亚洲当代戏剧亚洲有着古老的民族戏剧，19世纪末到20世纪初，又引进了西方的话剧这种戏剧形式，经过一段时期的实践，也走向成熟。在当前，既有现实主义的话剧，也有现代派的话剧，经过吸收和融合，西方这种戏剧形式在东方的文化背景下又产生出了西方戏剧所不曾有的新特点。
1.民族传统戏剧亚洲的民族传统戏剧的品种丰富，由于各个地区的经济、政治、文化传统不同，又各有自己的特点。中国的戏曲，日本的能乐、歌舞伎，朝鲜的唱剧，越南的嘲剧，缅甸的缅甸剧，柬埔寨的巴萨剧、依该剧，泰国的洛坤戏，印度的梵剧、泰米尔剧等等。其中最发达的民族传统戏剧当推中国、日本和印度，中国和印度的民族传统的戏剧往往还深深地影响着亚洲其它国家的民族戏剧的产生和发展。 中国戏曲萌生于上古原始社会的歌舞，经过漫长的发育过程，到金代就形成了完整的戏曲艺术形态，它是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同形式综合而成的。中国戏曲是种综合艺术，具有突出的虚拟性和程式化。不忘形似，重在神似，表演是用歌舞形式来表现生活，唱、念、做、打俱全，每项又有一定的程式。唱是声腔，不同声腔又构成不同剧种。1919年五四运动后，中国的戏曲从内容到形式都经过革新和创造，发展为现代戏曲。在当代，中国戏剧在传统的基础上，经过改造，出现了新的面貌。京剧是中国民族戏剧发展史上的一个高峰，当前除京剧外，还有评剧、汉剧、湘剧、晋剧、花鼓戏、黄梅戏、越剧、粤剧等地方戏。无论京剧，还是地方戏，当代都涌现了一大批著名的表演艺术家。 日本的民族传统戏剧既古老，又丰富，在其发展过程中，曾受中国传统戏剧的影响。"能"是带有程式表演的有一定情节的歌舞剧；"狂言"是即兴的、简短的笑剧；"歌舞伎"是种有歌、有舞、有科白的古典剧。当代的日本的民族传统剧仍在发展，并且出现了一批著名表演艺术家和作品，即使在话剧、电影、电视高度发展的今天，仍有较大的观众群，还出现了一批热心提倡民族传统戏剧的活动家和组织者。 印度民族传统戏剧发源于公元前8世纪，中间衰落过一段时间，随着印度民族意识的觉醒和争取独立运动的展开，挖掘、发展民族传统戏剧也成为引人注目的事情。印度的民族传统戏剧既有全国性的戏剧，也有地方性的戏剧。当古典梵语戏剧失去主流地位后，新兴的地方方言戏剧有泰米尔戏剧、孟加拉语戏剧、印地语戏剧、乌尔都语戏剧等，这些戏剧在当代都有较大的发展。 2.话剧亚洲的话剧是从欧洲传入的，从19世纪末以来，经过搬演欧洲话剧，生硬模仿到创造亚洲自己的话剧等阶段，它就以自己的业绩，在世界话剧史上占了重要的一页。亚洲的当代话剧的基本态势是传统话剧与反传统话剧并存，现实主义话剧与现代派话剧并存。
（1）现实主义话剧现实主义的话剧在亚洲处于主流地位。这与亚洲历来重视现实主义因素的文化艺术传统有关，更与亚洲近代以来的现实有关。因为在近代史上，亚洲的封建统治特别残酷，尤其又遭受帝国主义的压迫和掠夺，许多国家和地区处于殖民地和半殖民地的地位。在西方进步的思想影响下，国家争独立，民族争解放，人民争自由、民主的革命运动，席卷了亚洲，因此客观地、精确地再现现实生活，创造典型环境里典型性格的现实主义文学艺术便格外受到重视。 中国在第二次世界大战前的现实主义话剧就已成熟。特别在新中国成立后的一段时期里，话剧创作出现了新高潮。代表有老舍(1899-1866)的《龙须沟》(1951）、《茶馆》(1957），曹禺(1910-)的《明朗的天》，郭沫若(1892-1978)的《蔡文姬》(1959），田汉(1898-1968)的《关汉卿》(1958），金山(1911-1982)的《红色风暴》(1958），陈其通(1916-)的《万水千山》(1954）等。 这个时期的话剧表演方面，在艺术表现力和完整性上都达到了新水平，北京人艺的焦菊隐(1905-1975)导演的《蔡文姬》、《茶馆》等剧，在话剧的民族性和现实主义总体性上，都显得相当成熟。