 贾作光（1923年4月1日—2017年1月6日），辽宁沈阳人，满族，我国著名舞蹈表演艺术家、编导家、理论家、教育家，蒙古族舞蹈艺术的奠基人，中国“新舞蹈艺术”的开拓者之一，享有“草原舞王”“东方舞神”之美誉。曾任中国文联荣誉委员、中国舞蹈家协会名誉主席、中国国际标准舞总会会长兼终身荣誉主席、北京舞蹈家协会名誉主席、中央民族歌舞团副团长、内蒙古艺术剧院院长等职。一生创作了150多部舞蹈作品，代表作品有《牧马舞》《鄂尔多斯舞》《海浪》《雁舞》《马刀舞》《鄂伦春舞》等。 本文节选自《人民艺术家》杂志第202304期，内容有删改。 贾作光先生是中国舞蹈艺术界彪炳史册的重要人物。他创造了蒙古族新舞蹈风格样态，创作了诸多反映蒙古族人民生活的舞蹈作品。他一生追求真、善、美，创作的作品总是充满正能量，激励人们永远向上。他用毕生心血与深情挚爱证明了：生命不息，舞蹈不止，探索不止。他是当之无愧的“草原舞王”“东方舞神”，是时代的丰碑，是一个注定被后世尊敬的人。  贾作光肖像 无忧无虑是童年 1923年4月1日，东北沈阳一座小有名气的贾氏宅院内，焦急与喜悦之情交织在每个人的心头。 霎时，清脆而洪亮的啼哭声响彻整个宅院——贾氏家族添了一名男丁。满怀殷切期望的长辈们为这个刚出生的男孩起名“作光”。而命运也证明，未来的他就像光一样无比闪耀。他将影响中国舞蹈的历史进程，成为中国舞蹈史上一个永恒的坐标。  少年时期的贾作光 小小贾作光在其乐融融的家庭氛围中一天天长大着。当时，祖父经营着一个菜园，兴旺的生意为贾氏家族创造了富足的生活。父亲属于当时的高级知识分子，对于子女的文化教育十分重视。母亲谦和善良，在子女的教化中扮演了很重要的德育角色。 贾作光从小就活泼好动，具有非常强的观察力和模仿力。3岁时，他就迷上了看秧歌，并把秧歌的动作学了个八九不离十，一招一式俨然就是一个小秧歌角儿。上小学时，他已经是班中的文艺骨干。看过他表演的人，几乎都认为他表演力极强，跳舞跳得“有点儿意思”。 然而，平静祥和中，一场巨大的灾难却正在悄然来临，它将改变整个家族的命运……  赵士英速写——贾作光代表作《海浪》 国破家亡双泪暗 1931年9月18日，震惊中外的九一八事变爆发。当荷枪实弹的日本侵略者冲进沈阳城，黑土地上的人们不得不接受一个残酷的事实——东北沦陷。 原本生活殷实的贾氏家族很快衰落下去，雪上加霜的是，贾父又突然病逝。少年贾作光在风雨飘摇中迎来了人生的第一段灰暗经历。可是，纵使有诸多心酸，他也从来没有放弃心中的希望，而是想方设法地解决问题。  青年时期的贾作光 为了维持生计，贾母开始给人做保姆，做针线活，少年贾作光也开始做学徒工和佣工，以此补贴家用。但是，这些工作收入很少，还特别没有尊严。贾作光知道，这种活法仅仅是不死而已，这不是他想要的生活。 后来，贾作光听说日本人成立了一个叫“满映”的地方，专门招中国孩子，进去主要是学舞蹈，交完三块钱的学费后，管吃管住，而且连续管吃管住好几年。“连续管吃管住”对当时为难于生计的贾作光而言，无疑是一种巨大的诱惑。他打定主意后，找二姐拿了三块钱，决定报考“满映”。  贾作光表演《鄂尔多斯舞》 忍辱负重习本领 从身体条件来说，少年贾作光其实并不占优势——铲子脚背，罗圈腿，弹跳力也不够。然而，他偏偏有一种不服输的精神。 