，但实际上我的目的依旧想表现出一些积极向上的情绪，即便在充满压力与浮躁的社会环境里，人们也应该尽力积极抵御来自各方面负面的情绪，活的健康一点，哪怕是有点幻想主义的意思！ 我不是一个爱幻想的人，只是一直对绘画的热爱，不管遇到多大的困难都没有放弃，只有通过画笔来表达我的一些精神诉求，生活环境的变化会影响我的情绪和状态。我比较喜欢广州的氛围,在广州美院学习我的内心很平静，这里有严谨的老师和勤奋的同学，还有令人热情澎湃的音乐，这里没有人情的世俗,唯有通过绘画来交流彼此的内心。
迷途 120x150cm 黄伟哲：有些作品像梦境一样迷茫难以捉摸，是否有尝试过将梦境入画？ 武惠玲：我比较喜欢有某种气氛感的画面，《迷途》系列是继《时代青年》之后创作的，是毕业之后从焦灼，彷徨到坦然的心态写照吧！ 黄伟哲：除了贯穿古今的人物造型，作品如何体现了时代变化和历史命运？ 武惠玲：艺术家的生活环境和所处的特定历史文化使创作的表现更加深刻。我国有悠久的民族文化历史，学好本民族文化是每个有历史责任感的中国人都应该做到的事情。只有深刻的认识了自己的文化，才有可能结合外来的文化，对于创作的表达才更加全面，而且更加适应新时代的要求！《对话》通过以古代受封建社会压迫的小脚女性与现代社会时尚的知识女性跨时空的围棋对弈，通过对她们精神气质的描绘以及女性服饰的变化阐释了社会的变迁，表达了社会的进步！ 《中国小脚女人》是对人性、世界解读的部分探索性表达 黄伟哲：是什么原因对中国女性的历史和命运有很强的个人感触？如《中国小脚女人》。 武惠玲：《中国小脚女人》从形式上来看，用笔更加自由；在思想范畴方面，着眼于刻划中国女性独特的一面。 从人性的角度来讲，女性的身心问题，是一个永恒的存在和话题，只是时代不同呈现有所不同。小脚女人是中国历史长河中最为特别的一段女性经历，它蹒跚地走过了千年漫长的苦难历程，绽放着带血的伤口铸就的美丽似罂粟花般惊艳、是历史长河中一段女性的绝唱。没有任何艺术可以再现这一悲壮的史诗般的超现实主义画卷。千年走过，是中国女性身心的束缚、忍耐、服从、承载达到极致的体现。我无法去表达她们，她们作为影子是我艺术创作的一个借鉴和对人性、世界解读的部分探索性的表达。
小脚女人 50x200cmx4 我觉得稚拙也能带出一种独特的趣味 黄伟哲：哪一个系列的作品反映了心中最理想的女性形象？认为女性最美好的品质是什么？ 武惠玲：我创作的《青年》头像系列是我目前内心最理想的女性形象，我对现今社会上穿着时尚的青年各种美的打扮感兴趣，一些有特色的装扮以及时尚的饰物的，这些我都会想要在我的画面中体现出来，我希望能通过当代青年的服饰特征来反映当下青年的生活状况，从每个年代的青年服饰上我都会乐观地感觉到时代在进步，我的画总体来说更多是想要表达积极美好的事物的！ 在人物表情上看，观者大多会感觉我所画人物的表情以及技法呈现上有稚拙之感。我对此有自己很执着的想法，在我看来，稚拙的手法和表现能令画作有更多的绘画性和趣味性。如果仅仅是画得如图片般写实就没有意义了，现今许多艺术家都在自己的画作中追求某种趣味性和画味。有的借助变形和表情的多变，有的借助色彩的斑斓和周围物件的植入，我觉得稚拙也能带出一种独特的趣味，就如我本人一样，也许为人说话比较直白想法也较单纯，都说画如其人，借由最稚拙的人物表情和感觉来介入呈现，来表达对现实生活的热爱！ 《时代青年》诠释了中国女性的进步 黄伟哲：自己成长的痕迹有没有投射在作品中的各种女性身上？是怎样投射的？ 武惠玲：油画《时代青年》的创作以服装的变化体现了人们观念的转变以及时代的进步，因为自己所处在的社会发展的历程中，亲身经历女性服装及精神面貌的变化，而且自己也是一个爱时尚的潮人，所以就创作了不同时代女性的服装变化为的题材的创作。 《时代青年》是以中国民国穿旗袍的女性、文革时期女红卫兵，八十年代中国刚刚改革开放女性着装、及现代社会新潮时尚的女性为元素，通过不同时代人物的女性服装变化以及精神气质面貌的描绘，反映了社会时代的变迁女性发生的巨大变化，诠释了中国女性的进步！ 服装历来是一个国家、一个社会、一个时代最鲜活生动、最形象的记录。从新中国成立到今天60余年的岁月里，服装潮流的每一次变化，都折射出时代的变迁，反映着国家政治、经济、文化等方面的变革与进步！