上海的黄佐临首先将布莱希特的演剧思想介绍进来，并导演了布莱希特的名剧《大胆妈妈和她的孩子们》。 60年代话剧的现实主义道路再现光彩。代表有沈西蒙的《霓虹灯下的哨兵》等等。60年代末到70年代，因"左"倾思潮达到极端的地步，话剧全面衰败。 70年代末期开始，话剧的现实主义传统获得恢复，许多文艺禁区被打破，话剧的主题和题材出现了从未有过的宽广局面。有再现领袖人物风彩的，有反映中国重大革命史迹和政治事件的，有展示当代群众生活和精神面貌的，有重塑历史上的政治家、科学家形象的，有描写当代军事题材的等，总之在主题、题材、手法、风格等都显示出多样化的趋势，形成了新的繁荣景象。代表有苏叔阳的《丹心谱》、宋福先的《于无声处》、丁一的《陈毅出山》、崔德志的《报春花》、余智先等人的《高山下的花环》、沙叶新的《陈毅市长》等。 日本话剧以1911年上演莎士比亚的《哈姆雷特》为开端，到1945年前夕，便也走向成熟。第二次世界大战后的话剧相当活跃，其中现实主义话剧显得有活力。木下顺二(1914-)是战后出现的剧作家之一，他有许多反映战后社会面貌的现实主义戏剧。其他剧作家有宫本研(1926- ），他的社会问题剧《日本人民共和国》(1960）、《明治之柩》(1962）、《带路人》(1966）等，通过历史或现实的重大题材，结合日本战后的社会现实，提出了人生的真实意义。安部公房(1924- ）的《出灵在此》(1958）、《搜捕奴隶》(1955）、《你也有罪》等，他的剧作中总出现某些现实中不存在的形象，剥开社会现实的表皮，以暴露更深层的真象。水上勉(1919- ）有《饥饿海峡》等，他的作品大多是人间悲剧，充分揭示日本当前尖锐的社会问题。
（2）现代派话剧现代派戏剧是19世纪末肇始，第一次世界大战前后形成的西方文艺思潮影响下产生的戏剧。具有强烈反传统戏剧的色彩。在西方现代派戏剧的启迪下，亚洲很快就出现了这类戏剧，其中以中国和日本最为突出。 中国的现代派话剧萌生不久，因为抗日战争的爆发和左翼戏剧运动的兴起，很快就沉寂了。新中国成立后，由于各种原因，现代派戏剧便消失得无影无踪。1978年以后，由于执行改革、开放的政策以及思想解放运动的深入，国际文化交往活动的增加，现代派话剧获得了复兴的机会。代表有马中骏、贾鸿源的独幕话剧《屋外有热流》，作者自己说："《屋外有热流》是通过不合常理颇含荒诞的戏剧冲突展现于舞台的"。高行健的《野人》，反响也很强烈。全剧没有一个完整的故事，也没塑造具有典型的性格的人物形象，只是撷取一些生活片断，时而和谐，时而不和谐地重叠在一起，构成一种复调。刘树纲的《一个死者对生者的访问》(1985），也别有追求。不过，中国的现代派戏剧同西方的现代派戏剧也有区别，即在表现形式上吸取了西方现代派戏剧的经验，而其内容的表达上却又具有较鲜明的现实主义的因素。 在开放改革的环境里，中国的戏剧艺术家为了突破中国传统话剧的局限，探索新的道路和方法，在革新话剧观念，丰富艺术表现力等方面，都进行了有益的尝试。创作上，采用多场次、无场次的结构，模糊主题意念性形象、时空跳跃等新方法；在舞台表演上，也探索了四面观众、面具、几何图形布景等手段，形成了百花齐放的景象。这是80年代以来中国话剧的新特点。 日本现代派话剧的萌生也较早，但真正显示出成绩还是在第二次世界大战后。60年代，荒诞派戏剧出现，随后掀起了小剧场运动，70年代达到高峰。代表人物有别役实(1937-)，他曾参加早稻田自由舞台剧团，1960年，因参加反对《日美安全保障条约》的斗争被开除后，钻研贝克特的作品，另有领悟，成为60年代兴起的"不条理戏剧"的代表。主要作品有《卖火柴的小女孩》(1966）、《猿，或者是饥饿艺人》(1972）、《有气氛的尸体》(1980）、《星星的时间》(1983）等。 |
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