他给自己的腿缠上绑带，每天坚持绑1小时左右，强行把腿练直；他又在学校门口找到一条宽约2米的河，反复练习从上面蹦过去，在饱尝无数次落水的失败后，终于能很轻松地跳过那条河了。多年后，当青年贾作光在牧民们面前表演第二版《牧马舞》时，没有人会想到他曾经是一个弹跳力那么差的人。  贾作光表演《嘎巴》 当时，在“满映”授课的老师有日本一线舞蹈家石井漠、朝鲜著名舞蹈家崔承喜等。按照“满映”的课程要求，所有学员要独立选择创作的题材和内容，并且能够以完整的作品形式进行汇报演出。凭借敏锐的观察力和深度的情感体验能力，贾作光在这一阶段很快脱颖而出。 他的第一个作品是《迷途的羔羊》，通过表现找不到自己家的羊，映射当时沦陷区群众的困惑和迷茫。这个不同寻常的小习作让石井漠大加赞赏。随着对于创作内涵的逐渐明晰，他又创作了一个新的作品《渔光曲》。作品取材自电影《渔光曲》中的渔民形象，表现了国土沦陷后渔民的凄苦生活。  贾作光表演《牧民见到毛主席》 《迷途的羔羊》《渔光曲》均是贾作光满怀抗日救国的情怀而创作的。如果说之前的《迷途的羔羊》寓意比较隐晦的话，那这次的《渔光曲》就彻底刺穿了日本侵略者虚伪的面具。于是，日本人要求贾作光对舞蹈进行修改。但是贾作光硬扛着就是不改。在他看来，舞蹈是要反映真实的生活的，而不是为了讨日本人的欢心。 “硬扛事件”过去几年后，贾作光终于完成了“满映”的课业，学得一身本领，准备迎接属于自己的人生。  《雁在说：贾作光自传》封面 艺术来源于生活 刚踏入社会，贾作光便在鬼门关走了几遭。他先是险些被侵略者抓走当壮丁，后又被侵略者强征去挖战壕。挖战壕在当时是九死一生的事，贾作光想方设法地逃跑，幸运的是，一身瘀青的他最终逃了出来，并在中共地下组织的帮助下逃离了沦陷区东北。 为了生计，贾作光与一些同样沦落的人组成了小剧团，以跑江湖的方式艰难谋生。1947年，贾作光在舞蹈先驱吴晓邦先生的引导下到达了内蒙古解放区。正是在这里，贾作光完成了真正的蜕变，彻底成为一个坚定的无产阶级文艺工作者。  贾作光在内蒙古草原留影 来到内蒙古草原后，贾作光加入了内蒙古文工团（今内蒙古艺术剧院），开始跟团为牧民演出。由于自身的“过客”心理，贾作光起初并没有对草原生活进行深入了解。迫于演出任务，他将自己学过的《西班牙舞》改名为《牧马舞》，以跟牧民的生活沾点边。但是，对于这个戴着大草帽、不停扭胯的舞者跳的“牧马舞”，牧民们根本不买账。 这是贾作光第一次被观众哄下场。为何牧民会这么抵制他的舞蹈呢？他寝食难安地反复琢磨这件事。后来，贾作光遵从组织的安排，开始帮助推进土地改革，这促使他真正地、深度地融入了牧民生活。  贾作光表演《雁舞》 贾作光脱掉了让他看起来很帅气的西服，穿上了组织配发的军装。帽子上红色的五角星，意味着他已经是革命队伍中的一员了。这一阶段，他亲身参与了肃清流匪等行动，学会了骑马、放枪，还帮群众盖房子……“从群众中来，到群众中去”“为人民服务”等延安文艺座谈会的精神慢慢地被他体悟出来。 贾作光惊喜地发现，牧民生活中的很多动作其实都是非常好的创作元素，比如骑马、套马、挤奶、梳头等，蒙古族的摔跤和其他一些民族运动形式也有着不一样的精神气质。他开始认真反思首版《牧马舞》演出失败的诸多细节，不光把舞蹈从头到尾都进行了修改，还亲自设计、制作了牧民风格的演出服和马靴。 