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在前几日介绍南美洲绘画艺术作品的时候，我们曾提到“魔幻”是南美洲艺术的一个重要标签。尤其是进入20世纪下半叶以来，这个特点在南美洲的艺术家的作品中非常明显。Maria Berrio(玛丽亚·贝里奥)，一位出生在1982年的年轻艺术家，来自哥伦比亚的波哥大。谈到哥伦比亚，我们一般都会想起拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作家加西亚·马尔克斯，以及他的长篇小说名作。哥伦比亚艺术家现居于美国纽约，她的作品取材自拉丁美洲神话，民间传说，多描绘女人和动物。玛丽亚·贝里奥的创作方式是非传统的。她利用撕碎的各种材料，比如装饰纸，将之拼贴并辅以手绘，来创作出自己的作品。她使用撕碎的有华丽图案的日本纸，以及油漆、闪着光的亮片和其他可供使用的材料，精过复杂繁复的过程制作出拼贴画。这样创作出来的作品极具装饰性，并且在色彩和造型上以富有冲击力。玛丽亚·贝里奥就是以这样一种极具创意的方式来展现女性的力量。所以我们可以看到她的作品中最经常出现的是女性形象，辅之以动物(通常为南美州独有的大型哺乳动物，鹦鹉和猫头鹰等)，同时也把花朵和神话人适当安排进画中，再用装饰感强的花纹和线条为背景衬托，从而唤起人们关注女性的内在力量。玛丽亚·贝里奥这样评价她的作品：“我的作品不是自传体的，但我的确把自己理想化的部分画在我所创造的女人身上。这些都是我想成为的女人：与自己和自然和谐相处，坚强、脆弱、富有同情心和勇敢。“
2004年，她在帕森斯设计学院获得艺术学士学位。2007年，又在视觉艺术学院获得硕士学位。现在，她在美国纽约布鲁克林工作和生活。玛丽亚·贝里奥之所以走与众不同的设计路线，在于她有意识地走一条创新之路。尽管这条路的风险很大。她的作品有可能得不到市场和业界的承认，从而在商业上失败。但她对于艺术的喜爱和价值观的坚持，以及不懈的努力使得她最终成就了自己的艺术创作。这也说明了亘古不变的道理：唯有当卓越的灵魂配合不懈的实践，才能诞生真正的艺术。当我们看到这些有着斑斓色彩，奇幻线条的令人不可以思议的画作时，我不由得想起了法国艺术家塞尚的那句话：
“相信我们总是通过研究自然来观察和感受自然的，然后才把我们的注意力放到技法问题上去。技法问题不过是我们让公众感觉到我们所感觉的东西的一种手段，同时也让我们自己被人理解。我们敬佩的那些大师所做的也不过如此而已”。....................................
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