时代青年之一
时代青年之二
时代青年之三 50年代，很多地区的服装还保留着民国时期的样式，男人一般穿侧面开襟的长袍，妇女穿旗袍。人们崇尚劳动最光荣，朴素最时尚。1956年，社会主义建设开始轰轰烈烈地进行，当人们的生活一天天好起来的时候，流行的色彩也从蓝色、灰色变得丰富多彩。从苏联传入的色彩鲜艳的连衣裙布拉吉成为最受女性欢迎的服装。 60年代初期是新中国历史上最艰苦的时期，匮乏的经济限制了服装的发展，人们购买服装的主要标准成为耐磨和耐脏，灰、黑、蓝色成为街头流行色，千篇一律、季节不分、男女不分的服装样式更流行了。文革爆发以后，开始了“十亿人民十亿兵”的军便服时代，服装除表现艰苦朴素的风尚以外，更表现出浓烈的革命化、军事化色彩，穿衣打扮与革命紧密联系在一起，服装本身特有的审美属性被其衍生的政治属性所压倒。西装和旗袍被看作是资产阶级情调，在人们的生活中逐渐消失，干部服、列宁装作为新的时尚服装，在短期内传遍了全国。当时最时尚的装束莫过于穿一身不带领章、帽徽的草绿旧军装，扎上棕色武装带，胸前别上毛泽东像章，斜挎草绿色帆布挎包，胳膊佩戴红卫兵袖章，脚蹬一双草绿色解放鞋。除红卫兵外，工人、农民、教师、干部、知识分子中的相当一部分人也穿起了军便服。 70、80年代，中国人民迎来了改革开放的春天。思想上拨乱反正，经济上恢复发展，国外服装样式的引入，促进了国内服装业的极大繁荣，服装的花色、款式开始多样化，面料、质地也发生了很大的变化。健美裤、牛仔裤、喇叭裤、蝙蝠衫休闲装、喇叭裙、甚至超短裙陆续出现，这些新时装铺天盖地涌入到人们的日常生活中，人们分辨着、感知着、追踪着、模仿着、新旧杂陈，有点令人措手不及。 90年代，人们的生活向小康过渡，思想观念更为开放，服装的发展更是前所未有，不论是样式、面料还是种类都是以前无法比拟的。人们买衣服时，不仅要看价钱，更要看质地、款式、品牌，对衣服的要求由原来的保暖，转变为增加美感，体现个性，穿出品味。各种世界名牌服装在90年代初大举进入中国，也强化了人们的品牌概念，国人的服装消费观念正日渐走向成熟。 进入21世纪，人们对服装的追求更加多元化和个性化，服装变得个性、多彩、舒适，有前卫，有复古，有怪诞，有流行，着装者我行我素，群众也格外宽容，国人设计、制作、选择服装的眼光也日益国际化，今年流行什么，已不是中国人自己的流行，而是世界潮流！
青年头像系列 要想成为一个出色的女画家尤其艰难 黄伟哲：随着年龄增长，世俗生活会不会磨灭心中的浪漫，而使创作的风格变得更加理性？ 武惠玲：在坚守了几年画画乌托邦的生活后回归到现实生活中，发现这条路异常艰难，如果只是作为绘画的业余爱好者会比较轻松，要想成为一个出色的女画家尤其艰难，在同学和老师的鼓励下，一直走到今天，只要心中那一丝热爱还尚存，就凭感觉画吧！ 黄伟哲：接下来创作的作品中，会如何将女性形象这一题材画出新鲜感？ 武惠玲：我不会刻意追求画面的新鲜感，一切都是水到渠成的结果！ 黄伟哲：对女性艺术家的老问题，如何平衡生活中的各种角色，能全身心地投入创作？ 武惠玲：十九世纪，虽然有更多的女性开始学习艺术，但是，女画家还是业余性的。那时女性被要求要谦虚，别过多张扬自己。一个教养好的女性，似乎应该把精力献给别人的福利，家庭，丈夫，孩子等等，这种信条把严肃的艺术献身精神看成是自我的骄纵和张扬。随着社会的进步和生活水平的提高，当今从事艺术的女艺术家越来越多，虽然在社会的角色不同，女艺术家所表达的视角也有所不同，但女性毕竟是社会的一道亮丽的风景线，我觉得应该尽量把个人生活和社会生活做到最好，尽量完美的呈现自己，我们的社会才会和谐发展！ |
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