赵士英速写——贾作光舞姿 当贾作光带着全新的《牧马舞》回归“舞台”时，牧民们均喜出望外。是的，牧民们很喜欢这支《牧马舞》，这次他们都看懂了，这里面有他们熟悉的生活，也有他们熟悉的精神面貌。“《牧马舞》事件”是贾作光舞蹈生涯中的一个里程碑事件。时任内蒙古自治区主席乌兰夫称赞道：“这个城里来的小伙子终于被改造成人民的舞蹈家了。” 1957年，草原上的“红色文艺轻骑兵”——内蒙乌兰牧骑成立。贾作光在担任内蒙古艺术剧院领导期间，不遗余力地支持推广乌兰牧骑，助其不断发展壮大。 贾作光表演《牧马舞》 一生为人民而舞 1955年，贾作光考入北京舞蹈学校（今北京舞蹈学院），在苏联功勋艺术家查普林执教的编导班学习舞蹈编导。 贾作光一生扎根于民众，创作了众多优秀作品：20世纪40年代的《迷途的羔羊》《渔光曲》《牧马舞》《马刀舞》《鄂伦春舞》《雁舞》，20世纪50年代的《鄂尔多斯舞》《希望》《哈库麦》《挤奶员舞》《灯舞》，20世纪60年代的《盅碗舞》《嘎巴》，20世纪70年代的《鸿雁高飞》《喜悦》《彩虹舞》，20世纪80年代的《海浪》《任重道远》，20世纪90年代的《鱼趣》……150多部舞蹈作品，宛若150多颗恒星，闪耀在舞蹈艺术的天空中。 2010年，87岁高龄的贾作光做客中央电视台《艺术人生》栏目，随着音乐跳起《鄂尔多斯舞》 在数十年的舞蹈艺术生涯中，贾作光遵循艺术源于生活的原则，结合自己热情奔放的舞蹈特点，创作了以蒙古族舞蹈艺术为主体风貌的民族舞蹈，提出了“稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”的舞蹈十字要诀，创造了自己的舞蹈艺术风格，并最终形成了“贾派舞蹈”的文化现象。 晚年时期，贾作光依旧热衷于对舞蹈的推广，笔耕不辍，对年轻一代的舞者总是倾囊相授，家中访客络绎不绝。在他眼里，舞蹈教育、文化传播才是艺术生命延续的根基。因此，他不仅是一名杰出的舞蹈家和编舞家，更是一位优秀的文化传承者和教育家。2011年，88岁高龄的贾作光荣获文化部“中华艺文奖·终身成就奖”。 2011年，贾作光（左四）荣获文化部“中华艺文奖·终身成就奖” 贾作光一生强调舞蹈艺术应该将情感和技巧有机结合，强调情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备，随心表舞。他在一系列作品中给予观众积极的引导力量，他认为舞蹈要反映生活，要鼓舞人民，这样才是真正的“为人民而舞”。 2017年1月6日，“人民舞蹈家”贾作光先生永远离开了我们。但他的璀璨光芒依然照耀着后人，每一个中国舞蹈人身上都有他留下的灿烂遗产。他将恒久地凝望着中国民族舞蹈的传承与发展，永远和舞蹈事业在一起，和我们在一起。 贾作光代表作《牧马舞》《鄂尔多斯舞》《海浪》荣获“中华民族20世纪舞蹈经典评比”作品奖 戴着红领巾的贾作光 贾作光为北京舞蹈学院中国民族民间舞系学生上课 贾作光为北京舞蹈学院研究生做完讲座后准备离开，大家前来送别 贾作光与河北拉花艺人即兴起舞交流 本文经贾作光先生大女儿莎妮娅、二女儿玛妮娅、三女儿索莉娅审阅，特别感谢三位老师对本文给予的大力支持。 （完） |
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